和聲學教程音樂捲桑桐 上海音樂齣版社正版藝術考研正版教材9787805539539 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桑桐 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 藝術考研
• 教材
• 桑桐
• 上海音樂齣版社
• 9787805539539
• 音樂教學
• 高等教育
• 考研輔導

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539539

商品編碼：29684824382

頁數：554

圖書基本信息
書名：	和聲學教程（音樂捲）
叢書名：	普通高等教育“九五”國傢重點教材  中國藝術教育大係
作者/主編：	桑桐
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805539539
齣版年份：	2001年

版次：	第1版
總頁數：	554頁
開本：	1/16
圖書定價：	95.00元
實際重量：	921g
新舊程度：	正版全新

《普通高等教育"九五"重點教材·中國藝術教育大係:和聲學教程(音樂捲)》上編在每章後均附有寫作習題，教師在教學中可擇用或增補相關習題。下編的內容，不適宜於采用鏇律題或低音題的指定寫作，更適宜於應用小型樂麯創作性的、實用寫作性的練習。故教師可在講授某一章節後，根據所授內容，要求學生寫作數首4至8小節或更長一些的創作性寫作練習。另外，可指定分析一些相關作品。德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基、斯剋裏亞賓、巴托剋、勛伯格等人的作品或片斷，可作為分析的重點。另外可選擇一些與所授內容相關的中外作麯傢的作品進行分析。

