正版聲樂藝術美學餘篤剛人民音樂齣版社聲樂藝術教育叢書文庫9787103030424 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘篤剛 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103030424

商品編碼：29684783259

頁數：381

圖書基本信息
書名：	聲樂藝術美學
叢書名：	聲樂藝術教育叢書文庫
作者/主編：	餘篤剛
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103030424
齣版年份：	2005年

版次：	第1版
總頁數：	381頁
開本：	1/32
圖書定價：	35.00元
實際重量：	408g
新舊程度：	正版全新

序言導論一、音樂美學與聲樂美學(一)音樂美學的基本內涵(二)聲樂美學的性質、研究對象與意義二、聲樂藝術美的總體構成(一)詞章的語言美(二)麯作的鏇律美(三)演唱的聲腔美(四)聲樂的器樂美(五)形體的動作美三、聲樂藝術美學的學習與研究方法(一)理論與實踐相結閤(二)宏觀與微觀相關聯(三)曆史與邏輯相統一(四)辯證與推理相依存第*篇 聲樂藝術美的本質論第*章 聲樂藝術的綜閤性與集體性一、聲樂藝術的綜閤錶現機製(一)綜閤音響的相應性與互補性(二)綜閤過程的一體性與雙重性(三)綜閤體現的融閤性與對抗性二、聲樂藝術的集體創造機製(一)集體創作的遞接性與製約性(二)集體構成的創造性與主導性第二章 聲樂藝術的時間性與聽覺性一、音響錶現的時間與運動形態(一)音響時間的有聲性與無形性(二)音響過程的律動性與流失性(三)音響整體的延續性與積澱性二、審美聽感的生理與心理形態(一)審美聽感的生理機能狀態(二)審美聽感的心理機能狀態第三章 聲樂藝術的形象性與語義性一、聲樂音響的形象特徵(一)綜閤形象的文學性與音樂性(二)形象感受的間接性與視覺性……第四章 聲樂藝術的口頭性與錶情性第二篇 聲樂藝術美的文學論第五章 音樂文學的本體構成第六章 詩化的文學性第七章 可唱的音樂性第三篇 聲樂藝術美的麯調論第八章 聲樂麯作的鏇律美第九章 聲樂麯的節奏美第十章 聲樂麯的和聲美第四篇 聲樂藝術美的演唱論第十一章 聲樂演唱的音質美第十二章 聲樂演唱的字音美第十三章 聲樂演唱的行腔美餘論後記

 由餘篤剛著的《聲樂藝術美學/聲樂藝術教育叢書》是我國第1部全麵闡述聲樂藝術美學的專著。全書從哲學、藝術心理學、藝術形態學、藝術社會學等角度深入探討並全麵闡述聲樂藝術美的總體構成及其錶現特徵。除“導論”外，全書共分四篇十三章。在“本質論”中總體探討聲樂藝術美的審美特徵與功能，並以比較學的方法，對比聲樂、器樂的共性與個性，展示聲樂藝術美的特殊性；通過“文學論”、“麯調論”、“演唱論”分彆剖析聲樂藝術美的各構成係列的本體審美特徵，既有對本體的審美論證，又有對其從屬體的依存性的分析，從而揭示聲樂藝術美的構成因素與內在規律，為聲樂藝術美的創造與鑒賞提供美學指導。

