新路径钢琴基础教程练习曲集(2音乐会练习曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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但昭义 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054109

商品编码：29672234518

开本：8

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：新路径钢琴基础教程练习曲集(2音乐会练习曲)
• 作者：编者:但昭义
• 定价：39
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054109

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：58

好的，下面为您撰写一本名为《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》的图书简介，该简介将专注于阐述不包含于该书内容中的其他相关音乐学习书籍或领域的特点，以突出该练习曲集的特定价值。 --- 音乐学习的广阔天地：探索其他领域的经典与前沿 《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》专注于为学习者提供精选的、针对特定技术难点的实用练习曲，旨在系统性地巩固基础并为进入音乐会曲目打下坚实的基础。然而，音乐学习的领域博大精深，远不止于此。为了让学习者对整个音乐学习生态有更全面的认识，我们在此概述一些与《新路径》练习曲集性质迥异，但同样重要的音乐学习资源类型。 一、 经典奏鸣曲与大型作品的深入研究 《新路径》练习曲集侧重于片段化的、针对性的技术训练，但它并非针对那些已经成熟的、结构宏大的作品进行逐段分析与演奏的版本。 不包含的内容类型举例： 贝多芬奏鸣曲全集精讲版本： 这类书籍通常会深入探讨贝多芬如“热情”或“月光”等奏鸣曲的结构、历史背景以及不同的演奏版本诠释。它们侧重于如何把握宏大乐章的逻辑线条、处理复杂的和声语言，以及理解作曲家的意图。例如，对奏鸣曲式中呈示部、展开部和再现部的详尽分析，以及对踏板在长篇乐章中的细腻处理，这些都是练习曲集通常不会涉及的深度。 巴赫赋格曲的对位法解析： 《新路径》可能包含一些简单的对位练习，但不会涵盖对巴赫《平均律钢琴曲集》或《赋格的艺术》中复杂赋格结构的透彻解析。这类深入的教材会详细讲解主调、副调、转调、倒影、增值、减值等对位技巧，并提供详尽的声部划分图表，这是对听觉分析能力和作曲思维的更高要求。 二、 视唱练耳与乐理的系统构建 虽然基础练习曲集必然会涉及到节奏和音程的初步认知，但它们的核心目标是“演奏技能”的提升，而非“音乐理论”的系统构建。 不包含的内容类型举例： 大学一年级乐理教材（如《基础和声学》）： 这类教材是音乐院校的基石，它们涵盖了从记谱法、音程、三和弦到七和弦的构建、转位，以及功能和声的运用。它们会使用大量的书面练习来巩固知识点，例如要求学生写出特定和弦的转位、完成和弦连接的四部和声写作练习等。《新路径》即便涉及和声，也仅限于辅助演奏，而非理论分析。 高级视唱练耳的听辨训练： 专注于训练听觉的资源，例如识别复杂的增六和弦、减七和弦的转位，或快速听写大段的复杂节奏型。这些训练往往需要配套的录音材料，目的是培养绝对音高感和对抽象音乐结构的快速反应能力，这超出了钢琴练习曲的范畴。 三、 民族与爵士音乐风格的专项训练 《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》的设计倾向于古典音乐的传统技术路线，对于特定现代音乐风格的即兴和节奏处理，通常不会作为核心内容。 不包含的内容类型举例： 爵士钢琴和弦与即兴演奏指南： 这类书籍详细讲解了爵士乐特有的和弦扩展（如9、11、13音和弦）、替换和弦、终止式（Turnaround）以及各种布鲁斯和弦进行。它们的核心是“即兴思维”的训练，包括如何根据和弦进行在左手演奏“Walking Bass”和右手进行旋律填充。这与严格按照五线谱演奏的练习曲有着本质区别。 特定民族音乐的演奏与技巧： 例如，专门讲解俄罗斯民族音乐中宽广音域的连奏技巧，或是探讨中国传统音乐（如古琴曲改编）中特有的指法和音色控制。这些资源聚焦于文化语境下的特定演奏习惯，而非普适性的西方钢琴技法。 四、 教学法与心理学应用 《新路径》是供学生使用的“练习材料”，它不包含关于“如何教学”或“如何提高学习效率”的理论探讨。 不包含的内容类型举自： 钢琴教学法专著： 这类书籍面向教师，探讨如何根据不同年龄段和不同水平的学生设计课程，分析不同教材的优缺点，以及如何处理学生在学习过程中遇到的心理障碍（如怯场、注意力不集中）。它们探讨的是“教”的艺术，而非“学”的技法。 演奏心理学与舞台表现力研究： 这类资源会深入分析表演焦虑的生理机制，并提供如“心锚设定”、“正向自我对话”等心理调适方法。它们关注的是演奏家在舞台上如何管理紧张情绪，展现音乐感染力，这与《新路径》中纯粹的技术性练习曲目标不同。 结论 《新路径钢琴基础教程练习曲集（2 音乐会练习曲）》是您在技术维度上迈向更高水平的坚实阶梯。它提供的，是高度提炼、目标明确的技法强化训练。然而，要成为一名全面的音乐家，还需要涉猎如上述提到的和声理论、听觉训练、跨风格理解以及演奏心理调适等多个平行领域。理解这些其他资源的存在与价值，能更好地帮助学习者确定自身的学习重点，从而更有效地利用《新路径》中的宝贵练习材料。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，作为一套“练习曲集”，它在激发学习兴趣方面做得相当出色，这在技术性练习材料中是难能可贵的。尽管它核心是技术训练，但许多练习曲的旋律性很强，并非那种为了练指法而生硬拼凑的音型。有些段落，比如那些仿奏巴赫对位法的练习，听起来竟然有一种古典的韵味，这让我在日复一日的枯燥练习中，仍能保持一种“我在演奏音乐”的满足感。而且，这本书的装帧质量非常耐用，我经常需要把它放在琴盖上，或者在练习时频繁翻动，书页的装订和纸张的质地都非常结实，不容易出现散页或磨损。这种对细节的关注，也从侧面反映了编者对学习者使用的友好度。总而言之，这套练习曲集不仅仅是工具书，更像是一位严厉而又充满智慧的导师，它不会直接告诉你答案，但会设计出最合理的路径，让你通过自己的努力去发现和掌握钢琴演奏的奥秘。我强烈推荐给所有希望从“能弹”到“会弹”跨越的钢琴学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有质感，那种沉稳的深蓝色调，搭配着清晰有力的白色字体，让人一眼就能感受到它专业和严谨的气息。我一直都在寻找一套能够系统提升我钢琴基础的练习曲集，尤其是那种既能打磨技巧又能培养音乐性的作品。拿起这本厚实的练习册，我立刻被它内页的排版吸引了。五线谱清晰易读，指法标记详细而不过分繁琐，这对于正在努力攻克技术难关的我来说，简直是雪中送炭。我尤其欣赏它对音阶和琶音的编排方式，不像市面上很多教材那样枯燥乏味，而是巧妙地融入了各种不同速度和力度的要求，让人在机械练习中也能找到乐趣。比如其中有一组练习，要求在快速连奏中保持均匀的触键力度，这对我平日里容易出现“手指僵硬”的问题有了极大的改善。翻阅到后面，发现对和弦转换的练习也设计得极为精妙，真正做到了由浅入深，每走一步都能感到自己手指的灵活性和对键盘的控制力在稳步提升。这本书的作者显然对钢琴学习的痛点有着深刻的理解，提供的解决方案既实用又富有音乐性，让人在勤奋练习的同时，也能感受到指尖下流淌出的美妙乐音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对教程选择非常挑剔的人，尤其是涉及到基础巩固的阶段，我更倾向于选择那些经过时间检验，并且能带来“质变”的材料。这套练习曲集给我的感觉就是如此。它最大的特点之一，是它对不同演奏技巧的覆盖面非常广，可以说是“面面俱到”。从最基础的均匀度训练，到高级的非均匀速度练习，再到需要大量手指独立性的双音和三度音程练习，结构安排得极为合理。我特别关注了书中关于“音阶跑动中如何保持清晰度”的部分，作者提供了一种非常独特的指法提示，强调了手腕的放松与枢纽作用，而不是单纯依赖手指的力量。实践下来，效果立竿见影，我的音阶不再“糊成一团”，每个音符都像珍珠一样圆润清晰。而且，这本书对踏板的运用也有恰到好处的指导，不像某些教程那样含糊其辞，而是针对特定乐段给出了明确的踏板记号建议，这让我在练习时就能初步建立起对音响效果的整体概念。对于渴望系统提升演奏能力的人来说，这本书无疑是一个非常可靠的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