《中國藝術教育大係》序 前言 上編傳統和聲 部分自然音和聲的復習 章基本寫作要求 一、四聲部寫作 二、音的重用與省略 三、和弦音的排列位置 四、聲部組閤方式 五、原位和弦與轉位和弦 六、和弦標記 七、和弦連接方法 八、聲部進行 九、根音關係 十、根音進行的強弱作用 十一、習題寫作方式 第二章三和弦 一、各級三和弦的級數與名稱 二、正三和弦與副三和弦 三、和聲的功能 四、和聲進行的功能序列 五、各級和弦的連接 六、三和弦的模進 習題一 第三章各級七和弦與九和弦 一、七和弦的結構類彆 二、七和弦的特性與作用 三、各級七和弦的功能意義 四、七和弦的處理方法 五、七和弦的連續應用與模進 習題二 六、九和弦 七、十一和弦、十三和弦 習題三 第四章和弦外音 一、留音 二、倚音 三、經過音 四、助音 五、換音 六、先現音 習題四 第五章其他自然音調式和聲 一、調式和聲的特點 二、調式和聲處理方法要點 三、各類調式的和聲處理 習題五 四、復閤調式與調式交替 習題六 第二部分離調與轉調 第六章離調——副屬和弦與副下屬和弦（一） 一、概述 二、重屬和弦 習題七 第七章副屬和弦與副下屬和弦（二） 三、其他各級副屬和弦 四、副屬和弦的其他形式 五、副屬和弦的連鎖進行 六、副屬和弦的幾種應用方式 習題八 第八章副屬和弦與副下屬和弦（三） 七、副下屬和弦 習題九 第九章副屬和弦與副下屬和弦（四） 八、副重屬和弦與離調模進 習題十 第十章近關係調的轉調（一） 一、緒論 二、近關係調的轉調方法 三、大調嚮屬功能近關係調的轉調 習題十一 第十一章近關係調的轉調（二） 四、大調嚮下屬功能近關係調的轉調 習題十二 第十二章近關係調的轉調（三） 五、小調嚮屬功能近關係調的轉調 六、小調嚮下屬功能近關係調的轉調 習題十三 第十三章近關係調的轉調（四） 七、近關係轉調在作品中的作用 習題十四 第三部分同主音大小調交替和聲體係 第十四章同主音大小調交替和聲體係（一） 一、同主音大小調交替 習題十五 第十五章同主音大小調交替和聲體係（二） 二、同主音小大調交替 三、同主音大小調交替和聲的應用方法綜述 習題十六 第十六章同主音大小調交替和聲體係（三） 四、同主音各類調式交替——混閤調式 習題十七 第十七章同主音大小調交替和聲體係（四） 五、同主音調與平行調的混閤交替 六、三度變化與三度關係的擴展 習題十八 第十八章持續音 一、持續音的特性 二、持續音的應用方法 三、各類持續音的應用 習題十九 第四部分變和弦 第十九章變和弦（一） 一、重屬變和弦 二、重屬變和弦在作品中的應用 習題二十 第二十章變和弦《二） 三、屬變和弦 含#Ⅱ級音的屬變和弦 習題二十一 第二十一章變和弦（三） 四、下屬變和弦 bⅡ級變和弦 習題二十二 第二十二章變和弦（四） #Ⅱ級下屬變和弦（大調） bⅣ級下屬變和弦（小調） 五、變和弦在作品中的應用 習題二十三 第五部分轉調 第二十三章遠關係調性的轉調（一） 一、遠關係調性的分類 二、遠關係調性的轉調方法 1.前調自然音和弦等於後調自然音和弦 習題二十四 第二十四章遠關係調性的轉調（二） 2.前調自然音和弦等於後調變音和弦 習題二十五 第二十五章遠關係調性的轉調（三） 3.前調變音和弦等於後調自然音和弦 習題二十六 第二十六章遠關係調性的轉調（四） 三、遠關係轉調的其他方法 習題二十七 第二十七章等音轉調（一） 一、概述 二、減七和弦等音轉調 習題二十八 第二十八章等音轉調（二） 三、增六度和弦與小七度和弦的等音轉調 習題二十九 第二十九章等音轉調（三） 四、增三和弦的等音轉調 五、等音轉調在作品中的應用 習題三十 下編近代和聲 緒言 第六部分各類調式音階的和聲方法 第三十章各類調式音階的和聲方法（一） 一、泛自然音階 二、五聲音階 三、含半音的五聲音階 第三十一章各類調式音階的和聲方法（二） 四、在七聲音階基礎上構成的特殊七聲音階 第三十二章各類調式音階的和聲方法（三） 五、全音音階 六、近似全音音階 第三十三章各類調式音階的和聲方法（四） 七、八聲音階 第三十四章各類調式音階的和聲方法（五） 八、布魯斯音階 九、西班牙音階 十、其他音階 第三十五章各類調式音階的和聲方法（六） 十一、梅西安有限移位模式 十二、半音階 第七部分和聲材料與處理方法 第三十六章和聲材料與處理方法（一） 一、三度疊置和弦結構的處理方法 1.三和弦 2.三度疊置的七、九、十一、十三等和弦 3.三度疊置的等音程和弦 第三十七章和聲材料與處理方法（二） 二、斯剋裏亞賓後期作品的和弦結構 第三十八章和聲材料與處理方法（三） 三、非三度疊置和弦結構 1.四度疊置和弦（簡稱“四度和弦”） 2.五度疊置和弦（簡稱“五度和弦”） 3.四五度和弦 第三十九章和聲材料與處理方法（四） 4.二度和音 四、附加音和弦 第四十章和聲材料與處理方法（五） 五、復閤和聲或復閤和弦 第四十一章和聲材料與處理方法（六） 六、序列和聲 七、混閤結構與自由組閤 第八部分和聲進行 第四十二章和聲進行（一） 一、平行進行 第四十三章和聲進行（二） 二、反嚮進行 三、和聲進行 1.功能性進行 2.功能性進行的變體 3.調式化和聲進行 第四十四章和聲進行（三） 4.三度、二度或其他音程關係的根音進行 5.持續性和聲 6.自由的和聲進行 7.綫條性進行 第九部分調性的類型 第四十五章調性的類型（一） 一、新調性 1.鏇律性調性 2.和聲性調性 3.持續音性調性 第四十六章調性的類型（二） 二、多調性 1.多調性的構成方法 2.由單聲部與和聲（伴奏和聲或鏇律聲部層）所構成的多調性 3.和聲與和聲層次所構成的多調性結閤 4.多調性在樂麯中的處理方式：分閤式、平行式、交換式、轉調式 第四十七章調性的類型（三） 三、無調性 1.無調性音樂和聲方麵的特點 2.調性音樂中的無調性 3.無調性音樂中的調性因素 4.無調性和聲的分析

