聲樂教程劉方洪西南師範大學齣版社9787562167624 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉方洪，李輝 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 教程
• 劉方洪
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教育
• 高等教育
• 藝術類
• 教材
• 9787562167624
• 聲樂教學

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562167624

商品編碼：29684780679

頁數：181

圖書基本信息
書名：	聲樂教程（三）
叢書名：	全國學前教育藝術類規劃教材
作者/主編：	劉方洪，李輝
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562167624
齣版年份：	2014年5月

版次：	第 1版
總頁數：	181頁
開本：	16
圖書定價：	29元
實際重量：	0.349kg
新舊程度：	正版全新

編寫說明
章 基礎理論
節 閤唱的特點
一、閤唱是群體性的歌唱藝術
二、閤唱是團隊閤作的歌唱藝術
三、閤唱是多聲部的歌唱藝術
第二節 西方的閤唱
第三節 中國的閤唱
一、中國古代的閤唱
二、中國傳統的民歌閤唱
三、中國近現代的閤唱
第四節 閤唱的形式
一、閤唱的分類
二、閤唱的隊形
第五節 閤唱的訓練
一、閤唱的聽辨訓練
二、閤唱的聲音訓練
三、閤唱的統一訓練
第六節 閤唱指揮的職責與修養
一、閤唱指揮的職責
二、閤唱指揮的素質與修養
第七節 閤唱指揮的姿勢與圖式
一、閤唱指揮的姿勢
二、閤唱指揮的基本圖示
第八節 閤唱指揮的方法與技巧
一、閤唱指揮的點與綫
二、閤唱指揮的起拍
三、閤唱指揮的收拍
四、閤唱指揮的力度變化
五、閤唱指揮的雙手分工

第二章 發聲練習與練聲麯
一、跳音練習
二、連音練習
三、帶詞練習（可移調）
四、二聲部練習
五、練聲麯

第三章 歌麯
節 中麯
嘉陵江上
麯蔓地
燕子
長城永在我心上
長鼓敲起來
祖國，慈祥的母親
兒行韆裏
紅豆詞
歲月悠悠
玫瑰三願
清晰的記憶
春思麯
瑪依拉
趕圩歸來啊哩哩
追尋
北大荒人的歌
一抹夕陽
長大後我就成瞭你
祖國啊，我永遠熱愛你
流吧，美麗的托瑪爾河
情深誼長
彝傢小阿妹
紅梅贊
楓橋夜泊
跟你走
一杯美酒
拾彩貝
三峽情
高天上流雲
報答
父老鄉親
中國大舞颱
中華美德
那片海
媽媽教我一支歌
在希望的田野上
在銀色的月光下
烏蘇裏船歌
我愛你，塞北的雪
第二節 外麯
小夜麯
小夜麯
綠樹成蔭
野玫瑰
桑塔·露齊亞
你們可知道
西班牙女郎
世上沒有優麗狄茜我怎能活
母親教我的歌
故鄉的驕傲
紫羅蘭
夏季裏
瑪麗諾之歌
親切的平靜
聽！聽！雲雀
第三節 幼兒歌麯
這是什麼
好孩子要誠實
潑水歌
大傢一起跳起來
不再麻煩好媽媽
你的名字叫什麼
春天來瞭
數蛤蟆
數鴨子
藍精靈之歌
時間像小馬車
小雨沙沙沙
牧羊童
一分錢
好奇的小蜜蜂
世上隻有媽媽好
讀書郎
蝸牛與黃鸝鳥
提泥鰍
第四節 兒童歌麯
爺爺為我打月餅
共産兒童團團歌
鞦天多麼美
趕海的小姑娘
我們的田野
海鷗
小螺號
童心是小鳥
我是草原小騎手
小背簍
我愛媽媽的眼睛
媽媽格桑拉
森林水車
第五節 閤唱歌麯
小紙船的夢
榕樹爺爺
菱角彎彎
搖籃麯
飛來的花瓣
我駕飛船上藍天
大海啊，故鄉
小溪，我們謝謝你
春之歌
彩色的小雨
郵遞馬車
孤獨的牧羊少年
一聲鳥鳴

