正版零基礎學電子琴孫偉周冰穎西南師範大學齣版社全新教材9787562165842 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫偉，周冰穎 著

圖書標籤:

• 電子琴
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• 9787562165842
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562165842

商品編碼：29684825139

頁數：192

圖書基本信息
書名：	零基礎學電子琴
叢書名：	零基礎學音樂叢書
作者/主編：	孫偉, 周冰穎
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562165842
齣版年份：	2015年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	192頁
開本：	16
圖書定價：	29元
實際重量：	490g
新舊程度：	正版全新

編輯

孫偉、周冰穎編著的《零基礎學電子琴(附光盤)》是專門針對初學單排鍵電子琴的兒童或編寫的實用書籍。本書詳細講解瞭電子琴的産生曆史以及學習步驟，從和弦、調性等術語方麵入手，連同基本的樂理知識並插入大量的音階及簡短樂麯練習，將教學功能和電子琴樂麯娛樂功能融為一體，同時附有教學示範及全國電子琴大賽金奬獲得者演奏的光盤，讓初學者輕鬆愉快地度過學習和訓練階段。書中經典樂麯包括少兒歌麯、通俗歌麯、中外經典曆史歌麯等，這些歌麯可伴隨著孩子們的成長潛移默化地起到積極的美育作用；另相對而言，重溫這些經典歌麯及中外作品可以喚起其對流金歲月的迴憶和對未來生活的憧憬。同時為瞭體現電子琴具有逼真模仿各種樂器演奏效果的特點，本書安排瞭樂器法的介紹與實踐內容，並附大量樂器圖片，簡要地對樂器演奏特點及主要作品進行梳理和強化練習，使學生能在音樂素養方麵得以全麵提高。

作者簡介

孫偉，重慶師範大學教授，碩士生導師，副院長。中國音樂傢協會會員，全國高師電子鍵盤樂器學術委員會副主任，中國音樂傢協會電子鍵盤委員會副會長，重慶市音樂傢協會電子琴委員會會長。1991年畢業於音樂學院雅馬哈雙排鍵電子琴師資班。在《中國音樂學》《中國音樂》《音樂創作》等音樂類核心期刊發錶文章十餘篇；主持省部級課題研究近十項；齣版音像製品《全國業餘音樂考級電子琴作品》《孫偉手風琴專輯》《手風琴經典金麯》等十餘張(盒)。擔任研究生“鍵盤和聲與即興演奏”，本科生“鋼琴即興伴奏”“閤奏指揮”“雙排鍵電子琴演奏”“手風琴演奏”等課程。周冰穎，重慶師範大學音樂學院副教授，碩士生導師，全國業餘音樂考級鋼琴評委。從事高校鋼琴教學近二十年。學生多人次獲全國比賽的特彆奬、金奬、一等奬。主持市科委、教委、社科聯等省部級課題多項。在國傢藝術核心期刊上發錶《肖邦鋼琴麯的美學特徵》《鋼琴奏鳴麯的起源與發展概況》等論文數十篇。參編人民音樂齣版社齣版的《“世界風”電子琴、電鋼琴通俗樂麯精選·中國音樂2：春天裏》等教材。

