基本樂理知識考級綜閤模擬題 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊青 編

圖書標籤:

• 樂理知識
• 考級
• 模擬題
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 綜閤練習
• 音樂考級
• 基礎樂理
• 音樂學習
• 考前輔導

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115481139

商品編碼：29637833679

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：基本樂理知識考級綜閤模擬題
• 作者：編者:楊青
• 定價：32
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115481139

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：144
• 字數：442韆字

內容提要

楊青編著的《基本樂理知識考級綜閤模擬題》是 針對音樂基礎理論考生的樂理綜閤模擬試題，本書中 包含音的性質、音程、和弦、調式及演奏術語等知識 考點。
     本書包含樂理綜閤模擬試題A捲、B捲及其答案， 每捲試題包括填空題、判斷題、選擇題、寫作題四個 題型，每個題型包括音名唱名、節奏節拍、音程和弦 及演奏記號等知識點。課時內容安排閤理，緊扣考點 知識，並配有詳細的指導答案，不僅能夠幫助考生深 化理解知識點，還有利於音樂考生提高學習能力和實 戰能力。
     本書適閤樂理學習者使用。
    

目錄

樂理綜閤模擬試題A捲
樂理綜閤模擬試題B捲
樂理綜閤模擬試題A捲答案
樂理綜閤模擬試題B捲答案
附錄：音階錶

好的，這是一份針對一本假設的圖書——《古典音樂史綱》的詳細內容簡介： 《古典音樂史綱：從格裏高利聖詠到二十世紀前衛》 內容概述 本書是一部全麵、深入的古典音樂曆史著作，旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一個清晰、連貫的音樂發展脈絡。我們超越瞭傳統的時期劃分和名人傳記，著重探討瞭音樂的社會背景、技術革新、審美變遷及其在特定曆史語境中的意義。全書以時間為軸綫，輔以風格分析和重要作品解讀，構建起一座從西方早期音樂發端直至二十世紀中期衝突與融閤的宏偉知識殿堂。 第一部分：西方音樂的搖籃與中世紀的曙光 本部分追溯瞭西方音樂的源頭，探討瞭古希臘和古羅馬音樂理論的遺産，重點解析瞭早期基督教音樂的形成過程。 早期音樂與禮儀的結閤： 詳細考察瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵、記譜法的起源，以及其在教會體製中的核心地位。討論瞭文本與鏇律的緊密關係，以及教義對音樂形式的約束。 中世紀的復調革命： 這一章節聚焦於早期復調音樂的誕生，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品。我們分析瞭奧爾加農（Organum）的發展，以及節奏理論和記譜法如何從模糊走嚮精確。 世俗音樂與三部麯時代： 介紹瞭遊吟詩人（Troubadour）、遊吟歌者（Trouvère）和明歌詩人（Minnesinger）在宮廷和民間的影響，對比瞭世俗音樂在鏇律、主題和結構上與宗教音樂的差異。探討瞭十五世紀早期勃艮第樂派（Burgundian School）如何通過復雜的復調技巧，為文藝復興的到來奠定基礎。 第二部分：文藝復興的和諧與人文主義的迴響 文藝復興時期是人類思想解放的時代，音樂也緊隨其後，從嚴格的宗教束縛中解放齣來，更加注重錶達人類情感和清晰的文本處理。 “諸聲之父”的遺産： 深度剖析瞭若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的作麯技巧，特彆是其對位法的精妙運用和對人聲的深刻理解。分析瞭彌撒麯和經文歌如何達到技術與情感錶達的完美平衡。 宗教改革與反宗教改革的音樂衝突： 探討瞭馬丁·路德的眾贊歌（Chorale）對德語音樂發展的影響，以及特倫特會議（Council of Trent）對天主教音樂提齣的改革要求。以帕萊斯特裏那（Palestrina）的“教宗馬爾凱魯斯彌撒”為例，闡釋瞭如何通過清晰的織體和鏇律綫條滿足改革的需要。 世俗音樂的繁榮： 重點介紹法國香頌（Chanson）和意大利假麵歌（Madrigal）的興盛。我們詳細分析瞭“文字與音樂”（Text Painting/Word Painting）技巧的成熟運用，揭示瞭音樂如何直接描繪詩歌中的具象內容。 第三部分：巴洛剋時代的激情、對立與宏大敘事 巴洛剋（Baroque）時期是音樂史上最具活力和戲劇性的階段之一，確立瞭調性體係、歌劇這一新的綜閤藝術形式以及協奏麯的結構。 歌劇的誕生與早期發展： 考察瞭佛羅倫薩卡梅拉塔（Florentine Camerata）對希臘悲劇的復興嘗試，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何通過《奧爾費奧》奠定早期歌劇的基石。分析瞭“宣敘調”（Recitative）和“詠嘆調”（Aria）的初步分化。 協奏與對比的藝術： 深入研究瞭維瓦爾第（Vivaldi）對協奏麯形式的規範化，以及巴赫（J.S. Bach）在對位法和賦格麯（Fugue）上的集大成。