時尚不死：關於時尚的詰問 9787506450119 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法古維烈，治棋 著

圖書標籤:

• 時尚
• 文化
• 社會
• 曆史
• 藝術
• 流行文化
• 服裝
• 設計
• 思考
• 詰問

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506450119

商品編碼：29674376428

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名:時尚不死：關於時尚的詰問

定價：42.00元

售價：28.6元,便宜13.4元,摺扣68

作者:(法)古維烈,治棋

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787506450119

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

時尚，麯終人散？
上網 旅遊=生活？
未來的服裝什麼樣？
身體——時尚的新籌碼？
個性化——營銷的陷阱？
以人為本抑或以時尚為本？
消費者——是不明飛行物還是搖擺的牆頭草？

內容提要

作為法國時尚作傢，本書作者從夏奈爾開創的實用時尚入手，以洗練的筆法夾敘夾議地迴顧瞭全球化形成的時尚一統化、大品牌刺激的時尚化，重點描述瞭裝飾時尚如何在科技發展的今天逐步讓位於功能時尚的全過程。在這個過程中，日益唯消費者馬首是瞻的時尚界不斷推齣結實、防暴、易存、防菌、防汙、保健，甚至能帶來視覺與聽覺享受的各類服裝，終帶給我們的將是在高科技支撐下走嚮更環保、更健康、更安全的全能時尚。

目錄

緒言
時尚，麯終人散？
統一與個性
不堪重負
走嚮虛擬
一 時尚與時裝
裝飾文化齣路何在？
保護自己抑或展示魅力？
從霸道走嚮科技
身體——時尚的新籌碼？
以人為本抑或以時尚為本？
另類個性與統一身材
成衣會轉瞬即成嗎？
快速反應
被慣壞的消費者
網上時尚
時尚産業是否該以人為本？
産業轉移
每況愈下的發達國傢
社會責任全球化
生態保護——時髦的新時尚？
再生與環保
轉基因
信息跟蹤與打假
科學與技術會令時尚過時嗎？
上網 旅遊=生活？
麵料的輕鬆化與功能的復雜化
二 循規蹈矩與肆意妄為
消費者——是不明飛行物還是搖擺牆頭草？
因心生厭倦而抵製時尚的消費者
……
三 指嚮標與方位標
四 研究與開發
時尚新詞解釋

作者介紹

多米尼剋?古維烈（DOMINIQUE CUVILLIER）：法國流行趨勢營銷與傳媒交流策略谘詢顧問；法國《消費文化》雜誌及“TRENDMARK.”電子版雜誌發行主任兼總編輯：巴黎高等商業學校、巴黎馬恩河榖大學以及巴黎第三大學品牌國際營銷與管理MBA、食品與酒類國際營銷與管理M

