作曲基本原理顾连理上海音乐出版社正版教材课本作曲理论9787805533605 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿诺德·勋伯格，顾连理，吴佩华 著

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• 上海音乐出版社
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805533605

商品编码：29684829701

图书基本信息
书名：	作曲基本原理
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805533605
出版年份：	2015年12月1日

版次：	第1版
总页数：	275页
开本：	1/16
图书定价：	38元
实际重量：	381g
新旧程度：	正版全新

编辑《作曲基本原理》由上海音乐出版社出版。 作者简介作者：（奥地利）阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg） 译者：吴佩华

目录绪论——列奥尼德·施泰因 编者前言——杰拉尔德·斯特朗 说明 部分 主题的构造 章 曲式的概念 第二章 短句 谱例说明 第三章 动机 动机的运用要求变奏 动机由何构成 动机的处理与运用 谱例说明 第四章 动机型的结合 建造短句 第五章 简单主题的构造 一、开始写乐句 乐段与乐句 乐句的开端 属形式：补充的重复 谱例说明 二、乐段的前句 贝多芬钢琴奏鸣曲中一些乐段的分析 其他名曲选例的分析 前句的构造 三、乐段的后句 旋律方面的考虑：终止式轮廓 节奏方面的考虑 关于浪漫派作曲家的一些乐段的评述 四、乐句的完成 谱例说明 第六章 伴奏 伴奏的可省略性 伴奏的动机 伴奏的类型 声部进行 低声部线条的处理 伴奏动机的处理 乐器的要求 第七章 性格与情绪 第八章 旋律与主题 声乐旋律 器乐旋律 旋律与主题 第九章 关于自我检验 如何进行自我检验 第二部分 小型曲式 第十章 小三部曲式（A—B—A'） 小三部曲式 对比的中间段 谱例说明 上拍和弦 再现部 第十一章 非偶数、不规则、不对称的结构 第十二章 小步舞曲 曲式 三声中部 第十三章 谐谑曲 A段 转调的对比中段 练习形式 再现部 延伸、插段与小尾声 尾声 三声中部 第十四章 主题与变奏 主题的结构素质 主题与变奏之间的关系 变奏的动机 变奏动机的产生 变奏动机的应用与加工 变奏中的对位 为变奏打草稿 谱例126的说明 一整套变奏的组织 第三部分 大型曲式 第十五章 大型曲式的各个部分（附属形式） 过渡段 具有独立主题的过渡段 从前面的主题发展出来的过渡段 再过渡段 副主题组 抒情主题 尾声 第十六章 回旋曲式 行板曲式（ABA与ABAB） 其他简单回旋曲 再现部中的变奏与变化（正主题） 再现部中的变奏与改动（副主题组） 大型回旋曲式（ABA—C—ABA） 奏鸣回旋曲式 第十七章 奏鸣曲快板（乐章的曲式） 奏鸣曲快板 呈示部 正主题（或正主题组） 过渡段 副主题组 加工部 再过渡段 再现部 尾声 结束语 附录——阿诺德·勋伯格

 阿诺德·勋伯格是奥地利作曲家，二十世纪有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的鼻祖。而这惊作曲大师却没有受到过什么训练，全凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重要作曲理论著作，没有繁杂的技术剖析和艰深的词汇，从为基础的传统技术手段和组织方式人手，深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的能力。《作曲基本原理》既适用于初学作曲的学生，又是一本深入浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。

