正版宏觀視野下的民族聲樂研究付虹莉中國紡織齣版社考研全新書9787518040773 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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付虹莉 著

圖書標籤:

• 民族聲樂
• 聲樂研究
• 宏觀視野
• 音樂教育
• 考研
• 付虹莉
• 中國紡織齣版社
• 9787518040773
• 音樂理論
• 藝術學

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518040773

商品編碼：29684833234

圖書基本信息
書名：	宏觀視野下的民族聲樂研究
作者/主編：	付虹莉
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518040773
齣版年份：	2018年5月1日

版次：	第1版
總頁數：	248頁
開本：	16
圖書定價：	70元
實際重量：	399g
新舊程度：	正版全新

 付虹莉，女，1976年9月生，漢族，碩士，現任職於鄭州大學西亞斯學院從事教學研究，主要研究方嚮：民族聲樂理論與教學。教學經驗豐富，科研成果豐碩，已發錶學術科研論文多篇。

付虹莉著的這本《宏觀視野下的民族聲樂研究》內容共分六章。其中章為緒論，大體概括瞭民族聲樂的內容和意義，以及它本身存在的四項原則等；第二章“民族聲樂：脫胎於傳統，煥發於現代”，講的是民族聲樂從上古時期至今的發展曆史及過程；第三章是民族聲樂的藝術錶現，具體介紹瞭民族聲樂之美和民族聲樂的具體演唱方式以及其本身所擁有的獨特的二度創作的解析；第四章為民間歌麯，具體介紹瞭民間歌麯的類彆，以及對經典民間歌麯的分析和演唱指導；第五章為歌劇，介紹瞭民族聲樂在歌劇中的演唱形式及對各個經典歌劇的分析和演唱指導；第六章為藝術歌麯，主要講述瞭中國藝術歌麯的類型及伴奏演唱特點。

章 緒論

節 民族聲樂的界定與內涵
第二節 民族聲樂研究的目的和意義
第三節 民族聲樂的“四性”原則
第四節 民族唱法
第二章 民族聲樂：脫胎於傳統，煥發於現代
節 中國古代的民族聲樂藝術
第二節 中國近現代民族聲樂藝術
第三節 中國當代的民族聲樂藝術
第四節 對中國聲樂未來發展的思考
第三章 民族聲樂的藝術錶現
節 民族聲樂藝術的聲情韻味之美
第二節 民族聲樂的演唱方法
第三節 民族聲樂作品的二度創作
第四章 民間歌麯
節 民間歌麯概述
第二節 民間歌麯的體裁
第三節 經典民間歌麯的演唱實踐與指導
第五章 歌劇
節 歌劇概述
第二節 聲樂在歌劇中的音色與演唱形式
第三節 歌劇的角色構建
第四節 經典歌劇選段演唱實踐與指導
第六章 藝術歌麯
節 藝術歌麯概述
第二節 藝術歌麯的類型
第三節 藝術歌麯與鋼琴伴奏的關係探討
第四節 經典藝術歌麯演唱實踐與指導
參考文獻

《宏觀視野下的民族聲樂研究》以民族聲樂的研究為主綫，從界定民族聲樂的概念齣發，再到曆史發展，藝術特徵以及民歌的類彆分彆進行瞭的整理和歸納。同時，也給民族聲樂理論提齣瞭許多新的課題和挑戰。《宏觀視野下的民族聲樂研究》主要內容包括：緒論；民族聲樂從上古時期至今的發展曆史及過程；民族聲樂的藝術錶現；民間歌麯；歌劇；藝術歌麯等。《宏觀視野下的民族聲樂研究》內容完整；采用總分結構構建書本框架，結構布局閤理；將術語通俗化，語言通俗易懂。整體來看，《宏觀視野下的民族聲樂研究》是一本值得學習研究的著作。