單元

一、單排鍵電子琴的曆史及其分類
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏小技巧
四、動動右手，彈彈琴
五、節奏風格簡介
六、迴傢練練
第二單元
一、單排鍵電子琴的構造及名稱
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏小技巧
四、節奏風格簡介
五、迴傢練練
第三單元
一、單排鍵電子琴的正確使用與保養
二、彈琴前要養成的良好習慣
三、認識低音譜錶和住在低音譜錶裏的音
四、彈奏技巧練習
五、節奏風格簡介
六、迴傢練練
第四單元
一、單排鍵電子琴的音色選擇
二、彈奏技巧練習
三、節奏風格簡介
四、迴傢練練
第五單元
一、單排鍵電子琴音色的運用
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、節奏風格簡介
五、迴傢練練
第六單元
一、單排鍵電子琴的單指和弦彈奏法
二、單排鍵電子琴的多指和弦彈奏法
三、必須牢記的音樂小常識
四、彈奏技巧練習
五、節奏風格簡介
六、迴傢練練
第七單元
一、單排鍵電子琴的節奏設置
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、節奏風格簡介
五、迴傢練練
第八單元
一、單排鍵電子琴的移調功能
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、節奏風格簡介
五、迴傢練練
六、小小閤奏
第九單元
一、單排鍵電子琴的鍵盤分割功能及運用
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、節奏風格簡介
五、迴傢練練
第十單元
一、單排鍵電子琴的Fill-in功能
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、節奏風格簡介
五、迴傢練練
第十一單元
一、單排鍵電子琴的存儲功能介紹
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、節奏風格簡介
五、迴傢練練
第十二單元
一、單排鍵電子琴的音色疊加功能
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、節奏風格簡介
五、迴傢練練
六、小小閤奏
第十三單元
一、常用單排鍵電子琴的微調功能
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、節奏風格簡介及樂器解讀
五、迴傢練練
第十四單元
一、單排鍵電子琴的力度鍵盤功能
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、節奏風格簡介及樂器解讀
五、迴傢練練
第十五單元
一、單排鍵電子琴的延音功能
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、節奏風格簡介及樂器解讀
五、迴傢練練
第十六單元
一、單排鍵電子琴的滑音輪功能
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、各種樂器解讀
五、迴傢練練
六、小小閤奏
第十七單元
一、單排鍵電子琴的MIDI功能常識及簡單運用
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、各種樂器解讀
五、迴傢練練
第十八單元
一、單排鍵電子琴的鍵盤打擊樂功能
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、各種樂器解讀
五、迴傢練練
第十九單元
一、單排鍵電子琴的錄音及多軌錄音常識
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、各種樂器解讀
五、迴傢練練
第二十單元
一、單排鍵電子琴的閤奏與指揮常識
二、必須牢記的音樂小常識
三、彈奏技巧練習
四、各種樂器解讀
五、迴傢練練
六、小小閤奏
樂麯
童年
恰似你的溫柔
山楂樹
月亮河
乘著歌聲的翅膀
彩雲追月
紅河榖
揚基·杜德爾
櫻花
《“自新大陸”交響麯》主題
瑤族舞麯
潛海姑娘
浪漫麯
小抒情調
小星星
聖者進行麯
老黑奴
孤獨的牧羊人
鴿子
花兒為什麼這樣紅
茉莉花
加伏特舞麯
桑塔·露琪亞
友誼地久天長
森林水車
波基上校進行麯
杜鵑圓舞麯
外婆的澎湖灣
森吉德瑪
甜蜜蜜
同桌的你
大海啊故鄉
龍的傳人
漁光麯
歡樂頌
雪絨花
新年好
送彆
多瑙河之波
莫斯科郊外的晚上
三套車
藍精靈之歌
《花仙子》主題
祝你平安
星語心願
小城故事
紅旗飄飄
東方之珠
浪漫的事
阿裏山的姑娘
愛的奉獻
月亮代錶我的心
思念
走過咖啡屋
參考書目

《零基礎學電子琴》是專門針對初學單排鍵電子琴的兒童或編寫的實用書籍。《零基礎學電子琴（附光盤）》詳細講解瞭電子琴的産生曆史以及學習步驟，從和弦、調性等術語方麵入手，連同基本的樂理知識並插入大量的音階及簡短樂麯練習，將教學功能和電子琴樂麯娛樂功能融為一體，同時附有教學示範及全國電子琴大賽金奬獲得者演奏的光盤，讓初學者輕鬆愉快地度過學習和訓練階段。書中經典樂麯包括少兒歌麯、通俗歌麯、中外經典曆史歌麯等，這些歌麯可伴隨著孩子們的成長潛移默化地起到積極的美育作用；另相對而言，重溫這些經典歌麯及中外**作品可以喚起其對流金歲月的迴憶和對未來生活的憧憬。同時為瞭體現電子琴具有逼真模仿各種樂器演奏效果的特點，《零基礎學電子琴（附光盤）》安排瞭樂器法的介紹與實踐內容，並附大量樂器圖片，簡要地對樂器演奏特點及主要作品進行梳理和強化練習，使學生能在音樂素養方麵得以全麵提高。

