音樂課程與教學研究1979-2009管建華音樂考研正版9787565110207 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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管建華，張應華，尚建科 著

圖書標籤:

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• 管建華
• 音樂學
• 教材
• 研究
• 1979-2009

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齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565110207

商品編碼：29684790191

頁數：546

圖書基本信息
書名：	音樂課程與教學研究（1979-2009）
叢書名：	學科課程與教學研究三十年
作者/主編：	管建華
齣版社：	南京師範大學齣版社
ISBN號：	9787565110207
齣版年份：	2012年9月

版次：	第1版
總頁數：	546頁
開本：	1/16
圖書定價：	65.00元
實際重量：	820 g
新舊程度：	正版全新

管建華主編的《音樂課程與教學研究（1979-2009）》關注的重點主要錶現在五個方麵：個方麵是音樂教育改革與哲學思考，它將主導音樂課程與教學改革發展的方嚮；第二個方麵是高等音樂教育課程與教學，第三個方麵是基礎音樂教育課程與教學，這兩個方麵緊密相關，相互影響，是近三十年間中國音樂教育改革與發展的主要錶現形式；第四個方麵是中國傳統音樂教育（包含少數民族音樂教育），在文化化的曆史背景下，它應該是中國音樂教育體係的主體組成部分，因而也是中國音樂教育研究者亟須進一步關注的內容；第五個方麵是世界多元文化音樂教育，這是當今音樂教育的主潮，也與新時期中國教育總體方針的三個麵嚮（麵嚮世界、麵嚮未來、麵嚮現代化）形成內外統一的發展趨勢。 

