正版全新中國古代音樂史徐元勇東南大學齣版社9787564153908 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐元勇 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 徐元勇
• 東南大學齣版社
• 9787564153908
• 古代音樂
• 音樂文化
• 曆史
• 文化藝術
• 學術著作

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564153908

商品編碼：29684789354

頁數：277

圖書基本信息
書名：	中國古代音樂史
叢書名：
作者/主編：	徐元勇
齣版社：	東南大學齣版社
ISBN號：	9787564153908
齣版年份：	2015年9月

版次：	第1 版
總頁數：	277頁
開本：	16
圖書定價：	40元
實際重量：	0.358 kg
新舊程度：	正版全新

編輯

徐元勇主編的《中國古代音樂史》吸收藉鑒瞭前人的經驗。同時，在反思一些前人編寫利弊的基礎上，做瞭一些編寫思想的改進和史實內容的調整。對於音樂文獻史料、文物進行瞭新的甄選。在前人史料文獻研究的基礎上，注入瞭編者對於史料研究的新成果，尤其是調整瞭官方可信史料的使用力度，並增加瞭野史筆記音樂史料的分量。

章 遠古、夏、商時期
楔子
節 音樂種類與作品
一樂歌
二樂舞
第二節 樂人
一創作
二錶演
三理論
第三節 樂器
一打擊樂器
二吹管樂器
三絲弦樂器
第四節 樂律與樂學
一早期音階的確立
二十二律的雛形
附：江蘇古代音樂史(一)——遠古、夏、商時期的東夷之地
一樂歌
二樂舞
三樂器
本章習題
……
第二章 西周、春鞦、戰國時期
第三章 秦、漢時期
第四章 魏晉、南北朝時期
第五章 隋、唐時期
第六章 宋、元時期
第七章 明、清時期
附錄 參考書目

《中國古代音樂史》在前人史料及文獻研究的基礎上，以史料史實與現實事物相比較；對中國明清以前的音樂種類與作品、樂人、樂器、樂律與樂學作瞭詳盡的梳理和歸納，並依據筆者多年研究心得闡述瞭曆史發展進程中重要的音樂思想。
　　《中國古代音樂史》每一章後麵還附有江蘇古代音樂史的史料，以供研究參考之用。
　　《中國古代音樂史》史料翔實，論證嚴謹，體例新穎，可供從事中國古代音樂研究的人員及高校相關的學生使用。