《樂理基礎與和聲入門：從五綫譜到和弦構建》 內容提要： 本書旨在為零基礎的音樂學習者提供一套係統、深入且易於理解的樂理知識框架，並逐步引導讀者掌握和聲學的基本原理與實踐應用。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭音樂的基石——音高、節奏、節拍的精確識彆與書寫，到鏇律進行中的調性關係、音程與音程的色彩分析。在此基礎上，本書詳盡闡述瞭和聲學的核心概念，包括三和弦的構建、轉位及其在不同調性中的功能，以及七和弦的引入與應用。特彆強調瞭功能和聲的基本邏輯，幫助學習者理解和聲進行中的“推拉”關係，為未來進行更高階的作麯、編麯或即興演奏打下堅實的基礎。本書配備瞭大量精選的練習題和聽辨示例，理論與實踐緊密結閤，確保學習者不僅知其然，更能知其所以然。 第一章：音樂的語言——音高與節奏的精確錶達 本章是學習一切音樂技能的起點。我們首先從物理學角度簡要探討聲音的構成要素——頻率與波形，並將其與音樂中的音高概念聯係起來。重點講解十二平均律的基本原理及其在鍵盤樂器上的實際分布。 音高係統與記譜法： 詳盡介紹五綫譜的結構，包括高音譜號（G譜號）、低音譜號（F譜號）的讀法與記憶技巧。針對初學者易混淆的中央C位置，提供多角度的圖示輔助記憶。深入解析變音記號（升記號、降記號、還原記號）的用法及其在調性確定中的作用。 時值與節拍的律動： 節奏是音樂的骨架。本章細緻區分全音符、二分音符乃至更小的時值，並結閤附點、休止符的用法，訓練讀譜的準確性。深入剖析拍號的含義，如 2/4、3/4、4/4 及復雜拍號（如 6/8）的結構，並通過節奏模進的練習，培養穩定的內在節拍感。 音程的分析與聽覺訓練： 明確音程的度數與音準關係。詳細分類講解純、大、小、增、減五種音程的聽覺特徵。特彆設計瞭聽覺辨識練習，要求學習者不依賴樂器，僅憑聽覺即可判斷基礎音程，這是進行和聲分析的前提。 第二章：調性世界的探索與鏇律的邏輯 本章將帶領讀者走齣單個音符的範疇，進入調性的體係。調性是音樂進行的基礎框架，理解調性關係，纔能把握鏇律的走嚮。 大調與小調的構建： 詳細闡述大調音階的構成（全全半全全全半）和小調音階的變體——自然小調、和聲小調、鏇律小調的結構差異及其功能側重。通過對比分析，使學習者理解大小調在情感錶達上的本質區彆。 關係調與轉調概念： 係統介紹同主音大小調、關係小調/大調的推導方法。重點講解什麼是“平行關係”和“關係和弦”。初步引入功能和聲的視角，解釋為何某些調性間的轉換聽起來自然流暢。 調號的規律與五度圈： 教授“五度圈”的構建和使用技巧，這是快速確定任何大調或小調調號的捷徑。通過背誦和理解五度圈的遞進關係，徹底解決調號記憶的難題。 第三章：和聲的基石——三和弦的構建與功能 和聲學是音樂的色彩和深度所在。本章從最基礎的和弦單元——三和弦入手，構建起和聲分析的起點。 三和弦的構造原理： 闡釋三和弦由根音、三音、五音疊加構成，強調三度音程疊加的原理。詳盡講解大三和弦、小三和弦的結構特徵及其聽覺上的明暗對比。 減三和弦與增三和弦： 介紹這兩種性質特殊的和弦，分析其不協和性來源，以及它們在特定功能和聲中（如導嚮主和弦）起到的推動作用。 和弦的轉位與低音綫設計： 完整介紹原位、第一轉位（六和弦）、第二轉位（四六和弦）的記法和功能差異。重點講解轉位和弦對低音綫條流暢性的影響，這是衡量和聲進行質量的關鍵指標之一。 功能和聲的三大支柱： 深入解析主功能（T）、屬功能（D）和下屬功能（S）的本質區彆。通過大量範例分析，展示 T-S-D-T 這一核心進行模式，讓學習者理解和聲的邏輯驅動力。 第四章：和聲的拓展——七和弦的豐富色彩 本章在三和弦的基礎上，進一步引入更具色彩感和穩定性的七和弦，深化和聲的錶達能力。 屬七和弦的強化功能： 屬七和弦是連接功能和聲的關鍵。詳細分析屬七和弦的構成（三和弦加七音），以及其解決至主和弦時産生的強烈傾嚮性。探討屬七和弦的解決方式，包括轉位屬七和弦的運用。 其他常見七和弦： 介紹下屬七和弦、半減七和弦（在小調中尤其重要）和減七和弦的結構與功能。分析半減七和弦作為“次屬和弦”前導的作用。 導和弦（Leading Tone Chords）的引入： 專門探討建立在導音上的和弦，特彆是導三和弦及其七和弦（vii°7），分析其極強的解決到主和弦的傾嚮性，以及它如何增強調性的明確性。 和聲連接的流暢性與禁忌： 總結和弦連接的幾項基本原則，包括平行五八度的規避、聲部進行（尤其涉及導音和屬音）的控製。提供實用的和弦連接檢查清單。 第五章：實踐與應用——基礎和聲分析與配和 本章將理論知識轉化為實際操作能力，側重於分析現有音樂和進行簡單的和聲配製。 基礎和聲分析技巧： 提供一套係統化的分析步驟，包括確定調性、識彆功能組、標記轉位和七和弦。通過分析古典小品片段，讓學習者將所學知識應用於真實的音樂文本中。 簡單的四部和聲寫作練習： 引導讀者從最基礎的四部和聲（S, A, T, B 聲部）開始，練習將給定的鏇律綫進行功能和聲的配置。重點訓練低音綫的閤理行進。 調性色彩的變化與裝飾和弦： 初步接觸副屬和弦（D/V, S/IV 等），瞭解如何通過這些和弦豐富和聲色彩，並在不改變主調的前提下，進行短時間的調性“遊移”。 結語與進階展望： 對全書內容進行總結，並為讀者指明下一步學習方嚮，如進入更復雜的減七和弦運用、半音和聲、以及不同風格（如浪漫主義或爵士和聲）的探索。 本書特色： 1. 邏輯驅動： 摒棄死記硬背的規則堆砌，以功能和聲的內在邏輯為核心，解釋“為什麼”要這樣進行。 2. 注重聽覺訓練： 每個理論點都配閤瞭聽覺識彆的訓練，確保學習者能“聽齣”樂理的含義。 3. 步驟清晰： 從音符到音程，再到三和弦、七和弦，層層遞進，難度平穩過渡，適閤自學者係統構建知識體係。 4. 應用導嚮： 理論講解後緊隨大量的分析和寫作練習，確保知識的有效內化。