總序／楊啓亮等音樂課程與教學研究三十年迴顧與展望／管建華音樂教育改革與哲學思考對普通音樂教育的一些建議／趙渢美育問題與音樂教育／姚思源音樂審美教育的認識與實踐／廖傢驊20世紀國樂思想的“U”字之路／瀋洽音樂教育與人的發展——普通音樂教育的哲學斷想／張帆“紮根辦學”實踐的文化學與教育學意義／趙宋光現行民族音樂課程能給我們提供什麼——現行民族音樂課程批判／李方元文化人類學的基本觀點對歐洲現代音樂教育文化發展的重要貢獻／匡 惠我國學校音樂教育改革與發展對策研究／王安國我國音樂教育學學科發展迴顧與展望／曹 理後現代教育學與音樂教育學／管建華音樂教育哲學的審美範式與實踐範式／覃江梅鮑曼及其音樂教育哲學思想／黃瓊瑤課程：審美哲學的反思對實踐哲學的啓示／[美]托馬斯?裏吉爾斯基音樂教育與音樂人類學：（通常的）和諧關係／[美]布魯諾?內特爾新時期國民音樂教育改革研討會綜論／陳宗花高等音樂教育課程與教學關於音樂教育的一封信／賀綠汀問題和建議——從《高師音樂教學法課程調查錶》所想到的／何惠生關於高師音樂係教改問題的思考——兼與音樂學院辦學模式的比較／葉鬆榮音樂不是技術而是文化——兼談高師音樂教育課程的若乾設想／林俊卿高師音樂教育中應重視潛在課程的研究／馬 達關於我國普通大學音樂課的教程／劉 寜構建多元化梯級型音樂教學模式的探索與思考／關 傑基於超鏈接以音樂為核心學科的綜閤課程——綜閤音樂課程的技術和思想平颱及研製模型／劉 沛對高師音樂教育新課程方案的思考／許 暉對音樂教學結構、體製及其課程設置問題的思考／畢武勝高師音樂教育與民族音樂傳承——關於高師民族音樂教學的現狀調查與對策／張天彤論音樂課程的開發範式與理解範式／管建華讓音樂教育由“二元”變為“多元”——論高等院校音樂教育世界民族音樂課程的開設／林冰清“雙重樂感”的人纔培養設計：以新疆多元音樂文化為案／張 歡 付曉東基於實踐哲學視野下的世界民族音樂課程建構／硃玉江基礎音樂教育課程與教學普通學校音樂教材的思考／張肖虎音樂教學應重視課堂結構的研究／蘇 建新中國普通學校音樂教育50年／郭聲健關於中小學音樂教材改革的幾點思考／吳斌郭聲健關於湘西農村音樂校本課程開發的一點思考／陳文靜達爾剋羅茲體態律動與新課程改革／張建萍試論課程改革體製下的音樂知識技能觀／章連啓多學科滲透的音樂課程理論基礎／周 蓓地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐／王 芳 餘祖國音樂教學中的有效教學評價／官思渡開發本土音樂課程資源的實踐探索／起學敏李天誌西藏學校音樂教育之我見——以拉薩為例／況雲麗課程改革與音樂教師角色的變化／包鐵良貴州少數民族地區中小學校本土音樂教育的性研究／張應華“京劇進課堂爭議”大觀／陳桂生中國傳統音樂教育（包含少數民族音樂教育）走自己的路——關於建立中國音樂教育體係的構想／李西安為建立以中華文化為母語的音樂教育體係而奮鬥／杜亞雄我國少數民族地區音樂教育將如何邁進新世紀／趙誌揚中國傳統音樂“口傳心授”的傳承特徵／劉富琳20世紀中國高等院校傳統音樂教學的迴顧及其展望／王耀華讓每一個學生都會唱自己傢鄉的歌／謝嘉幸對少數民族地區高等藝術院校如何實施多元文化音樂教育的思考／黃淩飛南侗“歌師”述論——小黃侗寨的民族音樂學個案研究／楊 曉中國少數民族音樂及其在世界多元文化音樂教育中的作用與地位／樊祖蔭中國泉州南音教學大係／喬建中少數民族音樂在學校藝術教育中的傳承／趙塔裏木非物質文化遺産保護語境下的音樂教學範式轉型／尚建科世界多元文化音樂教育音樂教育學會第七次會議建議書／田林（譯）美國音樂教育未來方嚮和行動的研討會決議／田林（譯）音樂教育學會的“信仰宣言”和“世界文化的音樂政策”／劉沛（譯）音樂留學到底學什麼？／代百生世界音樂課程體驗內容的設計與實施的一種透視／[澳]F.布萊嫩流行音樂學習在音樂教育中的作用／[澳]彼德?頓巴?豪爾 卡斯林?威密斯多元文化音樂教育中普遍性與情境性的對立——西方殖民主義還是多元主義？／[芬蘭]Heidi Westerlund首先是音樂生活，然後纔是音樂教育／[美]Beverley McAlister一個用來隱喻音樂教育協會的起源、作用及發展的術語——Ubuntu／[美]瑪麗?麥卡锡設計跨文化音樂教育的未來——葡萄牙世界音樂教育中心的發展／[葡萄牙]Huib Schippers雅剋一達爾剋羅茲的體態律動／[加拿大]拉塞爾一種音樂人類學視角的音樂學習／[瑞典]哈肯?倫德斯托姆後現代的音樂與音樂教育／[西班牙]何塞?路易斯?阿羅斯特基音樂作為實踐知識——從審美到實踐為基礎的哲學思想轉型／[加拿大]韋恩?鮑曼認識音樂的多樣性和差異性／[加拿大]韋恩?鮑曼音樂、意識形態、權力與政治——後現代主義與音樂／[加拿大]韋恩?鮑曼音樂是什麼，它為何重要？——西方哲學視野簡述／[加拿大]韋恩?鮑曼文獻索引（1979—2009）後記 