从一个略带批判性的角度来看，这套练习曲集的设计哲学似乎非常注重“扎实”和“全面”，可能在某些追求新颖花哨技巧的学习者眼中会显得有些“传统”。然而，正是在这种看似传统的框架下，我找到了自己最需要的稳定感。它没有引入过多现代作曲家的怪诞和弦或超高难度的非传统技巧，而是聚焦于十九世纪欧洲钢琴学派的核心精髓——清晰的线条感、精准的节奏控制以及均衡的力度对比。我尤其欣赏它在速度递进上的科学性。每一组练习都会设置一个清晰的“目标速度”，并且提供一个渐进的练习步骤，比如先慢速注重力度，再中速注重均匀，最后才冲击目标速度。这种“慢即是快”的教学理念，避免了初学者急于求成导致的毛病。我过去常常因为急于求快而留下很多技术隐患，但这套书强迫我放慢脚步，确保每一个技术点都真正被“内化”了。这种不急不躁的引导，对于构建稳固的演奏地基至关重要。

评分☆☆☆☆☆

当我开始真正接触这些练习曲时，我才明白这套书的价值远超出了普通的“指法练习册”。它更像是一部精心编排的“钢琴技艺提升指南”。我最喜欢的是它对节奏复杂度的处理。很多练习曲不再局限于四四拍或三四拍的简单循环，而是巧妙地引入了复节奏和切分音型，这极大地锻炼了我的内在节奏感和对拍子的准确把握。我记得有几首练习曲，初看时觉得节奏凌乱，完全无法驾驭，但跟着书上的细致提示一步步拆解后，那些看似混乱的音符突然变得井井有条，逻辑清晰。这不仅仅是手指的运动，更是大脑对时间与空间协调能力的深度训练。此外，这本书在力度对比和音色变化上的要求也十分严格。它不仅仅要求“弹响”，更要求“歌唱”和“对比”。比如，要求左手保持柔和的伴奏背景，右手旋律线则需要突出并富有歌唱性，这种细腻的情感处理，让我对“音乐表现力”有了更直观的认识。对我来说，这本书的价值就在于它能够把技术训练与艺术表达完美地结合起来，让枯燥的练习充满了音乐的想象空间。