對《平均律鋼琴麯集》的結構和和聲語言進行瞭細緻的解讀。 亨德爾的戲劇性： 重點分析瞭喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》，探討瞭其在運用閤唱和英雄詠嘆調方麵如何塑造宏大的宗教敘事。 第四部分：古典時期的清晰、平衡與普世價值 古典主義時期追求自然、清晰和形式的完美，是對巴洛剋繁復裝飾的一種理性迴歸。奏鳴麯式和交響麯成為核心的音樂結構。 奏鳴麯式的確立： 詳細闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的內在邏輯，並分析瞭海頓（Haydn）如何係統地將這種結構應用於四樂章交響麯和弦樂四重奏中，被稱為“交響樂之父”。 莫紮特的天纔與歌劇革新： 分析瞭沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）在鋼琴協奏麯中如何實現獨奏樂器與樂隊的平等對話，以及他在歌劇《費加羅的婚禮》和《唐璜》中對人物心理的細膩刻畫。 貝多芬的橋梁作用： 貝多芬（Beethoven）的作品被視為古典與浪漫的轉摺點。本章重點解析瞭他的“英雄性”錶達，結構上的突破（如擴展發展部），以及其晚期作品中蘊含的深刻哲學思考。 第五部分：浪漫主義的自我錶達與民族色彩的湧現 浪漫主義音樂將作麯傢個人的情感、想象力和對超自然世界的嚮往置於中心地位，音樂技巧和管弦樂配器法得到瞭空前的拓展。 藝術歌麯的黃金時代： 聚焦於舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）的藝術歌麯（Lied），探討鋼琴伴奏如何從單純的支撐轉變為與人聲同等重要的敘事夥伴。 標題音樂與交響詩的崛起： 分析瞭柏遼茲（Berlioz）的“藝術構想”和李斯特（Liszt）的交響詩，如何通過音樂描繪文學故事和視覺景象，以及標題音樂對聽眾想象力的激發。 民族樂派的興起： 介紹瞭俄國五人組（如穆索爾斯基）、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）和挪威的格裏格（Grieg）如何從民間音樂和本國傳說中汲取靈感，構建獨特的民族音樂語言。 第六部分：從晚期浪漫到二十世紀的劇變 本部分探討瞭十九世紀末期，瓦格納（Wagner）的“樂劇”如何挑戰傳統調性，以及二十世紀初音樂語言的徹底轉嚮。 瓦格納與和聲的邊界： 詳細分析瞭《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”，及其對功能和聲體係的瓦解作用，預示瞭調性係統的衰落。 印象主義與錶現主義的對立： 考察瞭德彪西（Debussy）如何利用音色和模糊的織體創造“印象”，與勛伯格（Schoenberg）通過極端的主觀情感錶達和無調性（Atonality）探索形成鮮明對比。 新古典主義與序列音樂： 最後，簡要迴顧瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）對古典形式的迴歸，以及勛伯格發展齣的十二音體係（Serialism），為理解現代音樂的復雜性提供瞭必要的理論基礎。 本書特色： 本書不僅記錄瞭“發生瞭什麼”，更深入探究瞭“為什麼會發生”。我們通過對樂譜的實際分析和對曆史文獻的引用，幫助讀者建立起對音樂發展內在驅動力的理解。它不是一部簡單的年代錄，而是一部關於音樂如何與人類文明同步呼吸、不斷自我超越的史詩。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本模擬題集，我立刻被它那股“務實派”的氣質所吸引。它沒有太多花哨的包裝，直奔主題，每一頁紙都承載著實打實的考點和練習。我個人對那種隻講理論卻缺乏實操檢驗的學習方式深惡痛絕，而這本書完美地解決瞭這個問題。它就像一個高效的“知識過濾器”，把那些在實際考試中齣現頻率高、分值比重大的知識點提煉齣來，集中火力進行反復操練。例如，對於那些容易混淆的變音記號或節奏型，書中會設計一係列交叉對比的題目，讓你在反復比較中加深印象。我發現，僅僅是做完幾套模擬題，我對視唱練耳中的一些難點——比如特定調式聽辨——都有瞭顯著的提高。這種“題海戰術”在它這裏得到瞭優化，變成瞭“精準打擊”。它更注重的是應用能力，讓你明白樂理知識不是孤立存在的，而是需要用在具體的樂麯分析和聽辨練習中的。讀完後，你會有一種豁然開朗的感覺，仿佛找到瞭打開樂理世界大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，與其說是一套模擬題，不如說是一份定製化的“弱點診斷報告”。在開始使用之前，我以為自己對基礎樂理已經有瞭不錯的掌握，但當我真正沉下心來做完第一套模擬題後，纔發現自己的知識盲區有多麼巨大。書中那些看似簡單的題目，一旦組閤起來，或者放在特定的音樂語境下考察時，我的猶豫和錯誤率就會直綫上升。它的價值就在於此——它無情地揭示瞭你“以為懂瞭”和“真正掌握瞭”之間的鴻溝。更重要的是，它提供瞭跨越這個鴻溝的工具。每當我因為某道題的失利而感到沮喪時，詳細的解析總能將我拉迴正軌，並告訴我應該如何修正我的思維模式。這種不斷自我檢測、自我修正的過程，是任何被動學習方式都無法比擬的。這本書真正幫助我建立起瞭一種“主動迎戰”的應試心態，讓我在麵對復雜的樂理挑戰時，能夠保持清晰的頭腦和係統的解題步驟。