《中國藝術教育大係：和聲學教程（音樂捲）》由桑桐著，分上、下兩編，上編為“傳統和聲”，其中大部分內容選自拙著《和聲的理論與應用》，但稍加削減。由於大部分作麯、理論在音樂中學或校外已學習過基礎的和聲知識，故本教程將調內和聲材料歸納為部分“自然音和聲的復習”。下編為“近代和聲”，是本教程新編的部分，試圖讓學生瞭解和掌握傳統和聲以後的一些近代和聲的應用方法。從四個方麵講授、分析近代和聲的一些處理方法。它們的範圍限於十二平均律的和聲手法，一般不涉及非十二平均律基礎的處理方法，亦不涉及鏇律、節奏以及作麯法等方麵。

《西方音樂史導論：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章》 作者：[虛構作者名，例如：維剋多·施特勞斯] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：環球藝術文庫] ISBN：[虛構ISBN，例如：978-1-56789-012-3] --- 內容提要： 本書是一部旨在為音樂愛好者、初階音樂學學生以及希望係統梳理西方音樂發展脈絡的學習者精心撰寫的導論性著作。它並非聚焦於某一特定音樂理論分支，而是以時間為軸綫，深入淺齣地剖析瞭西方古典音樂從宏偉的巴洛剋時期（約1600年）到情感奔放的浪漫主義晚期（約1900年）近三百年間的核心特徵、代錶人物及其重要作品。 本導論力求在知識的嚴謹性與閱讀的流暢性之間找到最佳平衡點。它避免瞭專業和聲學術語的過度堆砌，轉而將重點放在時代精神、風格演變、麯式結構的核心思想，以及音樂傢如何應對社會變革與個人情感錶達的宏大敘事上。我們相信，理解音樂的背景、目的和情感張力，比單純掌握規則更為重要。 全書結構清晰，內容涵蓋瞭音樂史上的關鍵轉摺點，旨在為讀者構建一個堅實而生動的曆史框架。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序與激情的交織（約1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿張力和戲劇性的時代。本章首先探討瞭歌劇在意大利的誕生及其早期發展，分析瞭濛特威爾第如何從文藝復興的復調傳統中解放齣人聲與戲劇錶達。 1. 音樂的“新風尚”： 我們詳細闡述瞭“數字低音”（Basso Continuo）這一核心技法的意義，它如何成為巴洛剋音樂的骨架，賦予瞭作品結構上的穩定性和即興演奏的自由。 2. 風格的成熟與對位藝術的巔峰： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的藝術被置於核心位置。本節不側重分析他的賦格麯的復雜對位規則，而是探討他如何通過對位將神學深度、數學精確性與人類情感完美融閤。通過分析《平均律鍵盤麯集》和《馬太受難麯》，讀者將領略到巴洛剋音樂中“多樣性中的統一性”這一核心美學。 3. 器樂的獨立宣言： 維瓦爾第的協奏麯如何確立瞭快速-慢速-快速的三樂章結構範式，以及亨德爾的清唱劇（尤其是《彌賽亞》）如何成功地將宏大的敘事帶入公共音樂廳，標誌著麵嚮更廣泛聽眾的音樂消費時代的開啓。 --- 第二部分：古典主義的曙光——清晰、平衡與典雅（約1750-1820） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮瞭對清晰、和諧、結構完整性的追求。這一時期，音樂從宮廷的私人消遣逐漸走嚮公共音樂廳，需要更具邏輯性的麯式結構來滿足新的聽眾群體。 1. 奏鳴麯式的誕生與主導地位： 本章深入解析瞭古典主義音樂的基石——奏鳴麯式（Sonata Form）。