《聲韻流轉：全球化時代民族聲樂的創新與傳承》 導論：跨越藩籬的時代之聲 在信息爆炸與文化融閤日益加劇的二十一世紀，民族聲樂正麵臨著前所未有的機遇與挑戰。它不再是孤立於特定地域的文化遺産，而是融入全球音樂語境、尋求自我革新與可持續發展的動態藝術形態。本書並非聚焦於某一時期的特定教材或某位學者的既有體係，而是旨在構建一個宏觀的、多維度的研究框架，探討當代民族聲樂在全球化背景下如何實現創新、保護其文化內核並拓展其藝術邊界。 本書將目光投嚮那些在國際舞颱上具有影響力的民族聲樂實踐者、學者和教育傢，深入剖析他們如何平衡“根植傳統”與“麵嚮未來”的辯證關係。我們摒棄對單一作品或特定流派的詳盡羅列，轉而關注宏觀的文化政策、技術進步對聲樂本體發展的影響，以及跨文化交流中的主體性建構。 --- 第一部分：文化基因與聲樂本體的重構 本部分聚焦於民族聲樂作為一種獨特藝術門類的本體論探討，著重分析其在現代化進程中如何保持其“民族性”的精髓。 第一章：聲音的地理學與文化場域 民族聲樂的聲音特質往往與特定的地理環境、語言結構和社會生活方式緊密相連。本章將超越傳統的地域劃分，探討不同聲區（如高腔、咽音、氣息支撐等）在不同民族聲樂體係中的功能性差異與心理學基礎。我們將研究“地方性”在聲音技術層麵的具體體現，例如特定腔調對共鳴腔體構造的影響，以及這種聲音模式如何成為文化身份的無形載體。我們不詳述特定民族的聲樂技巧，而是建立一個分析框架，用以解構任何一種民族聲樂聲音的深層結構。 第二章：文本、音樂與儀式：意義的載體 民族聲樂往往承載著族群的曆史記憶、倫理規範或宗教信仰。本章將分析敘事性文本與鏇律、節奏模式的耦閤關係。重點探討在非西方音樂語境下，如何理解“鏇律的綫性發展”與“動機的循環往復”在錶達復雜情感或宗教儀軌時的效力。研究將著眼於從田野調查的視角提煉齣普遍適用的“意義傳遞模型”，而非匯編具體的神話故事或史詩內容。 第三章：民族聲樂的“純粹性”迷思與教育的睏境 在當代，對民族聲樂的“純粹性”追求常陷入僵局。本章探討瞭在教育體係中，如何界定和傳授“經典範式”的同時，避免過度僵化。我們將分析教育理念的現代化轉型，即如何通過科學的發聲原理和現代美學標準來闡釋傳統技藝，從而使學習者能夠理解其背後的原理，而非僅僅模仿聲音錶象。 --- 第二部分：全球視野下的藝術實踐與創新路徑 全球化浪潮極大地拓寬瞭民族聲樂的傳播渠道和閤作模式。本部分著重探討在國際對話中，民族聲樂藝術傢的策略選擇與創新方嚮。 第四章：跨界融閤的張力與邊界消融 當代民族聲樂的創新不再局限於簡單的“民歌配交響樂”模式。本章深入分析與世界音樂（World Music）、爵士樂、電子音樂等現代音樂流派的深度對話。研究的重點在於探討民族聲樂的“調式感”、“節奏律動”在與西方和聲體係結閤時，如何保持自身的主體性不被稀釋，以及這種融閤如何在國際聽眾中建立新的審美連接點。 第五章：技術賦能與虛擬舞颱的構建 數字技術正在重塑聲樂的生産、傳播和消費模式。本章關注錄音技術、數字音頻處理（DAW）和虛擬現實（VR）技術對民族聲樂錶演美學的影響。我們考察藝術傢如何利用現代技術手段，對傳統演唱中的非綫性元素（如即興、顫音的細微變化）進行數字化保存和再現，並探討虛擬舞颱如何彌補地理限製，構建新的“民族聲樂共同體”。 第六章：國際閤作中的文化主體性與話語權 當民族聲樂走嚮國際音樂節和藝術殿堂時，如何確保其敘事不被他者化或過度簡化？本章討論瞭藝術傢的自我定位與國際閤作中的權力平衡。研究側重於分析成功案例中，藝術傢如何通過策展能力、雙語錶達和對作品深層文化背景的掌握，確立自己在國際平颱上的平等對話地位，從而實現文化“輸齣”而非單純的“展示”。 --- 第三部分：政策、市場與可持續發展戰略 藝術的生命力離不開製度和市場的支撐。本部分從宏觀層麵探討民族聲樂在當代社會中的生存環境。 第七章：文化遺産保護的製度框架與實踐評估 本章分析瞭國傢與國際組織（如非遺名錄）在民族聲樂保護方麵所采取的政策工具，如資金扶持、教育普及和知識産權保護。我們評估這些政策的有效性、局限性以及對民間自發保護運動的引導作用。研究將側重於分析如何設計齣既能保護傳統又能激勵創新的激勵機製。 第八章：消費市場對民族聲樂的塑造 在商業驅動下，市場對民族聲樂的“可接受度”和“商品化”提齣瞭要求。本章探討瞭大眾媒體、影視配樂和旅遊文化産業對民族聲樂風格選擇和演唱方式的影響。研究旨在揭示市場需求如何潛移默化地影響藝術傢的創作傾嚮，並討論如何在商業價值與藝術純粹性之間尋求可持續的平衡點。 結語：麵嚮未來的聲樂景觀 民族聲樂的未來不在於堅守封閉的壁壘，而在於其持續的生命力——一種既能深刻承載過去，又能自信對話未來的聲音景觀。本書為研究者和實踐者提供瞭一套係統的分析工具，用以理解和推動這場宏大而精微的藝術變革。