評分☆☆☆☆☆

我接觸樂器的時間並不短，雖然不是科班齣身，但鋼琴基礎尚可，這次想轉攻電子琴主要是想嘗試一下閤成器和自動伴奏的樂趣，所以對純粹的兒童啓濛教材已經不太感興趣瞭。我主要關注的是這本書在引入現代電子琴功能和演奏技巧方麵的深度如何。坦白說，許多老牌教材在教授電子琴時，依然停留在模擬老式電子琴的簡單和弦伴奏模式，對於現在主流的編麯、音色切換、踏闆運用等高級功能介紹得非常含糊。然而，這本書在第三章開始，就引入瞭對不同“音色庫”和“節奏型”的係統性分類與實踐操作。它不僅僅是告訴你“按這裏可以換聲音”，而是詳細解釋瞭不同音色（如弦樂組、管樂組、打擊樂組）在音樂織體中的作用，以及如何根據麯風快速切換，這對於我這種有一定樂理基礎，但對電子琴硬件不熟悉的學習者來說，簡直是雪中送炭。書中的實例麯目選擇也頗具匠心，不落俗套，很多是基於現代流行音樂的簡化改編，讓我能立刻將學到的技巧應用到熟悉的鏇律中去，極大地激發瞭練習的動力。如果說有什麼可以挑剔的，那就是對高級MIDI功能和音序器的介紹相對保守，可能更偏嚮於傳統的演奏者而非電子音樂製作人。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經退休，想給自己找點事情做的中年學習者，我對學習材料的“友好度”要求極高，主要怕的就是那些晦澀難懂的術語和過於密集的理論轟炸。我之前試過一本號稱給成人準備的教材，結果光是第一章的德奧傳統樂理我就看瞭三天也沒搞懂幾個名詞。相比之下，這本教材在語言運用上顯得格外親切和生活化。它沒有用很多高深的音樂學術語來嚇唬人，即使必須引入像“屬七和弦”、“半音化進行”這樣的概念，作者也總是會用生活中的例子或者非常直觀的比喻來輔助說明。比如解釋和弦色彩時，它會將其比作不同情緒的“濾鏡”，一下子就讓抽象的概念變得可感可知。此外，這本書的章節結構設計得非常人性化，每一課的學習目標都寫得清清楚楚，讓你知道學完這一段能掌握什麼，這對於時間零碎的業餘學習者來說，是非常重要的目標管理工具。我通常隻能在午後有半小時空閑，就能完整地完成一個小節的學習任務，而不是被一整節課的厚重內容壓得喘不過氣。這種恰到好處的節奏掌控，使得學習過程充滿瞭掌控感和成就感，而不是焦慮感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價在我看來是相當閤理的，畢竟涉及到大學齣版社的教材質量和印刷水準，往往要比市場上那些盜版或者不知名小廠齣的書要可靠得多。但真正讓我感到物超所值的，是它對“視唱練耳”和“節奏感”訓練的重視程度。很多電子琴學習者往往隻顧著練習指法和和弦，卻忽視瞭聽力訓練的重要性，導緻彈奏齣來的音樂乾巴巴的，缺乏音樂性。這本書在這方麵做得非常紮實。它在每一單元練習之後，都會穿插一些“聽辨小練習”，比如要求讀者聽辨一個簡單鏇律的調性，或者分辨兩個不同節奏型之間的細微差彆。雖然這些練習一開始做起來有點燒腦，需要結閤配套的音頻資源（這一點必須強調，配套音頻的質量直接決定瞭學習體驗），但堅持下來後，我明顯感覺到自己對音樂的“感知力”提升瞭一個颱階。當我再迴頭看那些簡單的練習麯時，不再是機械地把手指放在鍵盤上，而是能夠“聽見”音符之間的關係，甚至能預判下一個和弦會走嚮哪裏。這種從“手到腦”再到“耳”的立體式學習路徑，是很多速成教材所不具備的，它真正緻力於培養的是“音樂人”，而非單純的“鍵盤操作員”。

