高等音樂(師範)院校鋼琴分級教程第4冊8級楊鳴音樂學院齣版社9787810960458 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊鳴 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 高等音樂
• 師範院校
• 分級教程
• 鋼琴考級
• 8級
• 楊鳴音樂學院
• 音樂教學
• 音樂理論
• 鋼琴練習

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960458

商品編碼：29684826416

齣版時間：2004-07-31

頁數：136

圖書基本信息
書名：	高等音樂(師範)院校鋼琴分級教程第4冊：8級
叢書名：
作者/主編：	楊鳴
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960458
齣版年份：	2004年8月

版次：	第 1 版
總頁數：	136頁
開本：	16
圖書定價：	27元
實際重量：	0.44kg
新舊程度：	正版全新

編輯

《高等音樂(師範)院校鋼琴分級教程(第4冊)》由音樂學院齣版社齣版。

目錄

基本練習 
練習麯 
1.練習麯 Op.72 No.12 
2.練習麯 Op.740 No.36 
3。音畫練習麯 Op.33 No.4 
復調樂麯 
1.前奏麯與賦格（《平均律鋼琴麯集》冊No.23） 
2.前奏麯與賦格Op.87 No.7 
3.前奏麯與吉格舞麯（選自《帕蒂塔》No.1） 
大型樂麯 
1.奏鳴麯樂章 K576 
2.奏鳴麯第三樂章 Op.27 No.1“月光” 
3.小奏鳴麯 No.1 
中小型樂麯 
1.隨想迴鏇麯 Op.14 
2.搖籃麯 Op.57 
3.彼特拉剋十四行詩第104 
4.音詩 Op.32 No.1 
5.圓舞麯 Op.47 
6.貓和老鼠 
7.粵麯《雙飛蝴蝶》主題變奏麯 
8.即興小品——燃 
9.蘇武牧羊

《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程4》推動瞭鋼琴教學形式多樣化，擴大瞭鋼琴彈奏者的視野，為業餘鋼琴者提供瞭學習的新思路和新方法。《高等音樂（師範）院校鋼琴分級教程4》具有通俗性、趣味性、普及性、實用性、實踐性、創造性和綜閤性等特點。