《和声学基础与实践》 作者： [此处可填写真实的作者姓名，例如：张伟、李明等，或者留空] 出版社： [此处可填写真实的出版社名称，例如：人民音乐出版社、中央音乐学院出版社等] ISBN： [此处可填写真实的ISBN，例如：978-7-103-00123-4] --- 图书简介 本书旨在为音乐初学者、自学者以及希望系统回顾基础知识的音乐从业者提供一套全面、深入且具有实践指导意义的和声学入门教材。我们深知，和声学是西方音乐理论体系的基石，是理解、分析和创作音乐的必备工具。因此，本书的设计理念强调理论与实践的紧密结合，力求将抽象的和声规则转化为可操作的音乐语言。 第一部分：基础概念与音高组织 全书伊始，我们将从最基础的音乐元素入手，构建坚实的理论框架。首先，详细阐述音高的物理属性、记谱法以及十二平均律的原理。随后，深入解析音程的种类、性质（协和与不协和）及其在实际音乐中的功能。 调性系统的建立是理解和声的前提。我们将系统讲解大调与小调的音阶结构、调式内部关系，以及调性中心的概念。特别强调了不同调式（如自然小调、和声小调、旋律小调）之间的细微差别及其在风格构建上的作用。同时，也会触及早期调式，如教会调式，作为对西方音乐历史脉络的初步探索。 和弦的构建是本书的核心内容之一。我们将从最基本的三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）入手，详细解析其结构、转位及其在和声进行中的基本功能。随后，引入七和弦（属七和弦、大七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦），阐述其解决规律和色彩变化。对五音和弦及九音和弦的初步介绍，为进阶学习打下基础。 第二部分：功能和声的展开与应用 本部分着重于传统调性音乐中最核心的功能和声体系。我们将围绕主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）三大基本功能进行深入探讨。 和声进行规律： 详细剖析T-S、T-D、S-D、D-T等基本进行模式，并探讨这些进行如何支撑起乐句的结构。 和弦的延伸与变化： 介绍和弦的外音（经过音、邻音、倚音、持续音）在丰富和声色彩中的作用。重点分析七和弦的导向性，特别是属七和弦解决至主和弦的强力倾向。 导七和弦与副属和弦： 引入二级属七和弦（V/V）等副属和弦，讲解如何利用它们来增强调性色彩，实现临时转调，这是丰富和声语言的关键技术。 非功能性七和弦的运用： 探讨减七和弦的特殊功能，如其模糊的调性指向性，以及它在连接远关系调性中的桥梁作用。 第三部分：转调、变音与更复杂的和声织体 成功的音乐创作往往依赖于流畅且富有逻辑的转调。本部分将聚焦于转调技巧的系统学习。 平行转调与关系转调： 讲解如何利用共同和弦（Pivot Chord）实现平稳过渡，并分析关系大调与关系小调之间的和声联系。 不协和音程的处理： 系统梳理如何处理各种不协和音，包括经过处理的属九和弦、减七和弦的解决，以及在特定风格（如浪漫主义晚期）中出现的更具色彩性的不协和音。 经过和弦与变化和弦： 介绍那不勒斯六和弦（N6）、增六和弦（意大利式、法国式、德国式）在增强终止式戏剧性或连接远调方面的强大功能。同时，也会涉及增三和弦的二级化（如 II+）的应用。 第四部分：终止式、旋律与低音线条的配合 和声不仅仅是垂直的叠加，更是水平运动的体现。本部分将重点探讨和声在时间维度上的组织。 终止式分析： 详尽分析正规终止式（V-I）、半终止式（X-V）、伪终止式（V/V-I）和伪终止式（IV-I）的结构和情感表达效果。 和声与旋律的整合： 探讨旋律音与和弦音的匹配原则，以及如何在旋律的最高点或低谷处安排关键和弦，以达到最佳的音乐效果。 低音线条的独立性： 强调低音线条在构建和声框架中的重要性。分析低音如何通过级进、跳进构建出具有音乐性和逻辑性的线条，即便在和弦进行看似重复时也能保持新鲜感。 实践与练习 本书的每一章后都附有大量的和声分析题和和声写作题。分析部分选取了古典主义、浪漫主义时期至二十世纪初的典型范例，帮助读者识别和理解实际音乐中的和声运用。写作部分则涵盖了从四部和声写作到固定低音、固定旋律写作等多种练习模式，确保读者能够真正将所学理论付诸实践，无论是用于作曲、编曲还是深入的音乐鉴赏。 本书内容严谨，逻辑清晰，配有大量清晰的五线谱示例，是音乐学院学生、专业作曲家、音乐教师以及所有致力于提升自身音乐理论素养人士的理想学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一定基础，想要深入钻研的音乐工作者来说，这本书依然有它不可替代的价值。