美人点妆-国风妆容与盘发实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

顾小思 著

图书标签:

• 国风妆容
• 盘发
• 汉服妆
• 古风
• 彩妆教程
• 发型设计
• 传统文化
• 美人妆
• 妆容技巧
• 发型教程

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115484277

商品编码：29656480353

出版时间：2018-07-01

基本信息

商品名称： 美人点妆-国风妆容与盘发实例教程	出版社： 人民邮电出版社发行部	出版时间：2018-07-01
作者：顾小思	译者：	开本： 16开
定价： 118.00	页数：230	印次： 1
ISBN号：9787115484277	商品类型：图书	版次： 1

锦绣霓裳：古典服饰的流光溢彩与穿着之道 本书聚焦于中国传统服饰的深厚底蕴、演变脉络及其在现代生活中的独特魅力与穿着实践，旨在为服饰爱好者、历史研究者、服装设计专业人士以及对传统文化怀有热忱的读者提供一本内容详实、考据严谨的深度指南。 --- 第一章：溯源流光——中国服饰的历史长河 本章将带领读者穿越时空，追溯中国服饰自史前时期至近代的演变轨迹。我们深入探讨了不同历史阶段的社会结构、礼仪制度、审美取向如何共同塑造了服饰的形态与功能。 1.1 原始与上古时期的衣冠初创： 从兽皮、麻布到丝绸的萌芽，考察早期服饰的实用性与巫术象征意义。重点剖析了“深衣”概念的形成及其对后世服饰形制的影响。 1.2 周秦汉代：礼制与形制的奠基： 详述周代严格的“服章之美”如何将服饰上升到政治伦理的高度。汉代“曲裾”、“直裾”的流行，以及“深衣制”的制度化，如何确立了中国古代服饰的基本轮廓。通过对出土文物和文献记载的对比分析，还原当时服饰的色彩体系与纹样寓意。 1.3 魏晋南北朝：胡汉交融与审美转向： 这一时期服饰呈现出显著的多元化特征。考察北方游牧民族服饰文化对中原的影响，例如窄袖、翻领的流行。分析魏晋士人崇尚的“褒衣博带”背后所体现的玄学思潮与对自然态度的回归。 1.4 隋唐盛世：雍容华贵的气象万千： 唐代服饰以其开放、兼容并蓄的风格达到一个高峰。详细介绍唐代女性的“袒领装”、“襦裙装”的演变，以及“半臂”、“披帛”的搭配艺术。研究盛唐胡风对女性服饰的冲击与融合，特别是“缺胯袍”在宫廷与民间的使用差异。 1.5 宋代：内敛雅致的士大夫风范： 宋代服饰风格趋向于内敛、简约、朴素，体现了理学的思辨精神。重点分析了“褙子”的普及及其在不同场合下的形制区别，以及宋代服饰中精致的织绣工艺和素雅的配色美学。 1.6 元明清：游牧文化的回溯与满汉服饰的交织： 简述元代服饰的过渡性影响。重点解析明代服饰对汉族传统服饰体系的继承与规范化，如“曳撒”、“道袍”的形制定型。清代服饰部分，将深入探讨满族服饰（如马褂、旗装）如何逐渐成为官方主流服饰，以及汉族服饰（如长袍、马甲）在民间和特定场合的延续与演变，展现服饰文化中的权力更迭与民族互动。 --- 第二章：衣料乾坤——传统织绣与染色技艺解析 服饰之美，三分在形，七分在料。本章专注于中国传统服饰的物质基础，细致阐述支撑起华丽外观的各项高超工艺。 2.1 丝绸之路上的物质对话： 追溯中国养蚕缫丝技术的起源与发展，分析桑蚕丝、麻、棉在不同历史时期的应用比例及社会地位。 2.2 织造之妙：从平纹到提花： 详尽介绍中国古代重要的织造技术，包括平纹织物、斜纹织物的基础结构。重笔着墨于复杂的提花技术，如“宋锦”、“云锦”的织造原理，揭示其如何通过经纬线的交织，在织物表面形成立体、多层次的图案效果。 2.3 染色艺术的哲学： 探讨中国古代的天然染料来源（植物、矿物），如靛蓝、茜草、栀子等，及其提取与固色方法。分析不同时代对“正色”、“间色”的偏爱，以及色彩在礼制服饰中的象征意义（如黄色为尊）。 2.4 纹饰的无声叙事： 深入解析刺绣、缂丝、贴花等装饰工艺。重点解读常见的吉祥纹样（龙凤、蝙蝠、回字纹、海水江崖纹）所蕴含的文化密码和使用规范。例如，如何区分不同品级的官员补子上的禽鸟与走兽图案。 --- 第三章：服饰的结构与穿戴艺术——形制、部件与配饰 本章将服饰拆解为具体的部件，探讨其结构功能、搭配逻辑以及整体造型的构成要素。 3.1 基本形制详解： 详细描绘古代服装的几个基本结构单元：衣身（如直裁、斜裁）、袖型（如琵琶袖、箭袖）、领型（如立领、圆领、交领）。提供不同朝代典型服装的结构图解，帮助读者理解其立体剪裁的奥秘。 3.2 内部与外部的层次： 解析古代服饰的穿戴层次感，从贴身的中衣、亵衣，到外穿的袍衫、裙装。讨论“比甲”、“坎肩”、“罩衫”等功能性或装饰性配件在不同季节和场合中的作用。 