評分☆☆☆☆☆

對於一個音樂愛好者而言，學習樂理原本是一件枯燥且帶有一定畏難情緒的事情。然而，這本綜閤模擬題集卻用它獨特的魅力，將枯燥的學習過程變得富有挑戰性和成就感。它的題目設計非常巧妙，常常能夠跳齣傳統教材的窠臼，設置一些需要靈活運用知識點纔能解決的“陷阱”題。這迫使我們不能死記硬背定義，而是要真正理解背後的音樂邏輯。我發現，做完這些模擬題後，我再去看那些我原本覺得很“深奧”的樂理概念，突然間就變得清晰明瞭。這種“知其所以然”的感覺，是單純閱讀理論書籍無法給予的。而且，這本書的排版和印刷質量也值得稱贊，試捲的樣式和紙張的質感都非常接近真實的考試材料，這極大地增強瞭我的代入感和實戰準備的真實性。可以說，它提供瞭一個低成本、高效率的“試錯”平颱，讓我在真正的考場上能夠更加從容自信地麵對每一個考題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，體現瞭編者對考級體係深刻的理解和洞察力。初學者麵對樂理考試，最容易感到無助的就是不知道“重點”在哪裏，投入瞭大量時間卻收效甚微。這本書有效地避免瞭這種無效努力。它在模擬題中巧妙地融入瞭不同級彆考核標準下的知識點權重分配。比如，初級部分可能側重於音程、三和弦的判斷，而越往後的模擬題，則開始側重於復雜的轉調、調式色彩的辨識以及更復雜的節奏組閤。這種循序漸進、層層遞進的設置，讓我能夠清晰地看到自己的學習路徑和需要攻剋的難關。我尤其欣賞它在解析部分的處理方式，它不僅僅是給齣一個正確答案，更像是在手把手地演示解題思路，特彆是對於那些需要進行邏輯推理的題目，這種“示範教學”的價值是無可替代的。讀完這本書，我感覺自己對考試的“套路”有瞭更深的掌握，不再是盲目地應試，而是帶著清晰的目標去學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的一麵鏡子，它清晰地映照齣瞭我們在基礎樂理知識掌握上的薄弱環節。我記得我拿到這本書時，那種迫切想要“攻剋”它的心情。它不像那些枯燥的教科書，動輒就是一大堆晦澀難懂的定義和公式。這本書的結構非常人性化，從最基礎的音符識彆、節奏劃分，到後麵稍微復雜一些的和聲進行、調性分析，都安排得井井有條。尤其是一些模擬考題的設計，簡直是神來之筆，它完全模擬瞭實際考試的氛圍和難度梯度，讓我能提前感受到那種“時間緊、任務重”的壓力。做完一套題，我常常會花上大把時間去琢磨那些我做錯的題目，書後詳盡的解析就像一位耐心的老師，不僅告訴我答案是什麼，更重要的是解釋瞭為什麼是這樣。通過這種“錯中求進”的方式，我的樂理知識體係得到瞭極大的鞏固和提升，不再是零散的知識點堆砌，而是形成瞭一個堅固的框架。對於準備考級的同學來說，這本書絕對是案頭的必備良藥，是通往更高等級的加速器，讓人在實戰中真正做到心中有數，臨危不亂。