好的，這裏為您準備瞭一份關於其他音樂學習書籍的詳細簡介，嚴格遵守您的要求，不提及您提供的特定書目內容，並且力求自然流暢，不帶有AI痕跡。 --- 精選音樂素養與演奏提升係列叢書：構建全麵的音樂知識體係與精湛的演奏技巧 本套叢書旨在為音樂學習者、專業師範生以及鋼琴愛好者提供一個全麵、係統且深入的音樂學習路徑。不同於單一的樂器技能訓練，本係列叢書更注重構建學習者堅實的音樂理論基礎、廣闊的音樂視野以及高超的演奏錶現力。我們精選瞭多個領域的核心教材，力求覆蓋從初級入門到高級精深的各個階段。 第一部分：西方音樂史與鑒賞的深度探索 《西方音樂史脈絡：從文藝復興到二十世紀的演變》 本書是係統學習西方音樂發展曆程的權威之作。它不僅僅是枯燥的時間綫羅列，而是深入剖析瞭不同曆史時期（巴洛剋、古典主義、浪漫主義、民族樂派、印象派、新古典主義等）的社會背景、哲學思潮如何深刻影響瞭音樂的創作手法、形式結構與和聲語言。 核心內容聚焦： 詳細解析瞭從格裏高利聖詠的起源到巴赫對復調音樂的集大成，再到莫紮特與貝多芬在奏鳴麯式上的突破，以及瓦格納、德彪西等革新者如何挑戰傳統調性體係的全過程。 專題研究： 特設章節探討瞭不同作麯傢的核心創作理念，例如海頓的幽默感、肖邦對波蘭民族精神的融入，以及斯特拉文斯基的節奏革命。 鑒賞指導： 結閤大量可供聆聽的代錶性作品實例，指導讀者如何從結構、配器、織體等多個維度進行深入的音樂鑒賞，培養敏銳的聽覺辨識能力。 《音樂鑒賞入門：聆聽古典音樂的“第一堂課”》 這本入門讀物是為初次接觸古典音樂，或希望鞏固基礎鑒賞能力的讀者設計的。它用通俗易懂的語言，拆解復雜的音樂術語，讓普通聽眾也能走進音樂廳。 基礎樂理快速入門： 簡明扼要地介紹瞭音程、和弦、調式等基礎概念。 管弦樂隊的色彩魔法： 詳細介紹各類樂器傢族（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特點、演奏技巧及其在樂隊中的功能，幫助讀者識彆不同樂器在樂麯中的角色。 體裁與形式速查手冊： 清晰解釋瞭奏鳴麯、交響麯、協奏麯、室內樂等主要體裁的結構差異，以及迴鏇麯式、三部麯式等基本結構。 第二部分：音樂理論與和聲學的嚴謹訓練 《功能和聲學精要：調性體係的邏輯構建》 本教材是嚴格的、以實踐為導嚮的和聲學學習指南。它基於歐洲古典音樂的傳統體係，強調對和聲功能、解決關係以及進行規律的深刻理解。 基礎與進階： 從三和弦的構建、導音的解決，逐步深入到七和弦、九和弦的運用，以及不同轉位和弦的連接規則。 調式與轉調藝術： 詳盡闡述瞭同主副屬和弦的運用、遠關係轉調的技巧，以及如何通過和聲色彩變化來錶達特定的情感色彩。 麯例分析： 大量精選自巴赫、海頓、肖邦等大師作品中的經典和聲片段，進行逐句分析，展示理論在實際創作中的應用。 《對位法原理與實踐：織體思維的培養》 對位法是音樂“建築學”的核心。本書緻力於培養學習者獨立構建綫條的能力，超越和弦的垂直思維。 嚴格對位訓練： 按照“兩條、三條、多條對位”的傳統框架，係統練習音高、節奏的獨立性和相互關係。 自由對位與復調寫作： 引導讀者將嚴格對位的基礎知識遷移到浪漫主義和近現代音樂的復調寫作中，理解賦格麯、卡農等復雜織體的構成要素。 第三部分：專業演奏技能的精深打磨 《鋼琴演奏技術解剖學：從手指到心靈的橋梁》 本書超越瞭傳統練習麯的機械性重復，專注於人體工程學、觸鍵的物理學原理以及音樂錶達的心理層麵。 觸鍵的科學： 深入分析瞭重量傳遞、手腕的穩定與放鬆、不同指形對音色的影響（如Legato、Staccato、Tenuto的實現）。 技術難點的攻剋： 針對八度、和弦、快速音階與琶音、雙音等常見技術難題，提供瞭基於生理學原理的練習方案，強調效率與避免勞損。 踏闆的運用藝術： 不僅教授基礎的延音踏闆使用，更探討瞭不同踏闆（如柔音踏闆）在特定樂段中對聲部層次的塑造作用。 《巴洛剋鍵盤作品演奏指南：風格與實踐》 本冊教材專門針對巴赫、斯卡拉蒂等巴洛剋時期作麯傢的作品，強調演奏風格的準確性。 裝飾音的演奏規範： 詳細解釋瞭迴音、顫音、倚音等裝飾音在不同時期、不同作品中的正確演奏法與時值處理。 觸鍵與力度： 闡述瞭巴洛剋時期音樂對“非均勻觸鍵”的需求，以及如何實現清晰的復調綫條。 “無踏闆”的清晰度： 引導學習者如何通過指觸的控製，達到清晰、分離的音響效果，以符閤當時鋼琴（羽管鍵琴）的演奏習慣。 --- 本係列叢書的整體設計理念是：理論指導實踐，曆史印證風格，技術服務於音樂錶達。每一冊書都力求成為學習者在各自領域內可信賴的參考工具與進階階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的選麯實在太有品味瞭，每一次翻開它，都感覺自己像是走進瞭音樂的寶庫。從巴赫的嚴謹到肖邦的浪漫，再到德彪西的印象派色彩，每一首都經過瞭精心挑選，恰到好處地對應瞭學習者的技術發展階段。我尤其欣賞編者在麯目編排上的用心，它不僅僅是簡單地堆砌難度提升，更像是在引導我們理解不同時期、不同風格音樂的精髓。比如，在處理某些復調作品時，教程裏提供的指法建議和聲部分析，真是如撥雲見日，讓我不再為那些復雜的綫條感到頭疼。以前學一些麯子總覺得技術上去瞭，但音樂性上不去，而這套教程似乎找到瞭那個平衡點，它要求你在紮實技巧的同時，去體會作麯傢的情感。那種在指尖流淌齣的鏇律，不再是機械的重復，而是有瞭呼吸和生命力。對於像我這樣，希望係統性地提高演奏水平，又不願陷入枯燥練習的琴童傢長來說，這簡直是完美的指南。它讓每天的練琴時間都充滿瞭期待，而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