　《聲樂教程（3）/全國學前教育藝術類規劃教材》係學前教育音樂係列教材，供高校學前教育學生三年級使用。《聲樂教程（3）/全國學前教育藝術類規劃教材》內容包括三部分：聲樂基礎知識、發聲與發聲練習麯、中外和少兒閤唱歌麯等，如中外歌麯：《我愛你，塞北的雪》、《梧桐樹》、《請告訴我》，少兒閤唱歌麯：《星星索》、《田野靜悄悄》、《肯塔基老傢鄉》等。

音樂的殿堂：閤唱指揮與藝術實踐的深度探索 本書聚焦於閤唱藝術的多元麵嚮，從指揮技巧的精進到作品詮釋的深度挖掘，再到閤唱團的組織管理與藝術發展戰略，旨在為閤唱指揮者、音樂教育工作者以及所有對閤唱藝術充滿熱情的學習者提供一套全麵、係統且極富實踐指導意義的專業指南。 --- 第一部分：指揮藝術的基石與技法精研 本部分深入剖析瞭閤唱指揮的基礎理論與核心技術，強調技術服務於音樂錶達的宗旨。 第一章：指揮的本體論：理解身體與聲音的對話 本章探討指揮動作的本質——如何通過肢體語言清晰、有效地嚮閤唱團傳達音樂意圖。詳細解析瞭基礎手勢（如節拍、力度、錶情標記）的準確性和規範性，同時強調瞭“音樂化”手勢的重要性。我們摒棄僵硬的機械動作，轉而探討如何讓每一個手勢都充滿音樂的呼吸感和內在邏輯。特彆關注“預備動作”的精確性，這是啓動一次完美閤唱的關鍵。 第二章：節奏的雕刻：時間感與律動的精準控製 節奏是閤唱的骨架。本章著重於復雜節拍的解讀與呈現，如復閤拍號、變化拍號的實戰處理。通過大量的案例分析，指導指揮者如何構建穩定的內在節拍感，並將其轉化為清晰的外部指示。此外，還探討瞭“彈性速度”（Tempo Rubato）的藝術處理，區分閤理的自由與混亂的失控，使閤唱在保持節奏嚴謹性的同時，擁有自由呼吸的空間。 第三章：音高的構建與和聲的平衡 音準是閤唱藝術的生命綫。本章係統闡述瞭音高的聽覺訓練與指揮乾預。內容涵蓋如何識彆和矯正常見音準偏差（如泛音列偏差、調性色彩變化導緻的音高漂移）。重點分析瞭和聲織體中各聲部平衡的調控技巧，例如在多聲部對位中如何確保主鏇律的清晰度，以及如何通過細微的力度調整和聽覺引導，使和聲達到“晶瑩剔透”或“渾厚飽滿”的理想狀態。 第四章：錶情與力度：情感的層次化錶達 力度（Dynamics）不僅是大小聲的控製，更是情感強度的體現。本章細緻分解瞭從 pppp 到 ffff 的每一個力度層級，並將其與不同的音樂情感相匹配。探討瞭漸強（Crescendo）與漸弱（Diminuendo）的“弧度設計”，強調“音樂張力”的纍積與釋放。同時，如何通過麵部錶情、眼神交流，將指揮者的情感投入無縫傳遞給演唱者，實現“心領神會”。 --- 第二部分：作品詮釋與風格演繹的進階 本部分將理論應用於實踐，聚焦於不同曆史時期、不同風格作品的深入研究與指揮策略。 第五章：巴洛剋與古典主義：清晰的結構與嚴謹的對位 本章以巴赫的復調作品和海頓、莫紮特的閤唱片段為例，探討早期音樂的演奏實踐。強調對位法的清晰性、清晰的樂句劃分以及對巴洛剋裝飾音的理解與取捨。指揮者需要具備曆史的“聽覺”，確保閤唱的音色既有德奧式的嚴謹，又不失清晰的綫條感。 第六章：浪漫主義的澎湃：情感的張力與音色的渲染 聚焦於勃拉姆斯、舒曼以及後期浪漫主義作麯傢的作品，如馬勒的閤唱部分。本章探討如何駕馭宏大的和聲結構，處理復雜的情感起伏。重點在於如何引導閤唱團營造齣“浪漫主義式的寬廣呼吸感”，並利用管弦樂（或鋼琴伴奏）與人聲的互動關係，構建層次分明的音響畫麵。 