高等音乐(师范)院校钢琴分级教程第4册8级杨鸣音乐学院出版社9787810960458 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨鸣 编

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960458

商品编码：29684826416

出版时间：2004-07-31

页数：136

图书基本信息
书名：	高等音乐(师范)院校钢琴分级教程第4册：8级
丛书名：
作者/主编：	杨鸣
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810960458
出版年份：	2004年8月

版次：	第 1 版
总页数：	136页
开本：	16
图书定价：	27元
实际重量：	0.44kg
新旧程度：	正版全新

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《高等音乐(师范)院校钢琴分级教程(第4册)》由音乐学院出版社出版。

目录

基本练习 
练习曲 
1.练习曲 Op.72 No.12 
2.练习曲 Op.740 No.36 
3。音画练习曲 Op.33 No.4 
复调乐曲 
1.前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲集》册No.23） 
2.前奏曲与赋格Op.87 No.7 
3.前奏曲与吉格舞曲（选自《帕蒂塔》No.1） 
大型乐曲 
1.奏鸣曲乐章 K576 
2.奏鸣曲第三乐章 Op.27 No.1“月光” 
3.小奏鸣曲 No.1 
中小型乐曲 
1.随想回旋曲 Op.14 
2.摇篮曲 Op.57 
3.彼特拉克十四行诗第104 
4.音诗 Op.32 No.1 
5.圆舞曲 Op.47 
6.猫和老鼠 
7.粤曲《双飞蝴蝶》主题变奏曲 
8.即兴小品——燃 
9.苏武牧羊

《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程4》推动了钢琴教学形式多样化，扩大了钢琴弹奏者的视野，为业余钢琴者提供了学习的新思路和新方法。《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程4》具有通俗性、趣味性、普及性、实用性、实践性、创造性和综合性等特点。