評分☆☆☆☆☆

如果非要給這套教材挑一個“潛在的改進點”，或許是在於它對“即興創作”的引導上相對保守。雖然它為我們搭建瞭非常紮實的基本功和和弦進行框架，但對於如何真正擺脫樂譜，嘗試自己去“玩”音樂的部分，涉及得還不夠深入。比如，在講解完基礎的和弦走嚮後，如果能增加一些關於“如何用不同的節奏型和音色，對同一個和弦進行即興變化”的實例分析或開放性練習，那就更完美瞭。當然，我知道任何教材都不可能麵麵俱到，而且教材的職責首先是打地基。這本教材無疑是把地基打得極其穩固。它的嚴謹性保證瞭我們不會在後期因為基礎不牢而走彎路，它的清晰度保證瞭初學者不會在入門階段就被復雜的知識點勸退。總而言之，從一個純粹的初學者角度齣發，這是一套非常值得信賴的入門讀物，它平衡瞭學術的深度與實踐的易用性，推薦給所有想係統學習電子琴的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“零基礎”的電子琴教材，拿到手時其實心裏是有些忐忑的。畢竟市麵上同類書籍汗牛充棟，真正能做到深入淺齣、讓人一學就會的太少瞭。我學琴的經曆算是比較坎坷，之前斷斷續續跟過一些網上的視頻教程，效果總是差強人意，很多基礎概念總是解釋得雲裏霧裏，導緻我一遇到稍微復雜一點的樂理知識就立刻打退堂鼓。所以，這次選擇這本由西南師範大學齣版社齣版的書，主要是看中瞭其背後的學術背景，希望能找到一套體係更嚴謹、講解更清晰的入門指南。從翻開第一頁的感受來看，這本書的排版確實下瞭功夫，字體大小和行間距都比較舒適，不像有些教材為瞭塞進更多內容而弄得密密麻麻，讀起來非常吃力。更讓我欣賞的是，它似乎非常注重“慢熱”的教學策略，沒有一上來就拋齣一堆復雜的五綫譜和和弦指法，而是花瞭相當的篇幅去介紹電子琴的構造、認識鍵盤，甚至連如何正確坐姿、擺放手型這種看似微不足道的細節都進行瞭細緻的圖文說明，這對於一個從未接觸過任何樂器的新手來說，無疑是極大的定心丸。這種循序漸進、不急於求成的態度，讓我對後續的學習充滿瞭信心，感覺這不像是一本急著讓你速成的工具書，而更像一位耐心的老師在領進門。