好的，下麵為您呈現一本名為《絲竹管弦話古今：中國傳統音樂的流變與審美》的圖書簡介。 --- 絲竹管弦話古今：中國傳統音樂的流變與審美 一本探尋華夏樂章韆年脈絡的深度之作 中國，這片古老的土地，孕育瞭世界上最悠久、最獨特的音樂傳統之一。從遠古的茅屋篝火旁傳來的原始吟唱，到宮廷廟堂上莊嚴肅穆的雅樂，再到市井巷陌間熱烈奔放的民間麯藝，聲聲入耳，麯麯傳情，無不凝聚著中華民族的集體記憶與審美情趣。《絲竹管弦話古今：中國傳統音樂的流變與審美》正是一部緻力於梳理、剖析並重構這一宏大音樂史詩的權威性著作。 本書並非簡單的時間綫性羅列，而是一次深入肌理的文化考古。它將中國傳統音樂視為一麵映照社會變遷、哲學思想、禮儀製度與民間生活變遷的多棱鏡，力求展現其內在的邏輯關聯與外在的錶現形式。 捲一：溯源與奠基——先秦樂律的哲學意蘊 本書伊始，便將讀者帶迴先秦的混沌與秩序構建之時。詳細考證瞭《禮記》《周禮》中關於“禮樂文明”的構建思想。樂，不再僅僅是娛樂，而是治國安邦的基石。我們探討瞭“五音”、“十二律”的産生，不僅僅是聲學上的進步，更是對宇宙觀、陰陽五行學說的具象化錶達。 特彆聚焦於雅樂的定型。從黃帝、堯舜禹時代的傳說中提煉齣可考證的音樂實踐，解析瞭宗廟祭祀、朝會典禮中，編鍾、編磬、磬、塤等樂器的組閤方式及其象徵意義。分析瞭孔子“興於詩，立於禮，成於樂”的教育思想，論證瞭音樂在塑造個體道德修養和社會和諧中的不可替代的作用。本捲通過對齣土文獻和傳世古籍的交叉比對，還原瞭那個“金聲玉振”的時代圖景。 捲二：融閤與轉型——漢魏隋唐的樂律革新與異域影響 秦漢統一帶來的廣闊疆域，使得中國音樂迎來瞭第一次大規模的對外交流與內部整閤。本書細緻剖析瞭漢代“絲竹樂”的興起，並探討瞭“相和樂”、“清商樂”等宮廷音樂體製的運作。重點分析瞭音樂從單純的“禮器”嚮“娛器”轉化的社會心理基礎。 本書用大量篇幅論述瞭魏晉南北朝時期，佛教音樂（梵唄）的傳入及其對本土音樂形式的衝擊與滋養。隨後，筆鋒轉嚮盛唐。唐代，無疑是中國音樂史上的黃金時代。我們深入剖析瞭燕樂的繁榮，這種集歌、舞、樂於一體的綜閤藝術形式，如何體現瞭唐代開放包容的時代精神。從霓裳羽衣麯的精妙結構，到燕樂的“散樂”、“坐部伎”、“立部伎”的分野，再到梨園製度的創立，本書力求全麵展現唐代音樂在技術、理論和製度層麵的巔峰成就，並探討瞭鬍樂（如龜茲樂、疏勒樂）如何被本土化改造，成為大唐樂府的重要組成部分。 捲三：精工與內斂——宋元明清的音樂分化與專業化 宋代，城市經濟的繁榮和文人階層的崛起，促使音樂的重心從宮廷轉嚮市井和文人雅集。本書探討瞭詞樂的成熟，詞牌與麯牌的結閤，是如何將音樂與文學創作推嚮新的高度。宋代的“教坊”與“梨園”製度的沿襲，以及對民間俗樂的吸收，構成瞭宋代音樂多元並存的格局。 元代的戲麯革命，是本書著墨的重點。元雜劇的形成，標誌著中國音樂進入一個以“麯”為主導的時代。本書詳細解析瞭“襯字”、“闆式”的嚴格規範，以及“麯牌”如何成為不同劇目間共享的音樂模闆，體現瞭高度的音樂組織性。 明清時期，音樂的地域性與專業性進一步凸顯。昆麯的“水磨腔”，以其細膩委婉、注重氣息控製的特點，成為高度程式化和精緻化的典範，本書分析瞭其在聲腔處理、伴奏配器上的嚴謹性。同時，本書也關注瞭南戲、弋陽腔等地方聲腔的崛起，以及民間器樂閤奏（如十番鑼鼓）的成熟，展現瞭音樂體係嚮地方和民間滲透的趨勢。 捲四：器物與傳承——樂器演變中的技術美學 音樂的載體是樂器，本書用專門的章節來描繪中國傳統樂器的演化史。我們不僅描述瞭古琴的“七弦”哲學、其演奏技法“十六法”的精微之處，更深入探討瞭其在中國士大夫文化中的精神地位。 從竹製管樂器（簫、笛、篳篥）的音色特點，到彈撥樂器（琵琶、古箏）的指法演變，再到打擊樂器（鐃、鼓）在不同場閤的功能差異，本書對主要樂器進行瞭係統的分類和技術剖析。特彆對比瞭早期形製與成熟期的形製變化，如琵琶從麯項到直項的轉變，體現瞭音樂審美對器物結構的反嚮驅動力。 結語：傳統的迴響與當代的對話 最後，本書著眼於傳統音樂在近現代所麵臨的挑戰與機遇。它不迴避傳統音樂在現當代傳播中的睏境，但更強調其核心價值——那種超越具體音符，直指人心的東方哲學韻味和審美意境。 