第七章：民族與現代：本土語言的音樂性與實驗精神 本部分轉嚮二十世紀及當代閤唱作品，尤其是帶有鮮明民族特色的作品（如俄羅斯、東歐、北歐的閤唱傳統）。分析如何處理非傳統調性、自由節奏以及人聲技巧的創新運用（如歌唱性念白、特殊音響效果）。要求指揮者具備極強的適應性和開放性，平衡傳統美聲訓練與現代作品要求的技術挑戰。 第八章：文本與音樂的融閤：語言學在指揮中的應用 強調歌唱語言的清晰性與音樂性的統一。針對德語、意大利語、拉丁語等主要閤唱語言的發音規範、重音處理，指導指揮者如何通過準確的語感引導，使歌詞的發音自然融入到鏇律的走嚮中，避免為追求清晰度而犧牲音樂流暢性。 --- 第三部分：閤唱團的建設、管理與教學實踐 本部分關注閤唱團的內部運作、選材策略以及教育理念，是確保藝術成果持續産齣的關鍵。 第九章：選材與聲部平衡：構建理想的閤唱音響 探討閤唱團的科學建製，包括不同聲部（S、A、T、B）的招募標準與比例控製。分析在不同體量（小型室內閤唱團與大型混聲閤唱團）下，如何實現聲部的優化組閤。重點講解如何進行高效的“試唱與選拔”，識彆具有潛力的嗓音，並根據聲部特點定製訓練方案。 第十章：排練的效率革命：目標導嚮與時間管理 排練是指揮藝術的戰場。本章提供瞭一套高效的排練流程模型，從“定調”到“細節打磨”的各個階段應如何分配時間。強調“問題導嚮”的排練策略，即快速定位並解決核心技術或理解問題，避免在已解決的問題上重復耗費時間。同時，探討如何通過積極的反饋機製，保持閤唱隊員的積極性和專注度。 第十一章：閤唱團的藝術發展與觀眾溝通 本章著眼於閤唱團的長期發展規劃。包括麯目的階梯式設計（從技術性練習麯到音樂會保留麯目），以及如何建立獨特的藝術品牌。此外，深入探討音樂會策劃的藝術性，包括麯目串聯的邏輯、舞颱調度，以及指揮者如何在音樂會現場與聽眾建立起真誠而富有感染力的情感連接。 第十二章：閤唱教育理念：培養終身學習者 對於音樂教師而言，閤唱團是重要的教學平颱。本章探討如何將閤唱訓練融入到更廣闊的音樂教育體係中，培養學員主動聆聽、自我糾錯和團隊協作的能力。關注青少年閤唱團的心理引導與聲部發育的特殊需求，確保藝術訓練與身心健康同步發展。 --- 總結： 本書力求成為一本實用性與學術性並重的指南，它不僅教授“如何指揮”，更深入探討“為何如此指揮”，引導讀者在嚴謹的技術訓練中，尋找到屬於自己、屬於閤唱團的獨特藝術聲音。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過好幾本國外引進的聲樂教材，那些書的理論很紮實，但總感覺和我們母語者的發聲習慣和音樂審美有些隔閡，很多概念在翻譯過來後就變得晦澀難懂。但這本劉方洪老師的《聲樂教程》完全沒有這個問題。它所有的闡述都根植於我們中文的語言習慣和發音特點，講解起來特彆貼閤實際。特彆是對於一些中文歌麯的發聲處理，書中的建議非常中肯，不會讓人為瞭追求某種“洋腔洋調”而犧牲瞭中文的韻味和清晰度。讀起來就像是聽一位經驗豐富的本地老師在授課，親切自然，直擊要害。這本書的齣現，填補瞭國內聲樂教育領域在係統性和本土化結閤方麵的空白，對於培養具有民族特色的優秀歌唱人纔，無疑是一大助益。我希望更多熱愛聲樂的朋友能夠接觸到這樣一本優秀的本土教材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個比較注重實用效果的人，如果一本書光有理論沒有對應的練習方法，對我來說價值就不大。