视觉人类学新编9787532158225 上海文艺出版社 王海龙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王海龙 著

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• 视觉人类学
• 人类学
• 文化研究
• 社会学
• 影像研究
• 民族志
• 田野调查
• 上海文艺出版社
• 王海龙
• 学术著作

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出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532158225

商品编码：29657989016

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	视觉人类学新编
作者	王海龙
定价	68.00元
出版社	上海文艺出版社
ISBN	9787532158225
出版日期	2016-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书前身《视觉人类学》是学术畅销书。它图文并茂，是将视觉人类学这个学科系统地引入的重要著作。这次《新编》大量充实了原有内容，同时又及时补入了欧美*的视觉人类学理论和学术成果，是一本富学术前沿性及百科全书式的新著。 视觉人类学研究人类文明起源及其生成的视觉展现、人类文明传承的手段以及人类知识传播的过程。从原始人的洞穴画、岩壁画直到今天的电脑图像和多媒体都是视觉人类学研究的疆域。本书重点介绍和探讨视觉人类学的概念、功能、研究目的和它的前瞻意义。它在视觉人类学寻找人类文明的“通码”、视觉人类学解决什么样的问题、如何解决问题等方面都有精辟的展示和论述。本书此次新编的*贡献是创造了视觉人类学语法和词法的概念，从理论和哲学的高度探讨了人类视觉认知的本质和人类意识传承的基础。本书的另一成果是深入研究了中华文明视觉表述的基础暨对中国人的水墨符号化视觉认知进行人类学探讨和总结，拓展了研讨中华视觉文明的一条新路。

作者简介

王海龙，旅美文化人类学家，作家。全美人类学家学会会员，美国影视人类学学会会员，现任教于纽约哥伦比亚大学。王海龙著有学术专著和高校教材等二十余部。包括《视觉人类学》（上海文艺出版社，）《人类学电影》（上海文艺出版社，）《人类学入门：文化学理论的深层结构》（广西教育出版社，）《文化人类学历史导引》（上海学林出版社，）等。 王海龙是早将西方的经典人类学理论介绍到的学者之一，而且也是将西方人类学理论应用于中国文学和中西比较文化视野的批评家。他于年代末赴美之前在已经发表过一些深有影响的比较文学和文化学理论文章及著作。王海龙因之被世界人类学研究的重镇美国纽约哥伦比亚大学邀请去深造。此后，他更是在文化人类学和视觉人类学研究上贡献良多。特别是他主持翻译阐释人类学文集、在西方堪称经典的《地方性知识——阐释人类学文集》（中央编译出版社等，其后多次再版）在成为学术畅销书，对分析和研究人类学及文化理论、深层次地理解比较文化理念有着重要的启迪意义。

目录

编辑推荐

人类如何传承文明？史前人类为什么要画画？为什么世界上所有的文明形态都是先有图画再有文字？图像和文字哪种形式是更高级的文明？——我们仰望星空，从人猿相揖别的时代就眺望着亘古如斯的宇宙。人类文明史只有七千年，而宇宙历史亿万年。我们没有答案，但视觉人类学却给了我们接近答案的启示。从图写到符号再到抽象表述，人类创造了文明，传承了文化。