3.3 腰带与束缚的艺术： 重点研究“带”在古代服饰中的核心地位。分析玉带、革带、革鞶带的材质差异、形制变化及其所代表的身份等级。 3.4 发饰与冠冕的权力象征： 虽然不涉及妆容，但发饰是服饰整体造型不可分割的一部分。本章将专注于冠冕、巾、幞头、簪钗的结构和功用。详述冕服的复杂结构，以及士庶阶层日常所戴的头饰，它们如何规范了头部的仪态和地位。 3.5 礼仪服饰的严格规范： 专门辟出章节，解析祭祀、朝会、婚丧嫁娶等重大场合所要求的特定服饰。通过明清两代的“补服”制度为例，阐释服饰如何成为国家权力体系的视觉体现。 --- 第四章：生活中的传统服饰——复原与当代应用 本章超越纯粹的历史研究，探讨传统服饰在现代语境下的生命力与实践意义。 4.1 传统服饰的文化复原实践： 介绍现代研究者和爱好者在复原古代服饰时所面临的挑战，如尺寸的推算、材料的替代、工艺的失传。分析通过影视、戏曲、汉服运动等媒介进行的文化传播与误读。 4.2 传统元素在当代设计中的转化： 探讨传统服饰的结构、纹样、配色如何被现代时装设计师借鉴和解构。分析如何将唐代的飘逸、宋代的素净融入现代通勤装或礼服中，实现“新中式”的风格表达。 4.3 服饰礼仪的当代传承： 讨论在现代社会中，哪些传统服饰礼仪仍具有指导意义，例如在重大庆典或特定文化活动中，如何恰当地选择与穿着具有传统意蕴的服饰，以表达对文化传统的尊重。 --- 本书特点： 图文并茂，细节考证： 全书配有大量结构图、形制对比图和高精度文物细节图，力求还原服饰的真实质感与结构原理。 跨学科视野： 融合了社会学、礼制史、纺织科学等多个维度，提供多层次的解读。 注重实践性： 探讨了传统服饰在形制、工艺上的“做法”，而非仅仅停留在图案的描述上。 目标读者： 服饰史研究人员、服装设计师、戏服/古装复原爱好者、博物馆从业人员、以及所有对中国传统美学和生活方式感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美人点妆》这本书，我首先被它精美的封面设计所吸引，那种淡雅而又富有古典韵味的风格，瞬间就勾起了我对中国传统文化的兴趣。翻开书页，我发现它果然名副其实。书中的内容详实，几乎涵盖了从基础的底妆到精致的眼妆、唇妆，再到各种复杂而又优雅的盘发造型。最让我感动的是，它并没有停留在简单的步骤讲解，而是深入挖掘了每一种妆容和发型背后所蕴含的文化意义和历史渊源。我了解到，原来不同的眉形、不同的唇色，在古代都有着特定的寓意和审美标准，而那些繁复的盘发，更是与当时的社会等级、节日习俗息息相关。书中的图片质量极高，不仅清晰地展示了妆容和发型的细节，还通过唯美的意境图，将读者带入到一个充满诗意的古代世界。我常常会花上很长时间，一边品读文字，一边欣赏图片，仿佛置身于那个风华绝代的年代。这本书真的让我感受到了中国传统美学的博大精深，让我对“美”有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《美人点妆》这本书，给我最大的感受就是它的“温度”。它不像很多技术类书籍那样冷冰冰的，而是充满了人情味和文化温度。我能感觉到作者对国风美学有着深厚的热爱和理解，她把这份热爱倾注在了这本书的每一个字里行间。书中对于古代女子妆容的描述，不仅仅是“涂抹”和“描画”，更是充满了对女性细腻情感和时代风貌的捕捉。例如，书中对“远山眉”的描绘，不仅仅是简单的画法，还提到了“愁眉不展”的情绪，让人感受到一种含蓄而又深邃的美。而那些盘发教程，也不是简单地“绕”、“插”，而是赋予了每一个发髻不同的意境，比如“飞天髻”的灵动，“堕马髻”的娇媚，都让人眼前一亮。我尤其欣赏书中对于“妆容与服饰的搭配”的讲解，让我明白了整体造型的重要性。这本书让我看到了国风美学的生命力，它不仅仅是存在于历史的长河中，更是可以融入现代生活，成为一种独特的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的女性美有着浓厚的兴趣，而《美人点妆》这本书，可以说是填补了我在这方面知识的空白。它的内容非常全面，从基础的化妆品选择，到具体的妆容步骤，再到各式各样的盘发技巧，都有详细的讲解。更让我惊喜的是，书中还融入了大量的历史文化知识，让我了解到不同朝代的妆容特色，以及这些妆容背后所代表的社会风尚和审美观念。我之前总觉得国风妆容很难学，但这本书的教程清晰易懂，配图也足够详细，即使是初学者也能轻松上手。我特别喜欢书中提到的“神韵”和“气质”的塑造，不仅仅是外在的模仿，更是要通过妆容和发型来展现内在的东方韵味。这本书让我重新认识了中国女性的美，它是一种含蓄、内敛，却又充满力量的美。我迫不及待地想去尝试书中的妆容，相信它会让我成为一个更加自信、更加有韵味的“国风美人”。