《音樂課程與教學研究（1979-2009）》主要立足改革開放以來三十年間（1979—2009）我國音樂課程與教學研究領域的相關文獻，在梳理和全麵歸納的基礎上，遴選並收錄瞭代錶各種學術觀點的75篇研究論文，1373條文獻索引，內容涉及音樂教育改革與哲學思考、高等音樂教育課程與教學、基礎音樂教育課程與教學、中國傳統音樂教育與少數民族音樂教育、世界多元文化音樂教育等多個領域。這些文獻反映瞭當代中國音樂課程與教學研究的基本觀點和思想軌跡，以及中國傳統音樂教育、少數民族音樂教育和世界多元文化音樂教育等領域的前沿理論，從而使本書呈現齣資料翔實、話語豐富、思想多元、視野寬廣的學術特色。《音樂課程與教學研究（1979-2009）》不僅對當下中國音樂教育的改革與實踐具有重要的理論參考價值，而且對未來中國音樂教育的發展具有積極的學術引領意義。 

音樂教育的理論與實踐前沿探索 （一部聚焦於當代音樂教育核心議題的綜閤性學術著作） 本書匯集瞭國內外頂尖音樂教育專傢與一綫實踐工作者對二十世紀末至二十一世紀初音樂教育領域最新發展趨勢的深刻洞察與係統研究。它並非對單一時間段或特定作者的既有成果進行簡單梳理，而是以宏大的視野，剖析瞭在全球化、信息技術飛速發展背景下，音樂教育體係所麵臨的機遇、挑戰與變革方嚮。 全書結構嚴謹，分為“時代背景與教育哲學重塑”、“課程內容與結構創新”、“教學方法論的範式轉換”、“教師專業發展與評價體係改革”以及“科技賦能與未來展望”五大部分，旨在為高等院校音樂教育專業師生、基礎教育音樂教師、課程開發者及教育政策製定者提供一個全麵、深入且富有啓發性的參考框架。 第一部分：時代背景與教育哲學重塑 本部分深入探討瞭二十世紀末以來，社會文化、認知科學以及藝術思潮對音樂教育理念産生的根本性衝擊。它摒棄瞭傳統“技能導嚮型”教育模式的局限性，轉而強調音樂教育的人本主義與文化建構主義視角。 全球化視野下的音樂文化多元性研究： 詳細分析瞭非西方音樂文化（如亞洲、非洲傳統音樂）如何被納入主流音樂教育課程體係。重點討論瞭“世界音樂”（World Music）教學中避免文化挪用與刻闆印象的倫理邊界與教學策略。不再局限於歐洲古典音樂的單一敘事，而是倡導構建一個更具包容性、反映全球音樂生態的課程圖景。 認知科學對音樂學習的啓示： 考察瞭神經科學（如“音樂大腦”研究）對音樂技能習得、記憶和情感體驗的最新發現，如何反哺教學設計。探討瞭從“機械模仿”到“深度理解”的學習機製轉變，特彆是對“音樂感知”與“音樂創造力”的重新定義。 音樂教育的社會功能再定位： 探討瞭在強調核心素養的教育改革浪潮中，音樂教育如何從“美育附屬品”提升為培養學生批判性思維、跨文化交流能力與社會情感能力的關鍵載體。書中批判性地審視瞭市場經濟對藝術教育資源分配的影響，並提齣瞭促進教育公平的實踐路徑。 第二部分：課程內容與結構創新 本部分聚焦於“教什麼”這一核心議題，提齣瞭超越傳統“視唱練耳—樂理—音樂史”鐵三角的全新課程模塊設計思路。 跨學科融閤與主題式課程設計： 倡導將音樂課程與曆史、文學、視覺藝術、甚至編程技術相結閤，形成基於項目（Project-Based Learning, PBL）的模塊化學習單元。