好的，这里为您准备了一份关于其他音乐学习书籍的详细简介，严格遵守您的要求，不提及您提供的特定书目内容，并且力求自然流畅，不带有AI痕迹。 --- 精选音乐素养与演奏提升系列丛书：构建全面的音乐知识体系与精湛的演奏技巧 本套丛书旨在为音乐学习者、专业师范生以及钢琴爱好者提供一个全面、系统且深入的音乐学习路径。不同于单一的乐器技能训练，本系列丛书更注重构建学习者坚实的音乐理论基础、广阔的音乐视野以及高超的演奏表现力。我们精选了多个领域的核心教材，力求覆盖从初级入门到高级精深的各个阶段。 第一部分：西方音乐史与鉴赏的深度探索 《西方音乐史脉络：从文艺复兴到二十世纪的演变》 本书是系统学习西方音乐发展历程的权威之作。它不仅仅是枯燥的时间线罗列，而是深入剖析了不同历史时期（巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族乐派、印象派、新古典主义等）的社会背景、哲学思潮如何深刻影响了音乐的创作手法、形式结构与和声语言。 核心内容聚焦： 详细解析了从格里高利圣咏的起源到巴赫对复调音乐的集大成，再到莫扎特与贝多芬在奏鸣曲式上的突破，以及瓦格纳、德彪西等革新者如何挑战传统调性体系的全过程。 专题研究： 特设章节探讨了不同作曲家的核心创作理念，例如海顿的幽默感、肖邦对波兰民族精神的融入，以及斯特拉文斯基的节奏革命。 鉴赏指导： 结合大量可供聆听的代表性作品实例，指导读者如何从结构、配器、织体等多个维度进行深入的音乐鉴赏，培养敏锐的听觉辨识能力。 《音乐鉴赏入门：聆听古典音乐的“第一堂课”》 这本入门读物是为初次接触古典音乐，或希望巩固基础鉴赏能力的读者设计的。它用通俗易懂的语言，拆解复杂的音乐术语，让普通听众也能走进音乐厅。 基础乐理快速入门： 简明扼要地介绍了音程、和弦、调式等基础概念。 管弦乐队的色彩魔法： 详细介绍各类乐器家族（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特点、演奏技巧及其在乐队中的功能，帮助读者识别不同乐器在乐曲中的角色。 体裁与形式速查手册： 清晰解释了奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐等主要体裁的结构差异，以及回旋曲式、三部曲式等基本结构。 第二部分：音乐理论与和声学的严谨训练 《功能和声学精要：调性体系的逻辑构建》 本教材是严格的、以实践为导向的和声学学习指南。它基于欧洲古典音乐的传统体系，强调对和声功能、解决关系以及进行规律的深刻理解。 基础与进阶： 从三和弦的构建、导音的解决，逐步深入到七和弦、九和弦的运用，以及不同转位和弦的连接规则。 调式与转调艺术： 详尽阐述了同主副属和弦的运用、远关系转调的技巧，以及如何通过和声色彩变化来表达特定的情感色彩。 曲例分析： 大量精选自巴赫、海顿、肖邦等大师作品中的经典和声片段，进行逐句分析，展示理论在实际创作中的应用。 《对位法原理与实践：织体思维的培养》 对位法是音乐“建筑学”的核心。本书致力于培养学习者独立构建线条的能力，超越和弦的垂直思维。 严格对位训练： 按照“两条、三条、多条对位”的传统框架，系统练习音高、节奏的独立性和相互关系。 自由对位与复调写作： 引导读者将严格对位的基础知识迁移到浪漫主义和近现代音乐的复调写作中，理解赋格曲、卡农等复杂织体的构成要素。 第三部分：专业演奏技能的精深打磨 《钢琴演奏技术解剖学：从手指到心灵的桥梁》 本书超越了传统练习曲的机械性重复，专注于人体工程学、触键的物理学原理以及音乐表达的心理层面。 触键的科学： 深入分析了重量传递、手腕的稳定与放松、不同指形对音色的影响（如Legato、Staccato、Tenuto的实现）。 技术难点的攻克： 针对八度、和弦、快速音阶与琶音、双音等常见技术难题，提供了基于生理学原理的练习方案，强调效率与避免劳损。 踏板的运用艺术： 不仅教授基础的延音踏板使用，更探讨了不同踏板（如柔音踏板）在特定乐段中对声部层次的塑造作用。 《巴洛克键盘作品演奏指南：风格与实践》 本册教材专门针对巴赫、斯卡拉蒂等巴洛克时期作曲家的作品，强调演奏风格的准确性。 装饰音的演奏规范： 详细解释了回音、颤音、倚音等装饰音在不同时期、不同作品中的正确演奏法与时值处理。 触键与力度： 阐述了巴洛克时期音乐对“非均匀触键”的需求，以及如何实现清晰的复调线条。 “无踏板”的清晰度： 引导学习者如何通过指触的控制，达到清晰、分离的音响效果，以符合当时钢琴（羽管键琴）的演奏习惯。 --- 本系列丛书的整体设计理念是：理论指导实践，历史印证风格，技术服务于音乐表达。