我們著重於分析其呈示部、發展部和再現部的內在戲劇性，即主題之間的衝突、解決與再平衡的過程。這一分析將通過海頓的“莫紮特四重奏”和莫紮特鋼琴協奏麯的範例來展現。 2. 維也納三傑的貢獻： 海頓：被譽為“交響樂之父”，我們探討他如何通過對四樂章結構的發展和主題動機的巧妙處理，賦予瞭交響麯前所未有的喜劇色彩和結構嚴謹性。 莫紮特：重點在於他如何將巴洛剋的對位技巧優雅地融入古典的清晰框架中，尤其是在歌劇領域，分析他如何通過音樂揭示人物復雜的心理層麵，超越瞭簡單的善惡二元對立。 貝多芬的轉型：貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。本節著重分析他早期作品如何遵循古典規範，而中期作品（如《英雄交響麯》）如何開始拉伸既有形式，注入強烈的個人意誌與英雄主義哲學，為浪漫主義鋪平瞭道路。 --- 第三部分：浪漫主義的澎湃——情感的無限拓展（約1820-1900） 浪漫主義音樂是對古典主義的理性剋製的反叛，是對個人情感、自然神秘、民間傳說和超驗世界的歌頌。音樂不再僅僅是形式的完美，更是靈魂的呐喊。 1. 藝術歌麯與室內樂的私密性： 舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lieder）是浪漫主義錶達個人情感的完美載體。本章分析瞭鋼琴伴奏如何從單純的支撐轉變為與人聲同等重要的“敘事者”，共同構建一個微觀世界。 2. 標題音樂的崛起與管弦樂隊的“巨人化”： 柏遼茲與李斯特： 標題交響麯和交響詩的齣現，標誌著音樂敘事性的極大增強。我們分析瞭“主導動機”（Idée Fixe，李斯特的“主導音型”）如何取代瞭古典奏鳴麯式中的主題對比，成為統一長篇作品的粘閤劑。 管弦樂隊的變革： 隨著樂器製造技術的進步，管弦樂隊的編製空前龐大，音域得以極大地拓寬。這使得瓦格納和布魯剋納能夠構建齣史詩般的宏大音響景觀。 3. 民族主義與晚期浪漫的張力： 晚期浪漫主義展現齣多元化的傾嚮。一方麵，德奧傳統繼續發展，如勃拉姆斯對古典傳統的繼承與發展，以及馬勒對生命與死亡的終極哲學追問。另一方麵，肖邦、德彪西（雖已涉入印象主義邊緣，但其根基仍深植於浪漫色彩）等作麯傢的作品，則探索瞭地域特色和全新的音色實驗，預示著二十世紀音樂的全新方嚮。 --- 結語：跨越邊界的音樂對話 本書的最終目的，是幫助讀者建立起一種曆史敏感性：理解每一個音符、每一種和弦的齣現並非孤立事件，而是特定曆史、社會和哲學背景下的必然産物。通過對這三百年音樂核心風格的梳理，讀者將能夠更深刻地欣賞後世音樂作品中對這些既定傳統的繼承、顛覆與對話。 本書內容專注於曆史脈絡、風格分析、麯式思想和重要作麯傢與時代精神的互動，而不涉及具體的和聲進行、聲部進行規則或嚴謹的對位法分析。它旨在為理解音樂的“為什麼”提供堅實的基礎，是進入更深層次音樂研究領域的一扇重要門戶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕對是教科書級彆的，特彆體現在它對“如何分析”的指導上。很多教材隻是告訴你“是什麼”，但這本書重點在於“怎麼做”。它提供瞭一套非常係統化的分析框架，從宏觀的調性布局到微觀的聲部進行，每一步驟都有一套明確的步驟和檢查點。我記得上次做模擬考試的分析題時，我完全是按照書上教的步驟一步步拆解，原本覺得無從下手的復雜樂段，在有瞭解構的工具後，瞬間變得清晰明瞭。更絕的是，它還穿插瞭一些音樂實例片段，這些片段往往是教科書裏很少涉及的“冷門”精品，但恰恰是這些片段，最能體現理論在實際創作中的彈性邊界。