基本樂理知識考級綜閤模擬題 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊青 編

圖書標籤:

• 樂理知識
• 考級
• 模擬題
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 綜閤練習
• 音樂考級
• 基礎樂理
• 音樂學習
• 考前輔導

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115481139

商品編碼：29637855430

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：基本樂理知識考級綜閤模擬題
• 作者：編者:楊青
• 定價：32
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115481139

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：144
• 字數：442韆字

內容提要

楊青編著的《基本樂理知識考級綜閤模擬題》是 針對音樂基礎理論考生的樂理綜閤模擬試題，本書中 包含音的性質、音程、和弦、調式及演奏術語等知識 考點。
     本書包含樂理綜閤模擬試題A捲、B捲及其答案， 每捲試題包括填空題、判斷題、選擇題、寫作題四個 題型，每個題型包括音名唱名、節奏節拍、音程和弦 及演奏記號等知識點。課時內容安排閤理，緊扣考點 知識，並配有詳細的指導答案，不僅能夠幫助考生深 化理解知識點，還有利於音樂考生提高學習能力和實 戰能力。
     本書適閤樂理學習者使用。
    

目錄

樂理綜閤模擬試題A捲
樂理綜閤模擬試題B捲
樂理綜閤模擬試題A捲答案
樂理綜閤模擬試題B捲答案
附錄：音階錶

音樂理論基礎與實踐深度探索：一部麵嚮進階學習者的百科全書 圖書名稱： 音樂理論與實踐前沿探析 圖書簡介： 本書旨在為音樂學習者、演奏傢以及對音樂理論有深入研究興趣的人士，提供一個係統、全麵且高度前沿的音樂理論知識體係。我們深知，傳統的理論教材往往側重於基礎規則的羅列與記憶，而真正的音樂理解和創造力，需要建立在對更深層次結構、曆史演變以及跨學科聯係的把握之上。因此，《音樂理論與實踐前沿探析》力求超越基礎框架，聚焦於現代音樂分析方法、二十世紀及當代音樂語匯的解析，以及理論知識在實際創作與演奏中的靈活運用。 本書內容跨越瞭古典、浪漫乃至現代音樂的廣闊領域，結構精心設計，確保邏輯的嚴密性和知識的遞進性。它不是一本簡單的應試指南，而是緻力於培養讀者獨立思考和批判性分析音樂作品的能力。 --- 第一部分：和聲學與復調藝術的再審視 本部分摒棄瞭初級教材中對“好聽”或“傳統”和聲的機械化講解，轉而深入探究和聲語言的內在邏輯與功能性變化。 第一章：功能和聲的深度剖析與曆史語境 我們不再停留於T-S-D的簡單三和弦分析，而是詳細考察瞭功能和聲在不同曆史時期（如巴洛剋晚期對位束縛下的和聲處理、古典主義的結構化擴展、浪漫主義對半音化與模糊性的追求）的動態演變。重點講解瞭和聲的“色彩化”技巧，如皮卡迪三度、那不勒斯六和弦、減七和弦的復功能性，以及它們在特定作麯傢（如莫紮特、貝多芬、舒伯特）作品中的語匯特徵。 第二章：復調思維與對位法的高級應用 對位法被視為音樂思維的骨架。本書不僅迴顧瞭嚴格對位的基本規則（兩聲部、三聲部模仿），更深入探討瞭巴赫賦格麯的結構藝術——主題的變形（增值、減值、倒影、倒影增值）及其在全麯範圍內的邏輯展開。此外，我們還引入瞭晚期浪漫主義復調織體（如瓦格納的“拉長”的對位）以及二十世紀對位（如德彪西或肖斯塔科維奇的綫性交織）的分析方法，強調綫性邏輯在非功能性語境中的重要性。 第三章：十二音體係與序列音樂的結構化分析 十二音技法被視為音樂史上的重要轉摺點。本章詳細拆解瞭勛伯格的“十二音矩陣”構建方式，並對比瞭韋伯恩的密度美學和伯格的音高、時值、力度、音色“序列化”的擴展思路。我們提供瞭一套針對序列音樂的分析工具，用以揭示其內在的結構對稱性與非傳統形式邏輯。 --- 第二部分：麯式、結構與音樂形式的哲學內涵 本部分關注音樂如何被組織、建構和感知，探索形式背後的思想驅動力。 第四章：傳統麯式的解構與重構 奏鳴麯式不再被視為僵硬的“呈示部-展開部-再現部”模闆。本章采用“功能區域分析法”，探討在不同時代（如海頓的平衡感、貝多芬的戲劇性衝突、勃拉姆斯的內斂敘事）下，呈示部的主題衝突如何解決。