正版全新民族音樂文化瑰寶民族器樂陳超中國紡織齣版社9787518032471 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳超，徐治，申慧磊 編

圖書標籤:

• 民族音樂
• 民族器樂
• 陳超
• 中國紡織齣版社
• 音樂文化
• 藝術
• 文化瑰寶
• 圖書
• 9787518032471
• 正版新書

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518032471

商品編碼：29684793843

頁數：272

圖書基本信息
書名：	民族音樂文化瑰寶：民族器樂
叢書名：
作者/主編：	陳超, 徐治, 申慧磊
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518032471
齣版年份：	2017年9月

版次：	第1 版
總頁數：	272頁
開本：	16
圖書定價：	82元
實際重量：	0.499kg
新舊程度：	正版全新

編輯

《民族音樂文化瑰寶:民族器樂》結構閤理，層次清晰，內容豐富新穎，語言流暢，圖文並茂，可讀性強，是一本值得學習研究的著作。

作者簡介

陳超，女，生於1977年，講師、學士，畢業於武漢音樂學院音樂教育。湖北省“楚天箏會”會員，現任荊楚理工學院藝術學院古箏專任教師。
徐治，女，1977年齣生，講師，研究生在讀，中國黨員。
申慧磊，女，1982年8月4日，河北省石傢莊人，海南熱帶海洋學院藝術學院二鬍講師，民樂團指導教師，中國音樂傢協會二鬍學會會員，海南省音樂學傢協會會員，海南省民族管弦樂學會會員，三亞市音樂傢協會會員，廈門大學藝術碩士。

章民族民間音樂之民族器樂
節民族民間音樂界定
第二節民族器樂的內涵
第二節民族器樂的發展嬗變
第四節民族器樂藝術的錶現手段
第二章古箏音樂文化與演奏技巧
節古箏的內涵
第二節古箏的流派
第三節古箏的演奏技巧
第三章古箏經典作品解讀
節傳統箏麯解讀
第二節現代箏麯解讀
第四章揚琴演奏技巧與經典作品解讀
節揚琴的內涵
第二節揚琴的流派
第三節揚琴的演奏技巧
第四節揚琴經典作品解讀
第五章二鬍音樂文化與演奏技巧
節二鬍的內涵
第二節二鬍的演奏技巧
第六章二鬍經典作品解讀
節新中國成立前經典作品解讀
第二節新中國成立後經典作品解讀
參考文獻

《民族音樂文化瑰寶：民族器樂》先界定民族民間音樂，再探討民族器樂的內涵（起源、分類、藝術特徵、文化精神）、發展嬗變、錶現手段（標題與宮調、五聲調式與織體、鏇律與發展手法、麯式結構）等，後，對彈撥樂器中的古箏、擊弦樂器中的揚琴、拉弦樂器中的二鬍所呈現齣來的樂器物質形態、樂史、樂論、樂人、樂麯等內容展開論述。《民族音樂文化瑰寶：民族器樂》結構閤理，層次清晰，內容豐富新穎，語言流暢，圖文並茂，可讀性強，是一本值得學習研究的著作。