评分☆☆☆☆☆

读完《美人点妆》，我感觉自己好像参加了一场由内而外的“国风”洗礼。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你技巧，更是在传递一种审美理念。我过去也看过一些关于妆容和发型的书，但大多停留在表面，而这本书却能让你理解为什么古人会那样妆扮，它背后的文化逻辑是什么。比如，书中对不同脸型的修饰方法，不仅仅是简单的“遮瑕”、“提亮”，而是结合了古代“面相”的说法，让你从更深的层面去理解妆容的作用。还有那些盘发，不仅仅是几根发簪的组合，而是通过发髻的形状、高度，来表达不同的心绪和身份。我特别喜欢书中对于“点睛之笔”的讲解，比如如何选择合适的头饰，如何用花钿来点缀，这些细节都至关重要，却常常被忽略。这本书让我明白，真正的国风美，是一种由内而外的气质，是一种对细节的极致追求。我迫不及待地想将学到的知识运用到实践中，尝试打造属于自己的国风美人形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太让我惊喜了！作为一个对国风文化一直情有独钟的人，我一直在寻找能够真正深入了解传统妆容和发型精髓的书籍，而《美人点妆》完全超出了我的期待。它不仅仅是一本简单的图文教程，更像是一次穿越时空的文化之旅。书中的每一页都充满了浓郁的东方美学气息，从选用的字体、排版到插图的风格，都巧妙地融入了古典韵味，让人在翻阅的同时就能感受到古人的优雅与精致。我特别喜欢它对不同朝代、不同场合的妆容和发型进行了细致的区分和阐述，比如唐代的丰满华丽、宋代的清丽淡雅，又或是汉代的端庄大气，每一款都有其独特的时代背景和文化内涵，读来令人回味无穷。它不仅仅是教你如何“画”和“盘”，更是让你理解“为什么”要这样妆扮，这种深度的解读让我受益匪浅，让我从一个“模仿者”变成了对传统美学有了更深层次理解的“欣赏者”。我迫不及待地想尝试书中的一些妆容，相信它们能让我更好地展现东方女性的独特魅力。