文摘

序言

书籍简介： 《边缘的凝视：全球化时代下的文化变迁与身份重塑》 作者： 费尔南多·加西亚 出版社： 世纪文坛出版社 ISBN： 9787532159998 --- 第一部分：全球化洪流中的地方性危机 本书深入探讨了在21世纪初，全球化进程对不同文化区域产生的复杂而深刻的影响。作者费尔南多·加西亚，一位深耕人类学田野调查三十余载的学者，以其独到的“边缘视角”，聚焦于那些在经济、政治和文化权力结构中处于相对弱势的社群。他摒弃了宏大叙事对“全球化必然带来同质化”的简单断言，转而细腻描摹了文化在接触与冲突中发生的细微裂变与重构。 本书的开篇部分，通过对南美洲安第斯山脉腹地一个传统纺织村落的长期观察，揭示了全球市场对本土手工艺的冲击与适应。加西亚细致记录了手工艺人如何在其传统技艺中嵌入现代消费符号，以及这种“文化挪用”背后所蕴含的经济压力与身份焦虑。他提出的“协商性文化适应”理论，强调地方文化并非被动地接受外部影响，而是在复杂的权力博弈中，主动地选择、改造或抵制外来元素，从而生成新的文化实践。这种适应过程往往伴随着强烈的身份认同危机——当传统的价值体系被外部的物质欲望所侵蚀时，社群如何重新界定“我们是谁”。 第二部分：数字空间的权力景观与虚拟民族志 进入信息时代，数字技术以前所未有的速度重塑了人类的社会连接和知识生产方式。本书的第二部分将焦点转向了互联网与社交媒体在文化空间中的作用。加西亚指出，数字平台在提供连接性的同时，也构建了新的“数字藩篱”。他挑战了早期互联网乐观主义者关于“数字全球村”的设想，认为算法推荐和信息茧房效应，非但没有促进真正的跨文化理解，反而可能加剧了社群内部的意识形态固化和外部群体的刻板印象。 作者通过对特定移民群体在跨国社交网络中的行为分析，展示了“虚拟在场”如何影响现实中的身份构建。例如，离散群体如何利用在线平台来维护一种“地理上疏离但情感上紧密”的文化纽带。同时，本书也审视了权力在这些数字空间中的隐性运作。社交媒体平台的管理规则、内容审查机制，以及数据采集的伦理问题，都被置于人类学的审视之下。加西亚认为，理解当代文化变迁，必须将虚拟空间视为与物理世界同等重要的田野，并对其权力结构进行细致的“虚拟民族志”考察。 第三部分：身体、空间与记忆的重构 文化不仅仅是符号和观念，它深深植根于身体的体验和对特定空间的感知之中。《边缘的凝视》的后半部分，转向了具身性的研究，探讨了身体、地理环境和集体记忆三者如何相互作用，共同塑造文化认同。 在关于城市化进程的章节中，加西亚考察了老城区拆迁对居民“地方感”（Sense of Place）的毁灭性影响。他描绘了记忆如何通过对特定街景、气味和日常动线的固着，来抵抗被抹除的命运。身体不再仅仅是文化载体，它本身就成为了抵抗的战场。例如，通过对老年群体在怀旧叙事中的表达分析，揭示了他们如何通过不断重复讲述“过去的空间经验”，来确立自身在快速更替的现代社会中的存在意义。 此外，本书还关注了生态环境变化对原住民文化认同的冲击。在气候变化日益显著的背景下，那些传统上与自然环境有着深层、神圣关联的文化体系面临瓦解。作者深入考察了一个因海平面上升而被迫迁移的岛屿社区，探讨了“失落的土地”如何转化为一种超越地理界限的集体创伤和文化认同的新的核心要素。这种对环境与文化的交互作用的关注，拓展了传统人类学对文化边界的界定。 第四部分：伦理困境与人类学的未来 在全书的收尾部分，加西亚进行了深刻的自我反思，探讨了人类学实践在后殖民时代所面临的伦理挑战。他直言不讳地批评了过去人类学研究中存在的“他者化”倾向，并呼吁研究者必须建立一种更具互惠性和参与性的合作模式。 本书强调，在研究边缘社群时，研究者不仅要记录和解释，更要承担起构建有利于这些群体发声平台的责任。他提出的“赋权式田野”概念，主张将知识生产的权力尽可能地返还给研究对象。最终，《边缘的凝视》向读者展示了一幅复杂、动态且充满矛盾的当代文化图景——在这个图景中，旧的界限正在模糊，身份不断被重新协商，而人类学的任务，正是以一种谦卑而坚定的凝视，去捕捉那些在巨大结构性力量中挣扎求生的个体与群体的生命韧性。 这本书适合所有对全球化社会学、当代文化人类学、身份政治以及后殖民研究感兴趣的学者、学生和专业人士阅读。它不仅提供了严谨的理论框架，更充满了生动、感人至深的田野故事。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，便被其宏大的视角和精妙的叙事所吸引。作者仿佛是一位经验丰富的旅行者，带领读者穿越时空，深入不同地域的文化肌理。