文摘

序言

霓裳下的迴響：現代服裝的社會、文化與經濟透視 本書聚焦於服裝現象的復雜肌理，深入剖析其超越美學和功用的多重維度，以嚴謹的學術態度和敏銳的社會觀察力，構建瞭一幅關於現代服飾生態的立體畫捲。 本書並非僅僅關注T颱上的曇花一現，或零售終端的最新趨勢，而是緻力於挖掘支撐這些現象背後的深層結構、曆史演變、社會權力運作以及個體身份構建的復雜過程。我們試圖超越“穿什麼好看”的膚淺討論，轉而追問“我們為什麼這樣穿”以及“這種穿著方式意味著什麼”。 第一部分：服飾的社會學景觀——身份、區隔與符號重載 服裝，作為最直接的非語言交流係統，承載瞭人類社會最精微的結構性信息。本書的開篇部分，將社會學理論的棱鏡投射到日常著裝之上，探討服裝如何成為個體身份的宣言、群體歸屬的徽章，以及社會區隔的無形屏障。 1. 身體的政治學與著裝的規範性： 我們將細緻考察曆史上不同時期對身體形態和著裝風格的強製性規範——從緊身胸衣對女性身體的塑形，到特定製服對職業角色的限定。這些規範如何內化為個體的“常識”，以及個體如何通過“越界”的穿著來挑戰或重申這些社會邊界。重點分析瞭“得體”與“禁忌”的文化協商過程。 2. 亞文化與反時尚的符號學意義： 本書深入研究瞭朋剋、哥特、嘻哈等亞文化群體如何利用服裝作為抵抗主流文化的工具。這些符號的提取、挪用與重組，不僅僅是風格的錶達，更是對現有權力結構和審美霸權的集體性否定。我們分析瞭商業力量如何滲透並最終“吸收”這些反叛符號，從而消解其最初的顛覆性力量。 3. 服裝的階層標記與“可見的貧睏”： 延續布迪厄的文化資本理論，本書探討瞭在後工業社會，服裝如何繼續扮演階層區隔的角色。奢侈品的標誌性元素，以及“去品牌化”的極簡主義，究竟是真正的民主化，還是新的、更隱蔽的區隔方式？我們審視瞭“穿得像有錢人”與“穿得像不需要炫耀”這兩種不同著裝策略背後的社會心理差異。 第二部分：全球供應鏈與勞動倫理——服裝背後的物質世界 本書的第二部分將視綫從展示空間轉嚮生産現場，對現代服裝工業的全球化生産模式及其引發的倫理睏境進行瞭批判性審視。 1. 速度的暴政：快時尚的興起與終結： 詳細剖析瞭二十世紀末期以來，以“快速更迭”為核心的商業模式如何徹底重塑瞭設計周期、庫存管理乃至消費者心理。我們分析瞭這種模式對供應鏈的極端壓力，以及它如何將“新穎性”異化為一種持續的焦慮。 2. 勞動力的地理遷移與隱形的工人： 深入探討瞭服裝生産鏈條的跨國轉移——從發達國傢的工廠到東南亞和南亞的“加工區”。本書基於田野調查和二手資料分析，揭示瞭這些“隱形工人”（主要是女性）的工作環境、微薄薪資以及她們在服裝價值鏈中被邊緣化的結構性原因。這不是一個關於同情的討論，而是一個關於全球經濟權力分配的嚴肅質詢。 3. “可持續性”的悖論與綠色洗白： 麵對氣候變化和資源枯竭，服裝業提齣的“可持續發展”口號被置於嚴格的審視之下。本書區分瞭真正的係統性變革與錶麵的“綠色營銷”。我們探究瞭材料科學的進步（如生物基縴維）的潛力，同時也批判瞭過度消費的內在邏輯如何與任何形式的“可持續”目標産生根本性的衝突。 第三部分：媒介、身體與科技的交織——未來著裝的可能性 第三部分轉嚮服裝的未來形態，探討數字技術、新媒體以及生物科技如何正在重新定義“穿衣”的意義。 1. 虛擬的衣櫥與數字身份的延伸： 隨著元宇宙和增強現實技術的發展，虛擬服裝（Digital Fashion）的市場正在崛起。本書探討瞭虛擬服飾在數字身份構建中的作用，以及它們如何影響現實世界中的消費欲望。我們探討瞭數字稀缺性如何被算法設計，以及NFT（非同質化代幣）在服裝領域引發的知識産權和收藏熱潮。 2. 智能紡織品與身體的界麵化： 智能服裝不僅僅是監測心率的運動服，更是人機交互的前沿領域。本書考察瞭集成瞭傳感器、加熱元件甚至計算能力的紡織品，分析瞭它們如何模糊瞭“衣物”與“設備”的界限，並引發瞭關於數據隱私和身體自主權的倫理討論。 3. 審美權力的新疆域：算法驅動的設計： 隨著AI在設計領域的應用日益成熟，機器開始生成新的圖案、剪裁和搭配建議。本書討論瞭這種趨勢對傳統設計師角色的衝擊，以及當審美決策權被算法部分接管後，我們對“原創性”和“藝術性”的定義將發生何種根本性的改變。 結語：重拾衣著的能動性 本書最終的目的是引導讀者從被動的消費者轉變為具有批判意識的參與者。通過解構服裝背後的經濟動機、社會壓力和符號編碼，我們希望為讀者提供一套理解和審視自身衣櫥的工具，從而在穿衣的每一個日常選擇中，重新發現和實踐個體的能動性與倫理責任。《霓裳下的迴響》旨在提供一次深刻的、多維度的思想旅程，帶領讀者穿透光鮮的錶象，直抵現代服飾文化的內核。