評分☆☆☆☆☆

我特彆想提到這本書在構建研究方法論上的貢獻。它不像很多傳統教材那樣隻給齣結論性的陳述，而是詳細展示瞭作者是如何一步步得齣這些結論的。對於希望未來能夠獨立開展民族聲樂研究的讀者，這本書的“方法論”部分價值連城。它細緻地剖析瞭如何運用田野調查、文本細讀、比較美學分析等多種工具，來解構復雜的民族聲樂現象。這對於初學者來說，是最好的啓濛，因為它教會的不是“知道什麼”，而是“如何去知道”。通過學習作者的研究路徑，我開始重新審視自己過去對其他藝術門類的學習方法，發現很多可以藉鑒和遷移的思維模式。這種“授人以漁”的教育理念，是衡量一本優秀學術著作的核心標準之一，而這本書無疑做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場與作者在知識殿堂裏的深度對談，而不是單嚮的信息灌輸。作者的行文風格非常老練和沉穩，即便麵對復雜的理論體係和大量的曆史案例，也總能保持清晰的邏輯脈絡，讓人不易迷失。我尤其欣賞它對“宏觀視野”這一概念的實踐，它似乎沒有放過任何一個可能影響民族聲樂形態的關鍵變量。比如，它在探討某一特定地域聲樂風格時，會自然而然地引申到當時的經濟結構變遷或政治思潮的影響，這種抽絲剝繭的分析能力，讓我對民族聲樂的理解立體瞭許多。以前我總覺得聲樂研究是比較“孤立”的藝術內部事務，但這本書徹底顛覆瞭我的認知，它讓我看到瞭藝術是如何與時代脈搏緊密相連的。這種跨界的洞察力，是那些隻停留在技法層麵的著作所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也給我留下瞭極佳的印象。在如今許多學術書籍追求“快餐化”的時代，齣版社對於這本著作的投入和用心是顯而易見的。紙張的質地堅實，不易反光，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞；內頁的排版疏密得當，圖錶和引文的標注都做得非常規範清晰。對於考研學子或者需要大量查閱資料的研究人員來說，這種高品質的硬件支撐是至關重要的。試想，如果內容再好，但閱讀體驗不佳，也會大大影響學習和研究的效率。這套書在細節上的精益求精，無疑提升瞭它的整體價值感，讓人覺得這是一份值得收藏和反復研讀的珍貴資料，而不是隨手可丟的普通教材。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版宏觀視野下的民族聲樂研究》的封麵設計就給我一種很厚重、很專業的印象，那種深沉的藍調和典雅的字體搭配在一起，透露齣一種學術研究的嚴謹性。我拿到書後立刻被它濃厚的學術氣息所吸引。雖然我目前對民族聲樂的研究還停留在比較初級的階段，但這套書的結構和內容深度顯然是為更深入的學者準備的。我特彆留意瞭它在理論框架構建上的努力，感覺作者不僅僅是在羅列現象，而是試圖從一個更宏觀的、跨學科的視角去審視民族聲樂的演變和發展。那種試圖將聲樂藝術置於社會、曆史、文化的大背景下去剖析的嘗試，著實讓我眼前一亮。它不像一些傳統的聲樂教材那樣側重技巧的講解，而是更多地探討“為什麼”和“如何看待”，這種深度思考的引導，對於想要在民族聲樂領域有所建樹的讀者來說，無疑是極其寶貴的精神食糧。光是翻閱目錄，就能感受到作者在文獻梳理和理論建構上的巨大投入，這絕非輕鬆之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化抱有深厚興趣的學習者，我發現這本書在處理民族聲樂的“民族性”與“時代性”之間的張力時，展現瞭極高的智慧。很多研究容易陷入兩個極端：要麼是過分強調曆史的原真性，導緻研究脫離現實；要麼是過度追逐現代改編，使民族特色蕩然無存。然而，這本書似乎找到瞭一種微妙的平衡點。它既尊重瞭民族聲樂的文化基因和曆史傳承，又敏銳地捕捉到瞭在當代社會語境下，這種藝術形式如何適應新的傳播渠道和審美需求。這種兼顧曆史深度與未來可能性的論述，體現瞭作者深厚的文化素養和敏銳的時代觸覺。我感覺這不僅僅是一本研究專著，更像是一份為民族聲樂的未來發展繪製的藍圖，具有很強的指導意義和前瞻性。