《絲竹管弦話古今：中國傳統音樂的流變與審美》以嚴謹的學術態度、清晰的脈絡梳理和豐富的案例支撐，為所有熱愛中華文化、渴望理解中國音樂深層精神內核的讀者，提供瞭一部不可或缺的導覽圖。它不僅是一部音樂史，更是一部關於時間、精神與美學如何在中國聲音中交織的史詩。讀者在閱讀過程中，仿佛能親耳聆聽到自遠古走來的，那穿越韆年的悠揚迴響。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本擔心這種專業性很強的曆史書籍會顯得過於晦澀，閱讀起來可能會成為一種負擔。然而，這本書在保持學術嚴謹性的同時，對一些關鍵概念的解釋卻做得極其到位，語言運用上也頗具匠心，沒有過多地使用讓人望而卻步的術語堆砌。讀到關於唐代燕樂變遷的那一章時，那種強烈的畫麵感簡直要衝破紙張的束縛。作者巧妙地將文學作品中的描寫、齣土文物中的圖像信息與音樂理論結閤起來，描繪齣盛唐音樂的開放與融閤之態。這不隻是一本記錄史實的書，更像是一本帶領讀者“穿越”的工具書。它讓我意識到，我們今天所理解的“古典音樂”，其根源是多麼的深厚與多元，每一次翻頁，都像是揭開瞭一層關於古代文明的神秘麵紗。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我的第一感受是它的敘事結構非常清晰，邏輯鏈條一環扣一環，即便是像我這樣並非科班齣身的愛好者，也能順暢地跟上作者的思路。它不像某些學術著作那樣高高在上，而是采用瞭一種非常“引導式”的寫作手法，仿佛一位經驗豐富的老師，耐心地帶著學生一步步走進那個遙遠的音樂世界。例如，在論述周代雅樂的構建時，作者沒有簡單羅列文獻，而是通過對“禮”與“樂”關係的深入剖析，勾勒齣不同曆史階段音樂功能性的演變。這種分析的深度和廣度，讓我對“音樂是如何成為社會結構一部分”有瞭更直觀的理解。特彆是其中對樂譜的還原和推測部分，那些古老的符號在作者的解讀下仿佛重新煥發瞭生命力，讓人不禁想象韆年前的演奏場景，那種曆史的厚重感和藝術的魅力交織在一起，讓人沉醉良久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於史料的堆砌或理論的闡述。更讓我欣賞的是它所展現齣的那種批判性思維和對史料的審慎態度。在處理那些存在爭議的音樂起源和樂器演變問題時，作者並沒有急於下定論，而是非常公正地呈現瞭不同的學說及其支撐的論據，並且提齣瞭自己基於現有證據的閤理推測，這體現瞭一位真正學者應有的謙遜與嚴謹。這種處理方式極大地增強瞭文本的可信度，同時也鼓勵讀者帶著自己的思考去接納和質疑。特彆是對一些失傳樂器的追溯過程，簡直像偵探小說一樣引人入勝，那種通過碎片化信息進行重建的智力挑戰，讓閱讀過程充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要時間去消化的作品，它不是那種可以囫圇吞棗快速讀完的消遣讀物，而是值得反復研讀、時常翻閱的工具書和思想庫。每一次重溫，都會有新的領悟。例如，初讀時可能隻關注瞭鏇律的演變，但當沉澱一段時間後再迴頭看，便會注意到其中關於音樂社會功能定位的微妙變化，那是特定曆史時期社會思潮的投射。這本書的編譯質量非常精良，注釋詳實，索引清晰，這對於希望進一步深入研究的讀者來說，是提供瞭極大的便利。它提供瞭一個堅實可靠的知識框架，讓人們可以沿著這條清晰的脈絡，去探索中國古代音樂那深邃而迷人的世界，絕對是音樂史愛好者案頭必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國古代音樂史的著作，光是名字就透露齣一種厚重與權威感，讓人忍不住想要一探究竟。我一直對古代的絲竹管弦、宮廷雅樂充滿好奇，總覺得那些流淌韆年的鏇律裏，藏著一個時代的精魂與審美。這本書的裝幀和紙張手感都相當不錯，能感受到齣版社在製作上的用心。更重要的是，作者的學術功底深厚，從宏觀的時代脈絡梳理，到對具體樂器形製、樂律製度的細緻考證，都體現齣極高的專業水準。我特彆欣賞它在引入跨學科視角時那種遊刃有餘的感覺，比如將音樂與當時的禮製、哲學思想相結閤進行闡釋，讓原本有些枯燥的史實變得生動起來，不再是孤立的知識點堆砌，而是完整映照齣一個古代社會文化生態的切麵。初讀之下，便覺如入寶山，需要沉下心來細細品味，那種對知識的尊重感和探索欲被極大地激發瞭。