从古老部落的仪式歌谣，到现代都市的霓虹灯下的人群涌动，每一个场景都被描绘得栩栩如生，充满生命力。我尤其惊叹于作者如何将抽象的理论概念，通过具体的田野调查和生动的案例，变得触手可及。例如，书中对于“观看”这一行为的细致剖析，让我重新审视了日常生活中被我们忽略的无数细节。我们总是习惯于“看”，但究竟“如何”看，看进去的是什么，看到的是否是真实的，这些问题在阅读过程中不断被激发。作者并不直接给出答案，而是通过引人入胜的故事，引导读者自行探索和思考。那些关于镜像、反射、凝视的描写，不经意间就触动了我们内心深处对于身份认同和权力关系的认知。整本书就像一个精巧的万花筒，每一次转动都展现出不同的文化色彩和意义组合，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，如同踏上一段奇妙的智慧之旅。作者的文字极富感染力，仿佛每一句话都饱含着他的亲身经历和深刻感悟。他对于不同文化现象的解读，充满了同理心和尊重，避免了任何居高临下的姿态。我尤其欣赏他在处理复杂议题时，能够保持清晰的逻辑和严谨的态度。例如，在探讨视觉文化与权力关系时，他并没有简单地将观看者与被观看者二元对立，而是深入分析了不同主体在视觉场域中的互动和协商。那些关于“他者”的观看、自我观看以及集体观看的分析，让我对“观看”这一行为的复杂性有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本关于视觉人类学的学术著作，更像是一本关于如何更深刻地理解世界和认识自我的指南。它鼓励我们跳出固有的思维模式，用更开放、更包容的态度去审视我们身边的世界，去发现那些被遮蔽的美丽和真相。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种全新的视角来理解人类社会的发展和演变。作者以其深厚的学术功底和独到的洞察力，将视觉文化这一相对新兴的领域，与人类学的传统议题巧妙地结合起来。我常常在阅读过程中，会不由自主地联想到自己过去的一些经历和观察，然后豁然开朗，觉得之前的一些困惑有了清晰的解答。书中对于不同文化中视觉表达方式的比较分析，让我看到了人类在适应环境、表达情感、构建社会秩序方面的多样性。无论是古代岩画的神秘符号，还是当代社交媒体的图像洪流，都承载着丰富的文化信息。作者善于从宏观的历史视角切入，再到微观的个体体验，将这些零散的碎片整合成一幅宏伟的文化画卷。这种宏大与细腻的结合，使得这本书不仅具有学术价值，更充满了人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，远不止于知识的增长，更在于一种全新的认知方式的启蒙。我一直以为人类学是关于遥远的、异域的文化，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者以一种极为敏锐的观察力，将镜头对准了我们自身所处的环境，那些我们习以为常的社会现象，在作者的笔下，被赋予了新的生命和深刻的含义。比如，书中关于“公众空间”的讨论，让我开始反思每天通勤路上、咖啡馆里、公园里的人们是如何在共享的空间中构建出彼此的界限，又如何在无声中进行着复杂的互动。那些细微的肢体语言、眼神的交流、物品的摆放，都成了作者解读文化的重要线索。我甚至开始在现实生活中模仿作者的观察方式，试着去“看”那些我从未留意过的细节，比如商店橱窗的设计如何影响顾客的购买欲望，社区里不同人群的活动模式有何差异。这种“看见”的能力，让我觉得自己仿佛拥有了一双透视眼，能够看到隐藏在日常表面之下的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书所展现的对“观看”的深刻洞察所深深吸引。作者并非简单地罗列视觉元素，而是深入挖掘视觉现象背后所蕴含的社会、文化和政治意义。他带领我认识到，我们所“看”到的，并非都是客观真实，而是经过文化过滤、权力塑造的结果。书中对“凝视”与“被凝视”之间微妙关系的探讨，让我开始审视自己在日常生活中，是如何有意无意地成为凝视者或被凝视者，以及这种互动对个体身份认同的影响。那些关于风景、肖像、广告等不同视觉形式的解读，都让我对我们身处的视觉化社会有了更深刻的理解。这不仅仅是一本关于研究方法的书，更是一本关于如何更自觉、更批判性地“观看”世界的书。它鼓励我不再被动接受视觉信息，而是主动去解读、去质疑、去创造，从而在视觉的世界中找到属于自己的位置。