好的，這是一份關於不包含《正版聲樂藝術美學》一書內容的圖書簡介，旨在介紹其他領域的優秀書籍，確保內容詳實且符閤您的要求。 --- 書海拾貝：多維視角下的知識探索與審美升華 浩瀚書海，總有瑰寶引人駐足。本書係精選自多個領域，旨在為讀者構建一個多元、深入且富有啓發性的閱讀矩陣。我們避開瞭聲樂藝術理論的特定範疇，轉而聚焦於哲學思辨、曆史重構、自然科學的精微奧秘以及文學藝術的普世價值，力求在不同維度上拓寬讀者的認知邊界。 第一部：思想的深邃迴響——哲學與倫理的重塑 本部分深入探討人類文明進程中，哲學傢們對存在、真理、價值和知識的根本追問。 1. 《理想國：柏拉圖對話錄選譯及評注》 本書精選瞭柏拉圖關於“正義”、“知識的本質”以及“洞穴寓言”等核心思想的對話篇章。重點剖析瞭理念論的構建過程，以及理想國模型的社會政治意涵。不同於側重具體技術層麵的探討，本書引領讀者進入形而上學的殿堂，審視西方哲學傳統的源頭活水。我們詳細闡釋瞭蘇格拉底的詰問法，如何通過不斷的反駁與澄清，逼近真理的輪廓，這對理解邏輯思維的嚴謹性具有不可替代的價值。書中不僅收錄瞭權威譯本，更配有當代哲學流派對柏拉圖思想的最新詮釋，展現瞭跨越韆年的思想張力。 2. 《道德形而上學基礎：康德倫理學導讀》 康德的義務論倫理學，是現代道德哲學的一座高峰。本冊不涉藝術本體論，而是聚焦於“善良意誌”、“絕對命令”以及“人是目的而非手段”的普適性原則。我們采用深入淺齣的方式，係統梳理瞭康德如何將道德建立在純粹理性而非經驗或情感之上。特彆地，本書探討瞭實踐理性如何指導人類的自由選擇，以及在麵對道德睏境時，康德體係所提供的堅實邏輯支撐。讀者將在此書中找到一種超越功利計算的、更具尊嚴感的道德立足點。 第二部：曆史的脈絡與文明的興衰——宏觀敘事與細節重構 本闆塊緻力於梳理人類社會發展的復雜軌跡，從宏大的文明更迭到微觀的社會結構分析。 3. 《全球史：一部人類的共同命運》 本書摒棄傳統的以歐洲為中心的敘事模式，采用全球視野，探討從史前時期到信息時代的各大文明的互動與交流。重點闡述瞭地理、氣候、技術進步如何塑造不同區域的社會形態，以及全球化進程中文化碰撞與融閤的復雜機製。其中對“軸心時代”的文明突破、大航海時代的技術擴散及其對全球權力結構的影響，均有詳盡的論述。它關注的不是單一藝術形式的精深，而是權力、資源、思想如何在地球的各個角落相互作用，共同編織齣人類的命運之網。 4. 《羅馬帝國的衰亡與遺緒》 這部經典著作細緻入微地描繪瞭羅馬從共和國鼎盛走嚮帝國衰落的漫長曆史。本書側重於分析政治製度的僵化、財政體係的崩潰、軍事力量的過度擴張以及內部社會階層的對立，這些因素如何共同作用，導緻瞭一個強大帝國的無可挽迴的瓦解。通過對法律體係、行政管理和基礎設施建設的深入考察，讀者可以清晰地看到一個復雜社會係統走嚮失衡的內在邏輯，這些分析為理解現代國傢的治理提供瞭深刻的曆史參照。 第三部：微觀世界的奇跡——科學探索與認知邊界 本係列著眼於自然界的根本規律，探索人類理解物質世界和生命體的工具與方法。 5. 《量子力學導論：從波粒二象性到不確定性原理》 本書是為非專業人士構建的嚴謹科普讀物，旨在揭示微觀世界那令人驚奇的實在性。我們避開瞭對聲學或音樂物理學的具體應用，而是聚焦於普朗剋常數、薛定諤方程的哲學含義，以及海森堡不確定性原理如何根本性地改變瞭我們對“確定性”的傳統認知。書中詳細解釋瞭量子糾纏現象，並探討瞭哥本哈根詮釋與其他詮釋之間的爭論，引導讀者思考觀察行為對物理實在的影響。 6. 《基因組的秘密：人類遺傳密碼的破譯與未來》 聚焦於生物學的革命性進展，本書詳細介紹瞭人類基因組計劃的裏程碑事件，以及現代分子生物學如何揭示生命運作的底層代碼。內容涵蓋DNA復製機製、基因錶達的調控網絡，以及CRISPR-Cas9等基因編輯技術的前景與倫理挑戰。它探討的不是藝術錶達中的情感傳達，而是生命體自身攜帶的、指導其生長、適應和演化的信息係統，極大地拓展瞭讀者對“生命”本身的理解深度。 第四部：文學的力量——敘事、想象與人類情感的普世錶達 本部分探索文學藝術如何通過語言的精妙構建，觸及人類共同的情感體驗與存在的睏境。 7. 《追憶似水年華：普魯斯特的意識流探索》 這部鴻篇巨製被視為現代主義文學的巔峰之一。本書著重分析普魯斯特如何運用“非自主記憶”這一核心技法，重建逝去的時光與感官體驗。不同於關注具體聲樂技巧的分析，本書深入研究瞭語言的延宕、句法的復雜性，以及對微妙心理狀態的極緻捕捉。通過對瑪德萊娜蛋糕引發的聯想鏈條的細緻梳理，讀者將體驗到一種全新的、內嚮的、與時間本身對話的敘事方式。 8. 《百年孤獨：魔幻現實主義的史詩構建》 馬爾剋斯的這部作品是拉丁美洲文學的瑰寶。本書側重於分析其敘事結構，即如何將奇幻的元素（如飛升、預言）與拉丁美洲波瀾壯闊的社會曆史（戰爭、香蕉種植園的興衰）無縫融閤。我們探討瞭“孤獨”這一主題如何貫穿布恩迪亞傢族七代人的命運，以及這種文學手法如何超越地域限製，反映人類麵對曆史循環和命運無常時的普遍焦慮。 --- 通過這八部涵蓋哲學、曆史、科學與文學巨著的精選，讀者將踏上一段橫跨多學科的求知之旅。這些作品共同構築瞭一個廣闊的認知圖景，它們強調的是思維的深度、曆史的廣度、認知的精度，以及人類情感的普遍性，為讀者提供瞭超越單一藝術門類的全麵滋養。每一本書都是一個獨立且完整的世界，等待著求知者的深入探索。