同時，對迴鏇麯、三部麯式在室內樂和協奏麯中的變體進行瞭深入剖析。 第五章：宏大敘事與音樂的文學性關聯 探討交響詩、歌劇的音樂戲劇結構。特彆關注李斯特的“主導動機”理論，以及其在瓦格納歌劇“樂句”與“母題”網絡中的復雜運作。本章通過對特定作品的細讀，展示音樂如何承擔敘事、心理描繪甚至哲學思辨的功能。 第六章：二十世紀音樂的非綫性形式探索 本章聚焦於打破傳統對稱性的形式實驗，如濛太奇手法在斯特拉文斯基作品中的運用，以及極簡主義（Minimalism）中基於過程和重復的結構生成。我們分析瞭這類作品如何通過時間感知的扭麯來達到其藝術目的。 --- 第三部分：音色、節奏與現代音樂語言 本部分是本書的前沿陣地，深入探討二十世紀後半葉至今的音樂新語匯。 第七章：節奏的解放與復雜性 超越拍號的限製，本章全麵考察瞭復雜節奏的構成要素：復節奏（Polyrhythm）、復拍（Polymeter）的精確計算，以及節奏的“模糊化”處理（如德彪西的自由節奏感）。更進一步，探討瞭斯托剋豪森等作麯傢如何運用數學公式或概率模型來確定節奏參數。 第八章：音色學的理論基礎與實踐運用 音色被視為與音高、節奏同等重要的維度。本章詳細介紹瞭聲譜圖（Spectrogram）的解讀方法，並將其應用於分析管弦樂配器中的音色疊加與融閤。深入探討瞭電子音樂與磁帶音樂中，對自然音響的扭麯、閤成與重構技術（如顆粒閤成、傅裏葉閤成的基本原理）。 第九章：現代調性之外的組織原則 本章概述瞭調性瓦解後的主要組織策略：調式與非功能和聲的交錯使用（如印象派的五聲音階和全音階），音高集閤理論（Pitch Class Set Theory）在無調性音樂分析中的應用（如巴比特、沃爾夫）。同時，也討論瞭新近齣現的“迴歸調性”現象（Neo-tonality）的特徵。 --- 第四部分：理論應用於實踐——演奏與詮釋的橋梁 本部分強調理論並非孤立的知識點，而是服務於演奏和教學的工具。 第十章：演奏實踐中的和聲色彩控製 針對鋼琴、弦樂器，講解如何通過對和聲功能、前奏織體、曆史語境的理解，來精確控製音量、觸鍵力度（或弓法）以實現作麯傢意圖。例如，浪漫主義作品中延遲解決的和弦如何通過音響的飽滿度來體現“渴望”的情緒。 第十一章：風格鑒彆與曆史演奏實踐（HIP）的反思 介紹如何根據樂麯的風格特徵（如對位密度、和聲密度、器樂法特點）快速識彆時期與流派。本書批判性地審視瞭早期音樂演奏實踐（HIP）的優勢與局限，鼓勵學習者在理解曆史背景後，形成自己基於理論分析的、成熟的詮釋方案。 --- 總結： 《音樂理論與實踐前沿探析》是一部旨在拓寬音樂視野、深化理論認知的綜閤性學術參考書。它為準備邁嚮音樂研究、作麯或高級演奏的求知者，提供瞭堅實而富有啓發性的理論基石，引導讀者從“知道是什麼”走嚮“理解為什麼”和“如何運用”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種沉穩的深藍色調，配上簡潔的白色字體，給人一種專業而又權威的感覺。紙張的質感也非常好，厚實且光滑，翻閱起來手感極佳，即便是長時間學習也不會覺得纍。我特彆喜歡它內頁的排版，布局清晰，重點突齣，大量的樂理符號和圖錶都展示得非常清楚，這對於理解復雜的樂理概念至關重要。例如，在講解和聲進行時，作者不僅提供瞭詳細的文字解釋，還配上瞭清晰的五綫譜示例，這一點對於視覺學習者來說簡直是福音。而且，書中的字體大小和行距都經過瞭精心設計，閱讀起來非常舒適，長時間盯著看也不會有強烈的視覺疲勞感。裝訂也非常牢固，即便是頻繁翻閱，書本的結構依然保持完好，這對於一本工具書來說是非常重要的考量因素。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識點覆蓋麵廣得令人驚嘆，幾乎囊括瞭所有主流樂理考級體係所需的核心內容。我嘗試著對比瞭幾個不同機構的考級要求，發現這本書幾乎都能做到精準對接，甚至在一些細節處理上，還提供瞭更深入的探討。比如，它對各種調式和變音記號的講解，層次分明，從基礎概念到復雜應用，層層遞進，讓人豁然開朗。尤其是關於節奏型和節拍的解析部分，作者似乎特彆下瞭一番功夫，不僅有理論闡述，還穿插瞭大量實際演奏中容易混淆的難點辨析。每當我在練習中遇到一些模糊不清的概念時，翻開這本書總能找到清晰、權威的解答，這種“即時救援”的功能，極大地提升瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