評分☆☆☆☆☆

我大概是在一次偶然的機會，在一個綫上書店的推薦列錶裏看到瞭這本書。當時我正對一些關於社會現象的討論很感興趣，而這本書的標題“時尚不死：關於時尚的詰問”，立刻就引起瞭我的注意。我一直覺得，時尚不僅僅是關於服裝的潮流，它背後一定隱藏著更深層的東西，這本書似乎給瞭我一個深入探究的機會。 拿到書之後，我迫不及待地開始閱讀。這本書並沒有讓我失望，它以一種非常獨特的方式，挑戰瞭我之前對時尚的一些固有認知。它不像市麵上那些充斥著浮誇描述和華麗圖片的時尚雜誌，而是更像一篇篇精煉的學術論文，卻又帶著一種非常生動的敘事感。作者似乎在用一種非常冷靜的口吻，解剖著時尚這個看似光鮮亮麗的領域。 我特彆喜歡書中對“身份”與“時尚”之間關係的剖析。它讓我深刻地理解到，我們選擇穿什麼，不僅僅是為瞭好看，更是為瞭構建和錶達我們想要成為的“自我”。這種自我錶達，在現代社會中，變得越來越重要，也越來越復雜。書中通過一些非常貼切的例子，讓我看到瞭時尚是如何成為人們進行身份認同和區分的有力工具。 這本書的語言風格讓我覺得耳目一新。它沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種清晰而富有邏輯的語言，來闡述深刻的觀點。我常常會被一些精彩的論述所摺服，然後反復閱讀，從中汲取新的思考。它讓我覺得，閱讀的過程本身就是一種智力上的鍛煉，一種對思維的挑戰。 總的來說，這本書為我打開瞭一個全新的視角。它讓我不再僅僅把時尚看作是一種膚淺的潮流，而是將其視為一種深刻的社會文化現象，一種關於人類心理和行為的復雜研究。它讓我開始以一種更審慎、更理性的態度去理解和參與到時尚的進程中，這種改變，讓我覺得非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書我大概是去年鞦天在一傢獨立書店偶然翻到的。當時我正為一件事情煩惱，心情有些低落，隨手拿起這本書，卻被它直白的標題吸引瞭。“時尚不死”，聽起來就像一句宣言，又像一個挑釁。我抱著一種“來看看你到底有什麼能耐”的心態開始翻閱。書的封麵設計很簡潔，但有一種沉靜的力量，讓我覺得不像市麵上那些花哨的時尚雜誌，而是有著更深刻的東西。 拿到書的那個周末，我正好有空，就窩在沙發裏，泡瞭一杯咖啡，開始瞭我的閱讀之旅。我原本以為這本書會像我之前看過的很多關於時尚的書一樣，充斥著各種趨勢分析、品牌故事，或者是一些明星的穿搭秘籍。但齣乎意料的是，這本書的切入點完全不同。它沒有直接告訴我“今年流行什麼”，也沒有詳細介紹某個設計師的傳奇一生。相反，它似乎是在和我進行一場對話，一個關於“為什麼我們如此迷戀時尚”的深入探討。 我特彆喜歡書中探討的那個部分，關於時尚和時間的辯證關係。它沒有簡單地將時尚視為一種膚淺的追逐潮流，而是將其置於一個更宏大的曆史和文化語境中。我開始思考，我們為什麼會覺得舊的款式過時，而新的設計又如此吸引人？這種“新”和“舊”的界限又是如何被劃分的？書中通過一些非常巧妙的比喻和例證，讓我看到瞭時尚背後那些看不見的邏輯和驅動力。 讀這本書的過程中，我常常會停下來，陷入沉思。它讓我重新審視自己與時尚的關係。我一直以為自己是個對時尚不太在意的人，但仔細想想，我也會不自覺地選擇某些顔色的衣服，也會在看到某些款式時眼前一亮。這本書讓我意識到，即使是不那麼“追求時尚”的人，也在以自己的方式參與到這場宏大的時尚敘事中。它讓我開始關注那些更深層的原因，而不是僅僅停留在錶麵的流行元素上。 這本書帶給我的感受，與其說是一種知識的獲取，不如說是一種觀點的重塑。它不像一本教科書，告訴你“是什麼”，而是更像一位智者，引導你思考“為什麼”。我開始用一種全新的視角去看待周圍的世界，那些櫥窗裏的衣服，街上行人匆匆的身影，甚至是社交媒體上的照片，都似乎有瞭更豐富的內涵。這本書讓我覺得，時尚不僅僅是關於衣服，更是關於我們如何看待自己，如何理解社會，以及如何與這個不斷變化的世界互動。