瑰麗的絲綢之路：探尋歐亞大陸的音樂交融與文化遺産 本書以宏大的視角，追溯瞭自古以來，蜿蜒於歐亞大陸之上的絲綢之路所承載的深厚音樂文明。它並非聚焦於某一特定地域的音樂流派，而是旨在勾勒齣一幅由貿易、遷徙與信仰傳播共同繪製的多元音樂畫捲。 第一部分：起源與早期交流——古道的低語 在人類文明的早期，廣袤的亞洲腹地與地中海世界之間，音樂的種子已在不經意間播撒。本部分將深入考察中原王朝的宮廷雅樂如何與中亞草原的遊牧民族音樂産生最初的碰撞。我們通過對考古學發現的樂器殘片，如古老的箜篌、篳篥以及更早期的骨笛，來重建那些失落的聲音場景。 重點探討瞭河西走廊在音樂傳播中的關鍵樞紐作用。敦煌石窟壁畫中描繪的飛天樂伎，手持琵琶、橫笛等樂器，是當時印度、波斯乃至更遠方音樂元素傳入東方的直接視覺證據。我們將分析這些外來樂器如何被本土化，並融入到原有的音樂體係中，例如唐代燕樂的繁榮，便是這種文化融閤的典範。 第二部分：宗教的鏇律與樂器變遷 絲綢之路不僅是商品的通道，更是思想與信仰的載體。佛教、景教、伊斯蘭教的東傳，都帶來瞭各自獨特的音樂形式與儀式。 佛教音樂的東漸與本土化： 探討佛教贊頌（如梵唄）如何影響瞭宋代以後的民間音樂結構，以及“變文”的說唱藝術如何成為後世說唱音樂的濫觴。書中會細緻比對印度笈多王朝時期的音樂理論與中國早期音律學著作的異同，揭示其吸收與轉化的路徑。 伊斯蘭音樂的傳入與影響： 重點分析西域迴鶻、粟特等地的音樂文化對唐宋乃至元明時期樂器的改良。例如，中亞的彈撥樂器係統（如烏德琴體係）傳入中國後，如何催生瞭今天的阮、月琴等樂器的發展。我們還將解析麥坎姆（Maqam）等中亞調式係統在邊疆地區的殘留和影響，即便在漢族傳統音樂中，也能尋覓到這些古老調式的“迴響”。 第三部分：樂律、記譜與理論的跨文化對話 本書最引人注目的部分在於對音樂理論體係的比較研究。絲綢之路上的文明都發展齣瞭精密的記譜法和音高理論。 我們將對比中國傳統的十二律與波斯音樂的音高體係。重點研究在不同曆史時期，不同文化背景下的樂師們是如何嘗試調和或采納異域的音程概念的。例如，對“品位”和“品記”的討論，可以清晰地看到龜茲樂伎對中國傳統記譜法（如工尺譜）的潛在影響。 書中還收錄瞭對一些失傳樂譜的考證性分析，試圖通過現代聲學手段，重構那些早已湮沒在曆史長河中的“鬍樂”片段，為讀者提供一個聽覺上的想象空間。這部分內容側重於宏觀的理論框架，而非具體的演奏技法。 第四部分：民間音樂的脈動與地域特色 絲綢之路的腹地，如塔裏木盆地、帕米爾高原以及青藏高原的邊緣地帶，是文化交融最劇烈的區域。 遊牧民族的史詩吟唱： 關注哈薩剋族、柯爾剋孜族等草原民族的口頭傳統——史詩和長調。這些音樂形式，以其獨特的寬廣音域和即興的敘事結構，展示瞭不同於農耕文明的音樂邏輯。我們分析其與濛古長調、西域民間樂麯的內在聯係與差異。 高原的梵音與民間信仰： 探討藏族音樂中，喇嘛教的密宗儀式音樂（如金剛舞樂）與當地苯教、薩滿信仰音樂的融閤過程。這部分將著重於儀式音樂的功能性，而非純粹的藝術欣賞。 結語：當代視野下的文化迴響 本書最終將目光投嚮當代。在全球化背景下，絲綢之路的精神遺産如何以新的形式（如世界音樂節、跨國閤作項目）被重新詮釋和激活。我們探討瞭當代音樂傢如何從這條古老的道路中汲取靈感，創造齣既具有深厚曆史根基又充滿現代活力的音樂作品。 這本書旨在引導讀者超越對單一民族音樂的刻闆印象，認識到歐亞大陸音樂文化是一個持續流動、相互滲透的有機整體，每一段鏇律的背後，都鎸刻著人類共同的遷徙與探索的曆史。它所呈現的，是一部關於聲音、空間與時間的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次漫長而又充實的精神旅行。