巴赫：15首二声部创意曲·钢琴乌尔里希·巴特尔斯王刊音乐学院出版社9787810968355 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

乌尔里希·巴特尔斯，王刊 著

图书标签:

• 巴赫
• 二声部创意曲
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 音乐教材
• 乌尔里希·巴特尔斯
• 王刊音乐学院出版社
• 音乐理论
• 练习曲
• 键盘乐
• 巴洛克音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810968355

商品编码：29684816586

出版时间：2017-09-30

页数：46

图书基本信息
书名：	巴赫：15首二声部创意曲·钢琴
丛书名：
作者/主编：	乌尔里希·巴特尔斯，王刊
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810968355
出版年份：	2017年10月

版次：	第 1 版
总页数：	46页
开本：	16
图书定价：	52元
实际重量：	231kg
新旧程度：	正版全新

编辑

《15首二声部创意曲(汉、德、英对照)》由音乐学院出版社出版。

作者简介

作者：（德国）乌尔里希·巴特尔斯 （德国）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 译者：王刊

目录

中文版前言
德文版前言（VorWon）
英文版前言（Preface）
15首二声部创意／15 zweistimmige Inventionen／15 Two—part Inventzons
创意曲1／Inventio 1（C大调／C—Dur／C major） BWV 772
创意曲1／Inventio 1（C大调／C—Dur／C major
根据手稿修订版本／Revidierte Fassung des Autographs） BWV 772a
创意曲2／Inventio 2（C小调／C—Moll／C minor） BWV 773
创意曲3 ／Inventio 3（D大调／D—Dur／D major） BWV 774
创意曲4 ／Inventio 4（d小调／d—Moll／D minor） BWV 775
创意曲5 ／Inventio 5（bE大调／Es—Dur／Eb major） BWV 776
创意曲6 ／Inventio 6（E大调／E—Dur／E major） BWV 777
创意曲7 ／Inventio 7（e小调／e—Moll／E minor） BWV 778
创意曲8／Inventio8（F大调／F—Dur／F maior）BWV 779
创意曲9／Inventio9（f小调／f—MoU／F minor）BWV 780
创意曲10／Inventio 10（G大调／G—Dur／G maior）BWV 781
创意曲11／Inventio 11（g小调／g—MoU／G minor）BWV 782
创意曲12／Inventio 12（A大调／A—Dur／A maior）BWV 783
创意曲13／Inventio 13（a小调／a—MoU／A minor）BWV 784
创意曲14／Inventio 14（bB大调／B—Dur／B』maior）BWV 785
创意曲15／Inventio 15（b小调／h—MoU／B minor）BWV 786
中文版编订评注
德文版编订评注（Revisionsbericht）
英文版编订评注（Editorial Repon）

　1723年，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的二声部《创意曲》（BWV772-786）和三声部《辛弗尼亚》（BWV787-801）以亲笔的誊清稿形式流传下来。两组作品的体裁均属出于教学目的而编写的曲目。特别是现在所展示的这本《创意曲》，它在技术要求方面自始至终保持着适当的难度，因此它作为学习教材被快速并广泛地传播开来，并在现今的钢琴教学中享有举足轻重的地位。
　　在该作品之前出现的教学性质的作品套曲，如《管风琴曲小集》（BWV599-644）或者《前奏曲和赋格》第1部分（BWV846-869），与这些作品一样，作曲家也在乐谱开头写下序言，并注记为“指导”。序言的字里行间表达了他的意图：为感兴趣的公众提供了精心编辑的练习集，从丰富性和统一性上看都同样极富特色。它不仅可以练习技巧还能锻炼演奏者对音乐的诠释。

