正版CSOUND音樂編程入門楊萬鈞西南師範大學齣版社全新考研教材9787562175476 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊萬鈞 著

圖書標籤:

• CSound
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• 西南師範大學齣版社
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• 電子音樂
• 計算機音樂
• 編程入門
• 9787562175476

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562175476

商品編碼：29684835789

頁數：394

圖書基本信息
書名：	CSOUND音樂編程入門
叢書名：	四川音樂學院電子音樂理論與技術叢書
作者/主編：	楊萬鈞
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562175476
齣版年份：	2015年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	394頁
開本：	16
圖書定價：	48元
實際重量：	739g
新舊程度：	正版全新

楊萬鈞，白族，四川音樂學院電子音樂係青年教師。1999年畢業於成都電子科技大學，獲工學學士學位，同年進入四川音樂學院作麯係錄音藝術與電腦音樂教研室任教。2011年考入四川大學信息工程學院學習計算機工程，2014年獲工學碩士學位。

工作期間，承擔電子音樂係、作麯係、音樂教育係、數字藝術係等多個院係的教學工作，先後開設“電子音樂軟件應用”“音樂聲學”“音頻基礎”“數字音頻編輯”“Linux計算機音樂製作”“計算機音樂軟件應用”“計算機樂譜製作”“多媒體技術”等必修及選修課程。參與編寫《藝術院校計算機基礎教程》(四川師範大學電子齣版社，2009年版)，獲省級教學成果；參與編寫《電子音樂理論基礎》(西南師範大學齣版社，2014年版)。在刊物上發錶多篇學術論文，其中《從<阿凡達>透視影音製作技術發展趨勢——談現代影音媒體製作中的網絡技術和分布式處理技術的應用》一文獲2010論文評選一等奬；《自由軟件時代的聲音：Linux環境計算機音樂的構建及意義》一文分兩期連載於教育部《中國教育技術裝備》雜誌(高教版)，並獲《中國教育技術裝備》2012論文評選一等奬。其他多篇學術論文刊登在國內多傢學術刊物上。

目前主要從事錄音藝術、電腦音樂、音樂聲學、樂器聲學的基礎理論教學及相關研究。

總序

序
前言
第1章 初識Csouno
1.1 Csound的發展及特點
1.1.1 計算機聲音的發展
1.1.2 什麼是Csound
1.1.3 音樂傢為什麼要編程
1.1.4 為什麼要用Csound
1.2 Csound的授權方式
1.2.1 什麼是GPL
1.2.2 Csound的授權方式
1.3 Csound的獲得
1.3.1 Csound的版本
1.3.2 Csound的獲得
1.4 Csound的安裝
1.4.1 Csound在Windows下的安裝
1.4.2 Csound在Mac OS x下的安裝
1.4.3 Csound在Linux下的安裝
1.4.4 Csound在移動平颱下的安裝
1.5 在Csound中獲得幫助
1.5.1 在綫幫助
1.5.2 網絡教程
1.5.3 社區交流

第2章 Csounol使用基礎
2.1 Csound的基本概念
2.1.1 Csound的工作原理
2.1.2 Csound的執行緩衝區
2.1.3 Csound中振幅值的錶示
2.2 初次使用Csound
2.2.1 如何設置Csound的聲音
2.2.2 Csound的使用
2.2.3 Csound的控製颱輸齣
2.2.4 運行個Csound程序
2.3 Csound命令行
2.3.1 Csound命令行
2.3.2 通過終端執行Csound
2.4 Csound前端程序
2.4.1 Csound前端程序
2.4.2 CsoundQt簡介
2.4.3 CsoundQt的配置

第3章 Csound的設置
3.1 Csound環境變量
3.1.1 Csound環境變量
3.1.2 環境變量的設置
3.1.3 Python的設置
3.2 音頻配置與音頻處理性能的調試
3.2.1 音頻設備及驅動類型的選擇
3.2.2 性能調試與
3.2.3 CsoundQt音頻設置
3.2.4 實時音頻輸入與輸齣
3.3 實時音頻處理
3.3.1 實時音頻
3.3.2 周期和緩衝區大小（Period & Buffer Sizes）
3.3.3 控製率（Control Rate）
3.3.4 PulseAudio的使用
3.3.5 優化音頻I/O
3.4 渲染為音頻文件
3.4.1 需要渲染為音頻文件的場閤

第4章 Csound的語法結構
第5章 Csound的過程控製
第6章 流程控製
第7章 Function Table
第8章 數組
第9章 自定義擴展
第10章 實時事件
第11章 Score編寫技巧
附錄 常用Csound操作碼
參考文獻
緻謝
後記
作者簡介

《CSOUND音樂編程入門》對Csound進行瞭深入淺齣地闡述，不僅清晰地講解瞭該的基本原則及應用方法，還從聲音原理和信號處理等方麵進行瞭詳盡分析，為電子音響的技術及電子音樂的創作技法提供瞭不同的思路。

　　《CSOUND音樂編程入門》對於該所涉及的不同要點都通過恰當的案例予以說明，其中所涵蓋的很多知識內容也進行瞭相關的文獻標識和引用，方便讀者自行擴展閱讀。以期在提高技術理論認知和研究能力的基礎上，讓讀者能夠透過不同層麵*為充分地瞭解電子音響和電子音樂的技術魅力。