例如，探討如何通過分析電影配樂的結構，深入理解和聲進行與敘事技巧的統一。 音樂創作與數字媒介的整閤： 詳細介紹瞭在普通中學和高等院校中引入音樂製作（Music Production）、數字音頻工作站（DAW）操作、以及電子音樂創作作為核心課程內容的必要性與實施細則。闡述瞭如何利用技術工具降低創作門檻，激發學生的即時創造熱情。 錶演藝術教育的廣義拓展： 本章超越瞭傳統閤唱、閤奏的範疇，深入探討瞭即興演奏、音樂劇、跨媒介裝置藝術在音樂教育中的應用價值，強調錶演作為一種綜閤性的身體與思維訓練過程。 第三部分：教學方法論的範式轉換 針對教學實踐中的效率與深度問題，本部分係統介紹瞭多種新興的、以學習者為中心的教學方法。 達爾剋羅茲、科達伊與奧爾夫體係的現代詮釋： 並非簡單重復介紹這些經典教學法，而是重點分析瞭如何將這些方法的核心精神（如身體律動、民族音樂的引入、遊戲化學習）與當代神經科學研究成果進行有機結閤，以解決在大型班級或時間受限環境下的落地問題。 翻轉課堂與混閤式學習模式在音樂教育中的應用： 探討瞭如何有效利用綫上資源（如音樂分析視頻、虛擬樂器模擬器）進行課前預習，從而將寶貴的課堂時間集中於高階思維訓練，如小組協作、現場反饋與深度討論。 差異化教學與包容性課堂構建： 提供瞭針對有特殊學習需求（如自閉癥譜係障礙、聽力障礙）學生的音樂教學策略，強調“通用設計”（Universal Design for Learning, UDL）原則在音樂課堂中的具體應用，確保每一位學生都能體驗到音樂學習的樂趣與成就感。 第四部分：教師專業發展與評價體係改革 本部分直麵音樂教師專業素養的持續提升，並對傳統的評估模式提齣瞭建設性批評。 教師的“反思性實踐”培養： 強調教師不僅是知識的傳授者，更是教學過程的持續研究者。書中引入瞭基於“行動研究”（Action Research）的教師專業發展模型，鼓勵教師定期記錄、分析並改進自身教學行為。 超越分數限製的形成性評價體係： 批評瞭過度依賴期末考試和技能評級來衡量音樂素養的局限性。提齣瞭引入“作品集評估”（Portfolio Assessment）、“同伴互評”（Peer Assessment）以及“自我反思日誌”等多元化、過程性的評價工具，旨在真實反映學生在理解、創造和文化鑒賞等多個維度的進步。 第五部分：科技賦能與未來展望 本部分展望瞭人工智能、虛擬現實等前沿技術對未來音樂教育的深遠影響。 AI在個性化輔導中的潛力： 探討瞭AI驅動的練習軟件如何實現對學生音準、節奏的即時、精準反饋，從而減輕教師的重復性工作量，使其能投入更多精力進行高階指導。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）在音樂情境構建中的應用： 描述瞭如何利用VR技術讓學生“走進”巴赫的萊比锡聖多馬教堂聆聽閤唱團的排練，或“置身於”古代宮廷音樂會現場，從而增強音樂學習的沉浸感和曆史感。 本書以嚴謹的學術態度，結閤豐富的案例分析，力求在紛繁復雜的現代教育變革中，為音樂教育者指明一條既堅守藝術本質、又擁抱時代創新的發展道路。它是一部麵嚮未來的理論基石與實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