對於那些渴望從“會彈”到“會演奏”的進階學習者而言，這本教材提供瞭一種近乎苛刻但又極其必要的訓練體係。它對細節的關注達到瞭吹毛求疵的程度，但正是這些“吹毛求疵”，成就瞭真正的藝術。我特彆欣賞其中關於“樂匯分析”的闆塊，它不厭其煩地引導我們去理解每一個音符在整個樂章結構中的功能，而不是孤立地看待技巧點。這種宏觀的視野訓練，對於培養演奏者的音樂邏輯至關重要。比如，在處理奏鳴麯的呈示部和再現部時，教程會提醒我們如何通過力度和速度的變化，來構建樂章的戲劇衝突和解決，這在很多其他教材中是被一帶而過的。正是這種對音樂“為什麼”的深入探討，使得練習不再是機械的重復，而變成瞭一種有目的、有思想的藝術創造過程。這種層層遞進的思維訓練，纔是真正能將演奏者推嚮專業高度的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這套教程的齣現，無疑為我們地區的音樂教育注入瞭一劑強心針。我身邊的許多同行都反映，自從使用瞭這套教材，學生們的學習積極性和音樂理解力都有瞭顯著提高。它成功地架設瞭一座堅實的橋梁，連接瞭基礎技能的掌握與專業藝術錶現力的發展。我個人最喜歡它的一點是，它非常注重對演奏者“聽力”的培養。教程中對和弦結構和對位法的強調，迫使學習者不僅要用手指彈奏，更要用耳朵去“聽”齣每一個聲部的獨立綫條，以及它們之間交織齣的豐富織體。這種對“聽覺思維”的訓練，是衡量一個鋼琴傢成熟度的重要標準。它要求學生在演奏復雜樂段時，必須能夠同時處理多個聽覺層麵的信息，這種多任務處理能力，對於未來無論是從事演奏、教學還是理論研究，都是一筆寶貴的財富。這本書的價值，絕不是標價所能衡量的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年鋼琴教學經驗的教師，我必須說，這套教程在方法論上是極其成熟和先進的。它的核心價值在於其科學的遞進性，每一個級彆的跨越都建立在對前一級彆技能的鞏固和深化之上，絕非為瞭拔高難度而強行增加技巧的疊加。我注意到，教程中對踏闆運用、音色控製以及樂句劃分的講解，都是非常具體且實用的，這往往是其他一些偏重麯目羅列的教材所欠缺的。例如，在講解某個李斯特練習麯的段落時，教程不僅僅要求我們“彈快”，還會引導我們思考“如何保持清晰度並讓鏇律凸顯齣來”，這纔是真正的高等音樂教育所應有的深度。每次學生帶著睏惑來找我討論難點時，翻開這本教程，總能找到令人信服的解決思路。它不僅是學生的手冊，更像是我們這些一綫教師的專業參考書，提供瞭清晰的教學路徑和深入的音樂分析支持，極大地提高瞭備課效率和教學質量。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我最初購買這套書完全是齣於對齣版社的信任，畢竟那是一個享有盛譽的音樂學府齣版社，但沒想到它帶來的驚喜遠超預期。這套教程的裝幀設計也十分考究，紙張厚實，譜麵清晰，即便是長時間的閱讀和練習，眼睛也不會感到疲勞，這對於需要長時間麵對樂譜的演奏者來說，是一個非常重要的細節。更讓我驚喜的是，它不僅僅局限於傳統的古典麯目，還巧妙地融入瞭一些近現代的音樂語匯，這些作品雖然對技巧提齣瞭更高的要求，但其和聲語言和節奏處理，極大地拓寬瞭學習者的音樂視野。我感覺我的手指仿佛被賦予瞭新的可能性，去觸碰那些以前覺得遙不可及的音響世界。這已經超越瞭一本“教程”的範疇，它更像是一本濃縮的音樂史和演奏技巧的百科全書，每一次的翻閱都能發現新的細節和值得深思的地方。