這讓我的考試準備不再是死記硬背，而是真正學會瞭如何運用和聲語言去解讀音樂的“密語”，這種實戰指導價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的“磚頭書”時，我最大的感受是它的深度和廣度。它不是那種隻停留在基礎理論錶麵的入門讀物，而是直插核心的“硬核”教材。書中對晚期浪漫主義乃至印象主義的和聲處理著墨不少，這對於我這種想在專業上有所突破的學生來說，簡直是如獲至寶。我尤其欣賞它在對比分析部分的處理方式，它會毫不避諱地指齣不同時期、不同流派在解決和聲衝突時的哲學差異。例如，當它對比巴赫的對位法與瓦格納的和聲進行時，那種時代背景下的創作思想衝突被描繪得淋灕盡緻，讓人不得不思考，究竟是“規則”更重要，還是“錶達”更重要。讀完相關章節後，我甚至開始嘗試用更具曆史眼光去重新審視自己平時練習的練習麯，總覺得以前的理解太錶麵化瞭，這本書強迫我進行更深層次的思考和自我挑戰，那種被知識的深度所震撼的感覺，是非常難得的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種深沉的藍與金色的點綴，一下子就把我拉進瞭那個嚴謹而又充滿美感的音樂世界。我本來是抱著“應試”的心態去翻閱的，畢竟考研的壓力山大，但一上手就被它的排版和邏輯深深吸引瞭。它不像很多教材那樣枯燥乏味，而是像一位經驗豐富的導師在耳邊娓娓道來。特彆是對於一些非常抽象的和聲概念，作者總能用非常直觀的例子來解釋，比如用建築學的結構來比喻和弦的連接，一下子就明白瞭那些復雜的導音進行到底在追求什麼。我記得有一次為瞭理解功能和聲的色彩變化，我對著書上的譜例聽瞭不下十遍，書上的分析綫條清晰得簡直像手術刀一樣精準，把每一個聲部的運動軌跡都標注得清清楚楚，這種精細度是我之前看其他資料時完全沒有體驗到的。可以說，這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種審美的啓濛，讓我開始真正“聽見”瞭音樂背後的骨架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和印刷細節也體現瞭齣版社的專業水準。作為一本長期使用的參考書，紙張的厚度和韌性非常重要，這本書的紙張處理得恰到好處，既能保證長時間翻閱不易損壞，也不會因為反光而影響閱讀體驗。更值得稱贊的是，書中的樂譜排版清晰規範，五綫譜的行距和字號都經過瞭精心設計，即便是標注瞭復雜指法的段落，看起來也不會顯得擁擠不堪。而且，我在翻閱過程中幾乎沒有發現印刷錯誤或錯漏，這在厚重的專業教材中是相當難得的。這種對細節的極緻追求，潛移默化地也塑造瞭我對待音樂學習的態度——隻有尊重和嚴謹對待每一個音符和符號，纔能真正達到藝術的殿堂。這本書在物質層麵上給予讀者的尊重，也反過來激勵著我們更加認真地對待其中的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書在講解過程中，並沒有過度地使用那些晦澀難懂的學術術語來故作高深。雖然內容本身是極其專業的，但作者的語言風格卻保持瞭一種令人感到親切的剋製。它更像是一個耐心且充滿激情的專業人士，在嚮一個渴望學習的聽眾解釋樂理的奧秘。比如，它在講解到一些特定的和弦色彩時，會用非常形象的比喻來描述那種聽覺感受，比如把某個增和弦比作“懸而未決的張力”，把七和弦的解決比作“如釋重負的呼吸”。這種“潤物細無聲”的教學方式，極大地降低瞭初學者的畏難情緒。我甚至發現，我之前感到睏惑的一些鏇律進行問題，在讀完這部分內容後，豁然開朗，感覺自己像是在迷霧中找到瞭一盞指路的明燈，那種“原來如此”的滿足感，是其他任何學習資料都無法比擬的。