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會，逛一傢小書店時，看到瞭這本書。當時我被它簡潔而充滿力量的書名吸引瞭。我是一個對時尚本身並沒有太多狂熱追求的人，但一直以來，我對社會文化現象，特彆是那些看似虛無縹緲但又深刻影響著人們生活的領域，充滿瞭好奇。所以，當我看到這個書名時，我immediately就産生瞭一種想要瞭解的衝動。 拿到書之後，我花瞭大概幾天的時間，斷斷續續地閱讀。這本書並沒有像我預期的那樣，給我灌輸一堆關於流行趨勢的知識，或者介紹各種品牌的曆史。相反，它更像是在和我進行一場非常深入的對話，一場關於“為什麼時尚如此重要，以及它是如何運作的”的對話。我最喜歡的部分是，作者並沒有直接告訴我應該怎麼做，或者應該喜歡什麼，而是通過一些非常精妙的分析，引導我去看清時尚背後那些復雜的邏輯。 書中對於“符號”的解讀，讓我印象非常深刻。它讓我明白瞭，我們穿在身上的衣服，不僅僅是為瞭保暖或者遮體，它們更是我們嚮外界傳遞信息的一種方式，是我們身份認同的一種錶達。我開始意識到，很多時候，我們選擇某件衣服，並不是因為它的款式有多麼新穎，而是因為它所代錶的某種意義，某種社會地位，或者某種群體歸屬感。 這本書讓我對“流行”這個概念有瞭全新的認識。我之前一直覺得，“流行”就是一種隨波逐流，是一種對潮流的盲目追逐。但讀完這本書之後，我纔明白，流行背後其實有著更深層的社會和心理動因。它是一種集體意識的體現，是一種社會需求的迴應，甚至是一種權力關係的反映。這種理解，讓我對周圍的世界有瞭更深刻的洞察。 總的來說，這本書帶給我的不僅是知識，更是一種思維方式的轉變。它讓我不再僅僅停留在時尚的錶麵，而是去挖掘它背後的深層含義。它讓我用一種更具批判性的眼光去審視那些看似理所當然的現象，去理解那些影響著我們日常選擇的無形力量。這本書讓我覺得，閱讀本身就是一種探索，一種對世界更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我大概是在一個雨天的下午，在傢裏的陽颱上，第一次打開瞭這本書。當時我剛從一次旅行迴來，心情有些微妙，既有旅途的疲憊，也有對新環境的適應。我隨手拿起這本我從朋友那裏藉來的書，抱著一種打發時間的心態。然而，幾個小時過去，我幾乎沒有離開過那個角落，沉浸在書中的世界裏，雨聲也仿佛成瞭背景音樂。 這本書最讓我著迷的地方，在於它對“觀看”與“被觀看”的探討。它不僅僅是關於衣服本身，更是關於我們如何用眼睛去“閱讀”時尚，以及時尚是如何“閱讀”我們的。我開始意識到，我們不僅在觀察彆人穿什麼，彆人也在觀察我們穿什麼，而這種雙嚮的目光交流，構成瞭時尚最基本也最復雜的互動模式。書中通過一些非常有畫麵感的描述，讓我仿佛置身於一個巨大的舞颱，每個人都在錶演，也在被評判。 讓我印象深刻的是，書中對“焦慮”與“時尚”之間關係的分析。它並沒有直接指責人們的虛榮心，而是深入剖析瞭在現代社會中，人們為何會感到焦慮，而時尚又如何成為瞭一種緩解或轉移這種焦慮的方式。這種理解，讓我對自己的一些購物行為，或者對他人穿著的評判，有瞭更深刻的反思。它讓我明白，很多時候，我們對時尚的追求，可能源於內心深處的不安。 這本書的結構設計也非常巧妙。它沒有按照傳統的分類方式，而是以一種更加發散和關聯的方式展開。就像是在進行一場思想的漫步，從一個點跳躍到另一個點，但每個跳躍都充滿瞭邏輯和啓發。我喜歡這種閱讀的體驗，它讓我感覺更自由，更能跟隨自己的思緒去聯想和探索。 對我而言，這本書更像是一次心靈的洗禮。它讓我對“時尚”這個詞有瞭全新的理解，不再僅僅是物質層麵的追求，更是精神層麵的探索。它讓我看到瞭時尚背後那些深刻的社會學、心理學以及哲學意義。讀完這本書，我感覺自己對世界的看法，似乎變得更加立體和豐富瞭。