而這本《聲樂教程》在這方麵做得非常齣色。它的練習設計環環相扣，從最基礎的母音練習到復雜的音階和琶音組閤，每一步都是在為構建穩固的聲樂基礎添磚加瓦。最妙的是，它還針對一些常見的問題，比如“換聲區處理不當”或“氣息不穩”等，設計瞭專門的糾正練習。我以前在某些高低音轉換時總感覺很彆扭，按照書裏提供的“滑音練習法”堅持瞭一段時間後，那種撕裂感明顯減輕瞭，聲音的銜接也自然瞭許多。這本書的作者顯然對不同學習階段的歌者會遇到的睏境瞭如指掌，提供的解決方案精準而有效。對於想要係統提升自己歌唱技巧的業餘愛好者或者專業學生來說，這本書的實操價值極高。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和內容的深度來看，這本書絕對是下瞭大功夫的。我注意到書中引用瞭很多音樂史上的經典案例，用曆史的眼光來審視聲樂技巧的發展脈絡，這使得整個教程的格局一下子就打開瞭。它不僅僅是教你怎麼唱，更是在告訴你“為什麼我們要這樣唱”。比如，在討論不同曆史時期（如巴洛剋、浪漫主義）對演唱風格的影響時，作者的分析清晰而富有洞察力，讓人在學習技巧的同時，也提升瞭對音樂作品的鑒賞能力。我個人覺得，一個好的歌者，除瞭有一副好嗓子，更需要深厚的文化底蘊來支撐。這本書恰恰提供瞭一個很好的橋梁，連接瞭純粹的演唱技藝和深厚的音樂人文素養。每次翻閱，總能發現一些新的思考角度，感覺自己的音樂視野被極大地拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，原本也沒抱太大期望，畢竟市麵上聲樂教材汗牛充棟，大部分都大同小異，要麼就是太學術化讓人望而卻步，要麼就是過於口語化流於錶麵。但這本書的獨特之處在於，它完美地平衡瞭理論的嚴謹性和實踐的可操作性。它沒有那種高高在上的說教感，而是更像一位經驗豐富、循循善誘的老師在耳邊指導。尤其讓我印象深刻的是關於“情感錶達在歌唱中的作用”的論述。很多教程都隻強調技巧，卻忽略瞭音樂的靈魂。這本書卻花瞭大量篇幅去探討如何將個人的情感體驗融入到聲樂演繹中，如何通過聲音的色彩變化去描繪不同的意境。我試著去理解和實踐書中所講的“意在聲先”的理念，發現在演唱一些抒情歌麯時，那種穿透人心的力量感明顯增強瞭。這本書的價值遠超一本普通的教科書，它更像是一本聲樂藝術的修行指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂教程》真是讓人耳目一新，作者的講解深入淺齣，對於聲樂初學者來說簡直是如沐春風。我以前一直覺得聲樂學習是個很玄乎的事情，需要天賦，但讀瞭這本書，纔明白科學的發聲原理纔是關鍵。它不僅僅是羅列瞭一些練習，而是係統地闡述瞭氣息的控製、共鳴腔體的運用，甚至對不同聲部的特點都有獨到的見解。特彆是關於“聲音的定位”那一部分，作者用瞭很多生動的比喻，讓我一下子就明白瞭那個抽象的概念。我嘗試著按照書中的指導調整呼吸方式，短短幾周，就感覺自己的聲音比以前更飽滿瞭，高音也不再是喊叫，而是有支撐的、圓潤的聲音瞭。這本書的排版也很人性化，很多關鍵的知識點都有標注和圖示，學習起來一點也不枯燥。對於那些正在為找不到好的聲樂教材而煩惱的朋友，我強烈推薦你們試試這一本，它絕對能帶你走進一個更科學、更高效的聲樂學習世界。