作為一本模擬試題集，這本書的價值是無可替代的。它提供的試題量非常大，而且質量極高，幾乎涵蓋瞭所有可能齣現的題型，從簡單的音程辨識到復雜的麯式結構分析，無一遺漏。最讓我印象深刻的是，每套模擬題後都附帶有極其詳盡的解析，這些解析不僅僅是告訴我們正確答案是什麼，更重要的是，它深入剖析瞭錯誤選項的陷阱所在，以及正確答案背後的理論依據。這種“知其然，更知其所以然”的解析方式，纔是真正提高應試能力的關鍵。我通過反復練習這些模擬題，不僅熟悉瞭考試的節奏和難度，更重要的是，真正將書本上的理論知識轉化成瞭實戰能力，信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚這本書在邏輯編排上的匠心獨運。它沒有采用那種枯燥的、堆砌知識點的寫法，而是構建瞭一個非常流暢的學習路徑。從最基礎的音高、節奏概念開始，逐步過渡到和聲、麯式分析，整個過程如同一次精心策劃的音樂之旅。這種循序漸進的安排，讓初學者不會因為一開始接觸大量專業術語而感到畏懼。更妙的是，它在章節的銜接處設置瞭“知識點迴顧”和“自測環節”，這不僅幫助鞏固瞭前一章節的內容，也為下一章節的學習做好瞭鋪墊。這種設計充分體現瞭作者對音樂教育規律的深刻理解，讓學習不再是機械的記憶，而是一種有機的知識建構過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它既保持瞭學術的嚴謹性，又不失親切的引導感。作者在闡述復雜理論時，沒有使用那些晦澀難懂的“黑話”，而是盡量用貼近生活的比喻來解釋抽象的概念，使得即便是對樂理一竅不通的新手也能快速抓住要點。比如，講解對位法時，作者引入瞭“對話”的概念來比喻不同聲部的相互關係，一下子就讓原本高深莫測的理論變得生動起來。這種亦師亦友的敘事口吻，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓人感覺不是在啃一本教科書，而是在與一位經驗豐富的音樂導師進行一對一的交流。這種潤物細無聲的教學方式，是很多同類書籍所缺乏的。