每一册书都力求成为学习者在各自领域内可信赖的参考工具与进阶阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我最初购买这套书完全是出于对出版社的信任，毕竟那是一个享有盛誉的音乐学府出版社，但没想到它带来的惊喜远超预期。这套教程的装帧设计也十分考究，纸张厚实，谱面清晰，即便是长时间的阅读和练习，眼睛也不会感到疲劳，这对于需要长时间面对乐谱的演奏者来说，是一个非常重要的细节。更让我惊喜的是，它不仅仅局限于传统的古典曲目，还巧妙地融入了一些近现代的音乐语汇，这些作品虽然对技巧提出了更高的要求，但其和声语言和节奏处理，极大地拓宽了学习者的音乐视野。我感觉我的手指仿佛被赋予了新的可能性，去触碰那些以前觉得遥不可及的音响世界。这已经超越了一本“教程”的范畴，它更像是一本浓缩的音乐史和演奏技巧的百科全书，每一次的翻阅都能发现新的细节和值得深思的地方。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的出现，无疑为我们地区的音乐教育注入了一剂强心针。我身边的许多同行都反映，自从使用了这套教材，学生们的学习积极性和音乐理解力都有了显著提高。它成功地架设了一座坚实的桥梁，连接了基础技能的掌握与专业艺术表现力的发展。我个人最喜欢它的一点是，它非常注重对演奏者“听力”的培养。教程中对和弦结构和对位法的强调，迫使学习者不仅要用手指弹奏，更要用耳朵去“听”出每一个声部的独立线条，以及它们之间交织出的丰富织体。这种对“听觉思维”的训练，是衡量一个钢琴家成熟度的重要标准。它要求学生在演奏复杂乐段时，必须能够同时处理多个听觉层面的信息，这种多任务处理能力，对于未来无论是从事演奏、教学还是理论研究，都是一笔宝贵的财富。这本书的价值，绝不是标价所能衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的选曲实在太有品味了，每一次翻开它，都感觉自己像是走进了音乐的宝库。从巴赫的严谨到肖邦的浪漫，再到德彪西的印象派色彩，每一首都经过了精心挑选，恰到好处地对应了学习者的技术发展阶段。我尤其欣赏编者在曲目编排上的用心，它不仅仅是简单地堆砌难度提升，更像是在引导我们理解不同时期、不同风格音乐的精髓。比如，在处理某些复调作品时，教程里提供的指法建议和声部分析，真是如拨云见日，让我不再为那些复杂的线条感到头疼。以前学一些曲子总觉得技术上去了，但音乐性上不去，而这套教程似乎找到了那个平衡点，它要求你在扎实技巧的同时，去体会作曲家的情感。那种在指尖流淌出的旋律，不再是机械的重复，而是有了呼吸和生命力。对于像我这样，希望系统性地提高演奏水平，又不愿陷入枯燥练习的琴童家长来说，这简直是完美的指南。它让每天的练琴时间都充满了期待，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年钢琴教学经验的教师，我必须说，这套教程在方法论上是极其成熟和先进的。它的核心价值在于其科学的递进性，每一个级别的跨越都建立在对前一级别技能的巩固和深化之上，绝非为了拔高难度而强行增加技巧的叠加。我注意到，教程中对踏板运用、音色控制以及乐句划分的讲解，都是非常具体且实用的，这往往是其他一些偏重曲目罗列的教材所欠缺的。例如，在讲解某个李斯特练习曲的段落时，教程不仅仅要求我们“弹快”，还会引导我们思考“如何保持清晰度并让旋律凸显出来”，这才是真正的高等音乐教育所应有的深度。每次学生带着困惑来找我讨论难点时，翻开这本教程，总能找到令人信服的解决思路。它不仅是学生的手册，更像是我们这些一线教师的专业参考书，提供了清晰的教学路径和深入的音乐分析支持，极大地提高了备课效率和教学质量。

评分☆☆☆☆☆

对于那些渴望从“会弹”到“会演奏”的进阶学习者而言，这本教材提供了一种近乎苛刻但又极其必要的训练体系。它对细节的关注达到了吹毛求疵的程度，但正是这些“吹毛求疵”，成就了真正的艺术。我特别欣赏其中关于“乐汇分析”的板块，它不厌其烦地引导我们去理解每一个音符在整个乐章结构中的功能，而不是孤立地看待技巧点。这种宏观的视野训练，对于培养演奏者的音乐逻辑至关重要。比如，在处理奏鸣曲的呈示部和再现部时，教程会提醒我们如何通过力度和速度的变化，来构建乐章的戏剧冲突和解决，这在很多其他教材中是被一带而过的。正是这种对音乐“为什么”的深入探讨，使得练习不再是机械的重复，而变成了一种有目的、有思想的艺术创造过程。这种层层递进的思维训练，才是真正能将演奏者推向专业高度的关键。