音乐巨匠的精湛技艺与深刻内涵：一部引领您进入古典钢琴艺术殿堂的权威指南 本书聚焦于一部具有划时代意义的钢琴作品集，它不仅是键盘音乐文献中的瑰宝，更是每一位严肃的钢琴学习者、演奏家乃至音乐理论研究者必须深入研习的经典。我们在此探讨的，是一本全面、深入、兼具学术严谨性与实践指导意义的专著，它致力于剖析特定时期、特定作曲家在特定体裁上的巅峰之作。 这部论著的核心内容，围绕着一位欧洲古典乐派奠基性人物的键盘作品展开。该作品集以其严谨的复调织体、精妙的对位技巧和深刻的音乐哲思而闻名于世，是连接巴洛克晚期精湛技艺与古典主义早期结构清晰性的关键桥梁。书中详尽地考察了这套作品的创作背景、结构特征、技术要求以及其在音乐史上的地位。 第一部分：历史语境与作品溯源 本卷首先为读者构建了一个宏大的历史背景。它细致描摹了十八世纪中叶欧洲音乐生活的图景，特别是键盘乐器发展（从羽管键琴到翼型钢琴的过渡）对作曲手法的影响。书中追溯了早期对位练习曲的传统，以及它们如何被这位大师提升到一个前所未有的艺术高度。 重点分析了这套作品的最初目的——并非单纯的炫技或娱乐，而是作为一种系统的、渐进式的教学材料。作者深入挖掘了创作的初衷，揭示了其作为“艺术的序曲”或“严谨思维训练”工具的深刻意图。章节中详细对比了不同手稿版本之间的细微差异，辨析了这些差异对演奏实践和作品诠释可能产生的影响，为读者提供了扎实的文本考据基础。 第二部分：对位法的精微解构 本书的灵魂在于其对复调织体，特别是“二声部”概念的深度剖析。不同于晚期浪漫主义的厚重和声，本作品集的核心魅力在于两条独立声部之间清晰、平衡且相互依存的关系。 书中将每首曲目视为一个独立的对位实验室。它不仅简单地指出“这是一段模仿”，而是深入解析了模仿的类型（如卡农式模仿、反向模仿、扩大/缩小模仿的运用），以及作曲家如何在严格的规则下，巧妙地融入抒情性的旋律线条。对于“经过句”的分析尤为透彻，阐明了如何在不破坏对位逻辑的前提下，实现乐思的流畅推进与情感的自然流淌。 技术层面上，作者强调了“声部清晰度”的实现。这意味着对指法、触键的精细要求——如何使高声部如歌唱般突出，同时保持低声部坚实的支撑。书中配有大量的图表和详细的指位建议，帮助演奏者理解如何在指尖上实现“多重人格”的表达。 第三部分：音乐结构与形式的逻辑 该专著超越了单纯的“曲子讲解”，转而探讨了支撑这些优美旋律的内在建筑学。作品集中的曲目虽然结构相对简洁，但其形式逻辑却极其严密，往往遵循着严格的趋向性。 作者详细阐述了“主题的展开与转化”过程。一个看似简单的动机，如何通过移位、转调、增减节奏等方式，在全曲中不断地被重塑和发展。通过对调性布局的考察，读者将清晰地看到作曲家如何利用特定的调性关系来构建乐章的张力与释放。例如，特定首曲目中对于关系小调的运用，如何营造出沉思或忧郁的氛围，以及如何回归主调带来的确定感。 此外，对于演奏速度（Tempo）和力度（Dynamics）的探讨也极具洞察力。鉴于早期乐器特性的限制，书中建议读者摒弃过于现代化的、大幅度的速度变化，转而追求一种内在的、节奏性的驱动力。力度标记的解读被放在更广阔的“音色平衡”范畴内进行讨论，而非仅仅是“强弱对比”。 第四部分：演奏诠释的现代视野 本书的实践价值体现在其对演奏者提出了极具建设性的指导。它不仅仅是历史文献的陈述，更是对当代钢琴家的“隔空对话”。 作者强调了“歌唱性”（Cantabile）在二声部音乐中的核心地位。即使是技术练习，也必须服务于音乐的表达。书中提供了关于气息感、乐句的构建、以及如何处理连接（Legato）问题的独特见解，这些都要求演奏者将对位思维转化为声乐思维。 最后，本书以宏大的视角总结了这套作品在音乐教育和艺术实践中的永恒价值。它提醒读者，掌握这套作品，如同掌握了一把理解后世所有复调音乐，乃至整个西方音乐逻辑的钥匙。它不仅训练了手指的速度与独立性，更重要的是，它磨砺了心智的清晰度与逻辑的严谨性。 这本书是为那些追求技术与艺术完美统一的音乐实践者准备的，它是一扇通往理解精妙对位艺术殿堂的坚实之门。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验给我带来的最大惊喜，在于它带来的“沉浸感”。现在的乐谱市场充斥着各种电子版和廉价印刷品，它们固然方便，却缺少了一种物质的重量感和历史的厚度。当我把这本沉甸甸的乐谱平铺在钢琴架上时，那种感觉是无法替代的。它让我暂时脱离了电脑屏幕的蓝光和手机的干扰，完全专注于眼前的黑白琴键和谱面上的音符。