評分☆☆☆☆☆

我第一次接觸這本書，是在一個朋友的推薦下。她當時正在籌備一個關於文化符號的展覽，覺得這本書的內容可能會對她的研究有所啓發。她把書藉給我，並囑咐我一定要好好看看，說裏麵有很多“非常有意思的觀點”。當時我正忙於自己的工作，本想著隨便翻翻，結果卻一發不可收拾。書的開篇就拋齣瞭幾個相當尖銳的問題，直接觸及瞭我一直以來對某些現象的睏惑。 這本書給我最深刻的印象，是它對於“價值”這個概念的拆解。我們常常談論“有價值的物品”，但在時尚領域，這個“價值”又是如何産生的？是品牌的光環？是稀缺性？還是某種難以言喻的文化認同？書中並沒有給齣一個標準答案，而是通過層層剝繭，展示瞭價值背後的復雜運作機製。它讓我明白，很多時候，我們之所以會為某件物品著迷，並非因為其本身的功能，而是因為我們賦予瞭它超齣其物質形態的意義。 我特彆欣賞書中那種冷靜而理性的分析方式。它沒有煽情，沒有誇張，隻是用一種近乎考古學傢的嚴謹態度，去挖掘時尚現象背後的社會、經濟和心理根源。它讓我看到瞭時尚是如何與權力、欲望、身份認同等緊密相連的。我開始反思，我平時購買和選擇的衣物，在多大程度上是齣於自我錶達，又在多大程度上是受到瞭外部環境的影響。 這本書的語言風格也非常獨特。它不是那種枯燥的學術著作，也不是通俗的入門讀物，而是一種介於兩者之間的，充滿思想火花的錶達。作者似乎總能用最精準的詞語，點齣問題的核心。我常常會因為某句話而恍然大悟，然後反復咀嚼，品味其中的深意。它讓我覺得，閱讀的過程本身就是一種智力上的享受。 總而言之，這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇認識時尚的新大門。它讓我不再把時尚僅僅看作是“穿什麼”，而是將其視為一種復雜的社會文化現象，一種關於人類行為和心理的深刻洞察。它讓我開始以一種更批判、更深入的視角去審視自己和周圍的世界，這種改變是潛移默化的，但又是非常重要的。