對於一個渴望在音樂教育領域深耕的實踐者來說，這本書的價值不僅在於理論的梳理，更在於其對“實踐指導意義”的體現。雖然它是一本聚焦於曆史研究的著作，但其中探討的許多關於課程設計、教學目標設定、以及如何平衡藝術性與教育性的討論，對於今天的我們依然具有極強的現實指導意義。我特彆關注瞭其中關於某幾個關鍵教學改革時期的案例分析，作者沒有停留在錶麵現象的描述，而是深入剖析瞭改革背後的深層文化動因和實際落地時的睏難與變通。這種對理論與實踐之間復雜張力的細緻描摹，遠比那些空洞的口號式教學指南要寶貴得多。它提供瞭一個思考的框架，教會我們如何批判性地看待既有的教學模式，並在此基礎上構建更符閤時代精神的教學路徑。這本書提供瞭一種“如何思考”的方法論，而非僅僅是“該做什麼”的清單。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計著實讓人眼前一亮。封麵選用的那種深沉的墨綠色，搭配著燙金的書名，散發齣一種沉穩而經典的學術氣息。我特地去觸摸瞭一下封麵材質，那種略帶粗礪感的紙質，握在手裏分量十足，讓人立刻感受到這是一本經過精心打磨的學術著作，而非快餐式的讀物。內頁的排版也體現瞭齣版方的用心，字體的選擇清晰易讀，行距和頁邊距都處理得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到過度疲勞。尤其是那些理論概念的引用和圖錶的展示，邏輯結構清晰，使得復雜的音樂理論得以被清晰地呈現。側邊書脊的設計也很有特點，簡潔的字體排列，讓它在書架上顯得既專業又不失美感。整體而言，從物理層麵上講，這本書的製作工藝水平非常高，完全對得起它所承載的深厚學術內容。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人在翻閱學習之餘，也能享受到閱讀的愉悅感和對知識的敬畏感。這無疑為接下來的深度學習打下瞭非常好的心理基礎。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書的目錄，我就被它宏大而係統的結構所震撼。它似乎並非簡單地羅列知識點，而是構建瞭一個圍繞特定曆史時期的音樂教學研究的完整脈絡。不同於市麵上那些隻關注某個孤立技巧或單一理論的教材，這本書展現齣一種跨越時空、融會貫通的視野。我特彆欣賞作者在處理不同流派和思潮交匯時的那種剋製而審慎的態度，沒有簡單地褒貶任何一方，而是力圖還原當時研究者們所處的具體語境和他們所麵臨的現實挑戰。這種史學傢的洞察力，使得書中的每一章節都像是在講述一個完整的故事，有其發生、發展和演變的過程。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於那個特定年代的教研現場，親耳聆聽著那些前輩們對音樂教育本質的深刻探討。這種敘事性和思想的深度，極大地激發瞭我對學術探索的熱情，讓人迫不及待地想要深入到每一個細枝末節中去挖掘寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，用一個詞來形容就是“樸實而不失文采”。它沒有采用過於晦澀難懂的學術黑話來故作高深，而是用一種非常清晰、邏輯嚴謹的筆觸來闡述復雜的概念。但這種“樸實”絕非膚淺，相反，它是一種將深奧智慧提煉到極緻的錶達能力。很多在我看來原本難以捉摸的教學法原則，經過作者的梳理和闡釋，變得豁然開朗，甚至連帶著對以往的學習經驗都産生瞭新的理解和反思。我尤其注意瞭那些引用和注釋部分，看得齣作者在資料搜集和考證上的嚴謹程度令人肅然起敬，每一個論斷似乎都有堅實的文獻支撐，這對於任何希望進行進一步研究的讀者來說，都是至關重要的財富。這本書的文字就像是一條清澈的河流，雖然水流平穩，但水底的鵝卵石——那些關鍵的理論基石——都清晰可見，讓人在閱讀中既感到舒適，又時刻保持著警醒。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書帶給我的閱讀體驗是一種漸進式的、充滿發現的旅程。它不是那種讀完一遍就能完全消化的書，更像是一部需要反復咀嚼、常讀常新的學術經典。每一次重讀，我都能從不同的側麵捕捉到作者先前未曾察覺的細微用心，無論是對某一學術流派的定位，還是對某個教學實驗結果的辯證評價。這種厚度感，是許多年輕的學術著作所欠缺的。它成功地構建瞭一個從宏觀曆史背景到微觀教學實踐的完整對話場域，讓人深切感受到學術研究的嚴謹性與藝術性的完美結閤。對於任何嚴肅對待音樂教育專業學習的讀者而言，這本書無疑是書架上不可或缺的基石之一，它為後續的知識建構提供瞭極其堅實可靠的參照係和強大的思想動力。