这种物理接触，对于培养演奏者的专注力和耐心至关重要。我尤其喜欢封面那种低调而典雅的设计风格，它没有使用过于花哨的图像来吸引眼球，而是用一种克制的美学语言，暗示了内在内容的严肃性与永恒性。说实话，这本乐谱的质量完全对得起它的价格，它更像是一件值得收藏的艺术品，而非消耗品。每次练习结束，我都小心翼翼地合上它，把它放在专门的地方，而不是随意丢在书堆里，这份尊重，也反过来激励我更加认真地对待每一次练习。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱的装帧设计实在是太精致了，光是捧在手里就能感受到出版方的心意。纸张的质感非常高级，厚实又不失韧性，翻页时几乎没有噪音，这对于在安静的练习室里钻研巴赫作品来说，简直是莫大的享受。更值得称赞的是排版的清晰度，那细密的五线谱和指法标注都印得极其锐利，即便是面对巴赫那繁复的对位线条，视线也不会感到疲惫。我以前买过一些进口的乐谱，虽然内容经典，但排版上总有种仓促感，让人在阅读时总觉得少了点仪式感。而这本不同，它仿佛在说：“请慢下来，用心去感受每一个音符的逻辑。”尤其是那些速度标记和力度记号的处理，都恰到好处地融入了乐谱的整体布局，既不突兀，又清晰可辨。每次打开它，都像是在进行一场与巴赫的私密对话，这份阅读体验，在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。我甚至会特意在练习前，先花几分钟时间，只是去欣赏一下这本乐谱本身的美学设计，这本身就是一种对作曲家和演奏者最好的致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与巴赫二部创意曲打交道的钢琴学习者，我深知找到一套真正符合演奏实践要求的版本是多么困难。很多版本要么过于学术化，把乐谱搞得像数学公式一样枯燥，要么就是过度浪漫化，添加了太多不必要的表情记号，反而模糊了巴赫原有的清晰结构。但这一版，给我的感觉是达到了一个近乎完美的平衡点。它没有多余的废话，所有的编辑处理都围绕着“演奏可行性”和“结构还原”这两个核心点展开。比如对那些经常引起混淆的连奏线处理得非常到位，既保留了巴赫时代对乐句呼吸感的暗示，又不至于束缚住现代演奏者的自由发挥。我特别留意了教材的引言部分，那些关于巴赫创作意图的阐述，简明扼要，直击要害，不像有些版本那样长篇大论却空泛无物。这本教材真正理解了“少即是多”的艺术精髓，它为你搭好了骨架，剩下的血肉，则需要你亲自去灌注，这种引导方式，比直接把答案塞给你要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这套书的实用性，尤其是对于那些希望从基础巩固键盘复调技巧的乐友们。二声部创意曲是键盘音乐的“试金石”，它考验的不仅仅是手指的独立性，更是大脑对两个独立声部进行同时思维的能力。我使用这本乐谱时，深刻体会到它在学习路径设计上的巧妙。它似乎考虑到了学习者在不同阶段可能遇到的技术瓶颈，并在章节编排上做了循序渐进的铺垫。对于那些技巧相对薄弱的练习曲目，出版方可能在某些细节上给予了更细致的关注，使得我在攻克那些看似简单实则暗藏玄机的作品时，感到信心倍增。很多时候，我们以为是技术问题，其实是理解问题，而这本乐谱在提供技术支撑的同时，也在潜移默化地强化着我们对巴赫音乐内在逻辑的领悟。这已经超越了一本普通的乐谱集，更像是一位经验丰富的大师在你身边，不言不语，但你总能从他布置的练习中找到突破口。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐爱好者的角度来看，选择一本合适的教材，其意义不亚于选择一位好老师。这本书所呈现出来的严谨态度，无疑代表了某种出版理念上的高度坚持。我注意到，在某些难度较高的曲目中，他们对于那些跨越声部的连奏处理上，给出了非常成熟的建议，这显然是经过了专业演奏家反复检验和打磨的成果。它不只是简单地复刻了某个历史版本，而是融入了现代演奏的智慧，做到了“古为今用”。这种对细节的执着，使得这本乐谱在众多版本中脱颖而出，成为了我书架上首选的练习材料。它让我感觉，每一次翻开它，都不是在重复劳动，而是在进行一次全新的探索。对于那些渴望深入理解键盘复调艺术的琴童家长或者专业学生来说，这本乐谱无疑是提供了一条更为清晰、也更为精致的学习路径。它教会的不仅是如何弹奏，更是如何思考音乐。