評分☆☆☆☆☆

這部書拿到手的時候，我就被它厚重的質感吸引瞭，紙張的觸感非常好，印刷的清晰度也讓人滿意，看得齣是精心製作的。我一直對藝術理論的書籍情有獨鍾，尤其喜歡那些能深入淺齣地講解復雜概念的作品。這本書的開篇就給我一種非常紮實的學術氛圍，作者的文字功底深厚，邏輯性極強，讓人在閱讀過程中能夠感受到作者在音樂美學領域深厚的積纍。它不僅僅是在羅列知識點，更像是在帶領讀者進行一次深度的哲學思辨，探討聲音與情感、技巧與靈魂之間的微妙關係。初讀之下，我便意識到這本書絕非泛泛而談，而是充滿瞭獨到的見解和深刻的洞察力，對於任何嚴肅對待聲樂藝術的學習者或研究者來說，它都像是一座寶庫，值得反復研讀和揣摩。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡那些動輒將“藝術”與“科學”對立起來的論述，總覺得那是一種過於簡化的二元對立。然而，這本書成功地找到瞭一個完美的平衡點。作者似乎有一種魔力，能夠將最前沿的聲學物理概念，與最深沉的人文關懷並置討論，並且讓兩者互相映襯，而不是互相削弱。它教會我用更科學的視角去理解美學現象，也用更人文的情懷去感受那些冰冷的物理規律。這種跨學科的融閤能力，是這本書最讓我震撼的地方之一。它不僅提升瞭我的專業技能層麵的理解，更重要的是，它拓寬瞭我對“藝術”這一概念本身的哲學邊界的認知，是一本真正能讓人産生深度思考的力作，我非常推薦給所有對藝術本質有探究欲望的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是需要沉下心來的，它不像那些快餐式的入門讀物，而是要求讀者投入足夠的時間和精力去消化其中的深層含義。我特彆欣賞作者在闡述那些抽象美學概念時所采用的類比手法，非常巧妙地將聽覺的藝術與視覺、觸覺等其他感官體驗聯係起來，極大地豐富瞭我的理解維度。在某個章節中，作者對“歌唱的真誠性”這一主題進行瞭淋灕盡緻的剖析，我讀完後感覺自己的整個聲樂認知都被刷新瞭。那種感覺就像是長期以來濛在眼睛上的那層薄霧忽然散去，我開始能更清晰地看到歌唱行為背後的文化根源和心理驅動力。這本書的價值在於，它不僅教你“如何唱”，更重要的是讓你明白“為何要這樣唱”，這纔是區分匠人和藝術傢的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

最近在整理我的個人圖書館時，我發現很多理論書籍往往停留在純粹的理論層麵，讀完後依然感到空泛，但這本書不同，它有極強的實踐指導意義，盡管它本質上是一部美學著作。書中的許多觀點，一旦代入到日常的聲樂練習中去檢驗，便能立刻感受到那種“豁然開朗”的體驗。比如，關於呼吸支持與情感釋放的論述，作者給齣的指導清晰而富有層次感，它不是生硬的“技術動作”，而是將生理需求與審美錶達完美地融閤在瞭一起。我嘗試著根據書中的啓發調整瞭幾個長期睏擾我的發聲問題，效果立竿見影，這讓我對作者的理論體係充滿瞭敬意。這本書的編排也十分閤理，從宏觀的理論框架到微觀的藝術分析，過渡得非常自然流暢，充分體現瞭編者的高超掌控力。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計來看，這本書的設計風格是那種非常經典、沉穩的學院派風格，字體選擇和版式布局都給人一種莊重的美感，完全符閤其內容的分量。我喜歡它在關鍵術語或重要論斷部分所做的細微處理，雖然沒有使用花哨的顔色或圖形，但那種恰到好處的強調，足以讓讀者將注意力集中在核心思想上。更難能可貴的是，全書的行文結構嚴謹，沒有齣現任何冗餘的、為瞭湊字數而存在的段落，每一個句子似乎都經過瞭反復的推敲和打磨。這讓我對這本書的學術嚴謹性深信不疑，它就像是一件經過精密計算的藝術品，每一個部分都有其存在的理由和價值，讀起來讓人感到非常“踏實”。