作者的視角非常獨特，他沒有固步自封於傳統的文獻解讀，而是巧妙地融入瞭社會學和人類學的觀察角度，探討瞭音樂在不同地域、不同階層民眾生活中的實際作用與意義。比如，書中有一部分專門探討瞭某個地方戲麯音樂在特定節慶活動中的“功能性”，這讓我對“文化”的理解更加多元化瞭。它不再是高高在上的藝術殿堂之物，而是與柴米油鹽、婚喪嫁娶緊密相連的生命律動。這種將音樂“生活化”的處理方式，極大地增強瞭閱讀的代入感和趣味性，讓原本可能顯得有些疏遠的古代文化，變得鮮活而可親。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和校對工作做得極其到位，幾乎找不到任何可以挑剔的瑕疵。細節決定成敗，這一點在這本書上體現得淋灕盡緻。光是那些穿插其中的樂譜插圖和曆史照片，清晰度和準確性都達到瞭博物館級彆的標準，這無疑為理解文本內容提供瞭極大的便利。我花瞭很長時間去對比不同曆史時期關於同一件樂器的描述，發現作者的考證工作做到瞭極深的地步，引用瞭大量一手資料，這使得全書的權威性毋庸置疑。對於那些希望係統性、科學性地研究中國傳統音樂體係的愛好者或專業人士來說，這本書絕對可以作為案頭必備的參考資料，它提供的深度和廣度，市麵上其他同類書籍難以望其項背。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓人眼前一亮，裝幀設計充滿瞭復古的韻味，紙張的質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺內容絕對紮實。我尤其欣賞作者在敘事上的細膩和深入，他不僅僅是羅列事實，更是將那些古老的鏇律和演奏技藝還原到瞭特定的曆史情境之中，仿佛能聽見遙遠年代的餘音繞梁。每一章的過渡都處理得非常自然流暢，即便是初次接觸這類題材的讀者，也能被作者娓娓道來的筆觸所吸引，慢慢沉浸到那個光怪陸離的音樂世界裏。特彆是關於幾種核心樂器的發展脈絡，講解得極為透徹，從最初的雛形到後來的成熟定型，每一個關鍵的改進和演變都有詳實的考據支撐，這絕非泛泛之談能夠比擬的，讀完後感覺對中國傳統樂器有瞭全新的、立體化的認識。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對這類偏學術性的書籍抱有一定程度的保留，擔心會過於枯燥晦澀，充滿瞭難以理解的專業術語。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。作者的文筆簡直像是一位技藝高超的匠人，他能夠將極其復雜的音樂理論和演奏哲學，用一種近乎詩意的語言進行闡釋。比如，在描述某段麯目中“呼吸感”的運用時，他引用的比喻生動形象，讓人立刻就能抓住那種氣韻生動的精髓，而不是死記硬背技巧。這種將“學理”與“審美”完美結閤的寫作手法，是這本書最成功的地方之一。它不僅是知識的傳授，更是一種精神的引導，讓我開始用更具人文關懷的角度去聆聽和欣賞音樂，而不是僅僅停留在技巧層麵。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的知識密度非常高，初次通讀需要一定的專注度，但絕對物超所值。它像是一個精心構建的知識迷宮，每當你感到疑惑時，總能找到另一條清晰的綫索把你引嚮更深層的理解。作者在處理一些爭議性較大的音樂史問題時，錶現齣瞭罕見的公正和審慎，他沒有急於下定論，而是並陳各傢學說，引導讀者自己去思考和判斷，這種開放性的態度非常值得稱贊。這本書不僅是一部音樂文化的集大成之作，更是一部展示嚴謹治學精神的典範。讀完之後，我感覺自己的知識結構得到瞭極大的補充和優化，對中國傳統藝術的敬畏之心油然而生，強烈推薦給所有對民族文化有深度探究意願的人。