我是一个编曲人，日常工作就是处理各种配器和和声问题，但总感觉在宏观结构和主题提炼上有些力不从心。这本书后半部分关于曲式分析和发展策略的部分，简直就是为我量身定制的“内功心法”。顾连理教授在处理巴赫、莫扎特等大师作品的案例分析时，那份细腻和穿透力，让人不得不佩服。他不是简单地把谱子拆解，而是深入挖掘了作曲家在特定情境下的思维过程，这对于提升我们自身的创作深度非常有启发性。我最近在为一个影视项目配乐，以前可能就是套用现成的和声进行，但现在我能更清晰地意识到如何通过对核心动机的微小变化来贯穿整部作品的情绪线索，这种“由表及里”的学习体验是其他教材难以提供的。它更像是一部“作曲家的工具箱”，每次翻开都能找到新的“工具”来解决手头的难题。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，在学习这本《作曲基本原理》的过程中，我发现它最大的特点是“平衡感”。很多作曲理论书要么是过度偏向抽象的数学逻辑，让人觉得音乐失去了灵魂；要么就是过度感性，只谈感受而不给方法。顾连理教授的这本书却奇妙地找到了一个黄金分割点。他既提供了严谨的、可操作的技法（比如具体的配器法和对位练习），又始终强调这些技法背后的审美追求和情感表达。我尤其欣赏其中关于“限制中的自由”这一章节的论述，他教我们如何在既定的规则内找到最大的创造空间，而不是盲目地追求新颖而导致作品结构松散。这对我这种容易“跑偏”的创作者来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，真正的创新往往是在深刻理解传统和规则之后才能实现的“升华”，而不是凭空臆造。读完它，我感觉自己对音乐的理解维度更广阔了，不再只是局限于片段的创作，而是开始学会“建筑”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我必须为上海音乐出版社这次的出版质量点赞！书拿到手的时候，那种厚重感和油墨的清香就让人心情愉悦，这在快餐式阅读的今天非常难得。作为一本教材，它的装帧设计居然如此精良，可见出版社对内容的尊重。更重要的是，书中的例谱排版清晰准确，音符和记号没有任何模糊不清的地方，这对于需要精准阅读和抄写的学习者来说至关重要。我之前买过一些盗版或者影印版教材，经常遇到五线谱模糊不清、低音谱号和高音谱号混淆的低级错误，严重影响学习效率和对理论的正确理解。这本书完全没有这个问题，我可以放心地把它作为工具书长期使用。这不仅仅是一本知识的传递，更是一种对音乐艺术本身的敬畏之情在物质载体上的体现。这本书放在我的书架上，本身就是一种视觉上的享受和精神上的提醒——创作是一件严肃而美好的事情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是科班出身，只是一个业余爱好者，但对音乐创作一直抱有浓厚的兴趣。市面上很多作曲入门书，要么就是过于学术化，看得我头大，要么就是浮于表面，讲一些似是而非的“秘诀”。直到我朋友推荐了这本《作曲基本原理》，我才找到了真正的“对味”的书。这本书的语言非常平易近人，顾老师仿佛坐在我对面手把手教我一样。他总能用最直观的比喻来解释复杂的音乐现象，比如他把调性比喻成一个“色彩盘”，把和声的功能比喻成建筑中的“承重结构”，一下子就让我这个非科班出身的人茅塞顿开。我最欣赏的是，它没有急于求成，而是非常耐心地打磨基础，让我真正理解了“为什么”要这么写，而不是死记硬背“怎么”写。我已经尝试着用书里教的一些小技巧来修改我以前的几首小歌，效果立竿见影，音乐听起来立体多了。这本书让我相信，只要方法得当，任何人都可以踏入作曲的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《作曲基本原理》简直是音乐学习者的福音！我是一个音乐学院大二的学生，之前在学习作曲理论时总觉得书本上的知识点枯燥乏味，而且很多概念都是一笔带过，搞得我一知半解。但是，当我拿到顾连理老师这本教材后，一切都变了。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的旋律构建到和声的运用，再到曲式结构，层层递进，让人感觉每一步都是在扎实地向前走。尤其是他对“动机发展”的阐述，结合了大量生动的范例，让我一下子就抓住了核心。以前总觉得作曲是玄学，现在看来，它完全是一门严谨的科学，这套书帮我构建起了坚实的理论框架。我特别喜欢它对不同风格音乐的分析，不仅仅局限于古典范畴，还涉及了一些现代音乐的元素，这对于我们这些想在当代音乐领域有所作为的学生来说，实在是太重要了。印刷质量也很棒，纸张摸起来很舒服，排版也很舒展，读起来一点都不费劲，强烈推荐给所有想系统学习作曲理论的朋友们。