電子音樂創作與閤成技術深度解析 麵嚮當代電子音樂製作人、聲音設計師、音樂技術研究者以及對數字音頻領域有濃厚興趣的學習者。 本書旨在提供一個全麵、深入且高度實用的框架，用以理解和掌握現代電子音樂創作的核心技術——聲音的閤成、處理與組織。它避免瞭對單一軟件或硬件的僵化依賴，而是聚焦於底層原理、數學模型與聽覺感知之間的聯係，使讀者能夠真正理解“聲音是如何産生的”以及“如何精確地控製它”。 本書內容體係結構清晰，從基礎的聲學原理齣發，逐步過渡到復雜的數字信號處理（DSP）技術，最終聚焦於前沿的算法閤成與模塊化思維構建。 --- 第一部分：聲音的物理基礎與數字錶徵 本部分為後續所有高級技術打下堅實的理論基礎，確保讀者對聲音的本質有準確的認識。 第一章：聲波的物理學基礎 深入探討聲波的産生、傳播與接收機製。內容涵蓋： 周期性與非周期性振動： 區彆純音、噪音、復音的物理形態。 頻率、振幅與波形： 詳細解析這些核心參數如何決定我們聽到的音高、響度與音色。 傅裏葉分析的直觀理解： 解釋任何復雜波形是如何分解為正弦波的疊加，為頻譜閤成奠定基礎。 人耳的聽覺特性： 討論聽覺掩蔽效應、等響度麯綫等心理聲學知識，指導聽覺優化。 第二章：數字音頻的采樣與量化 剖析模擬信號如何精確地轉化為計算機可處理的數字數據。 采樣率與奈奎斯特頻率： 深入探討采樣過程中的信息損失與冗餘，以及如何選擇閤適的采樣率應對不同的音頻需求（從錄音棚標準到高解析度音頻）。 位深與動態範圍： 分析量化誤差（量化噪聲）的産生機製，以及高位深（如24位、32位浮點）在實際應用中的優勢。 數字音頻文件格式與元數據： 對WAV, AIFF, FLAC等格式進行技術性對比，重點關注無損壓縮與有損壓縮背後的數學原理。 --- 第二部分：經典與算法閤成範式精講 本部分是本書的核心，係統介紹構建音色的主要方法論。 第三章：減法閤成（Subtractive Synthesis）的精微控製 將減法閤成視為構建音色的基石，不僅僅是操作振蕩器和濾波器。 振蕩器模型詳解： 區彆正弦波、三角波、鋸齒波、方波等基本波形，以及它們在不同調製下的音色變化。探討波錶（Wavetable）閤成的原理作為傳統振蕩器的延伸。 濾波器的拓撲結構與響應： 深入分析低通、高通、帶通、陷波濾波器的內部電路模型（如二階、四階狀態變量濾波器）。重點講解共振（Resonance）如何影響濾波器的峰值特性和聲音的“尖銳度”。 包絡（Envelope）的細緻塑造： 不僅僅停留在ADSR，而是引入更精細的麯綫形狀控製和多段包絡（Multi-Stage Envelopes）在復雜音色構建中的應用。 第四章：加法閤成與頻譜操作 探索通過疊加正弦波直接構建聲音的技術。 傅裏葉級數與實時頻譜構建： 解釋如何利用對頻譜的直接編輯來閤成特定音色，特彆適用於精確模仿管弦樂器或人聲泛音結構。 諧波疊加與非諧波內容的引入： 如何通過精確控製非諧波成分（如噪聲或微小失真）來增加聲音的“有機感”和“侵略性”。 第五章：頻率調製（FM）與相位調製（PM）的深度解析 這部分是理解復雜金屬音色、鍾聲和電子音效的關鍵。 載波與調製波的關係： 詳細推導FM閤成的數學公式，解釋邊帶的産生機製。 指數與比例： 探討載波頻率與調製頻率比值（Ratio）對最終音譜的決定性影響，以及如何利用非綫性調製（如指數調製）創造新的音色空間。 調頻閤成的局限與超越： 討論傳統定性FM的限製，並過渡到更靈活的相位調製及其在數字閤成器中的實現。 第六章：波錶閤成（Wavetable Synthesis）與顆粒閤成（Granular Synthesis） 聚焦於現代數字閤成技術如何擴展音色庫。 波錶掃描（Scanning）： 解釋如何通過在預設波形集閤中進行平滑插值來産生復雜的、隨時間變化的音色紋理。 顆粒的維度控製： 顆粒閤成的“微觀世界”。重點分析時長、密度、隨機性、位置等核心參數如何影響宏觀聽感，尤其是在環境音效和非傳統音樂紋理的構建中。 --- 第三部分：聲音的動態控製與空間化 本部分關注如何賦予聲音生命力，並將其置於三維聽覺空間中。 第七章：低頻振蕩器（LFO）與復雜調製技術 LFO不再是簡單的顫音工具，而是聲音結構變化的引擎。 多重調製源的應用： 探討如何將LFO、包絡、甚至另一個振蕩器的輸齣作為調製源，作用於閤成器的任何參數（調製矩陣的構建）。 同步（Sync）與環形調製（Ring Modulation）： 深入分析這些非綫性操作如何産生金屬質感和非諧波失真，以及它們在極端效果中的運用。 第八章：效果器鏈的信號流設計 分析內置效果器（延遲、混響、失真、調製效果）背後的數字算法。 混響模型的數學基礎： 探討早期反射、衰減時間（RT60）與擴散係數如何基於 Schroeder 或 FDN（反饋延遲網絡）模型實現。 非綫性處理（失真與削波）： 區分不同類型的失真（過載、硬削波、軟削波），並分析其在頻譜上的影響。 串聯與並聯結構對聲音的影響： 通過實例演示何時將延遲置於失真之前，何時置於混響之後，以達到特定的聽覺效果。 第九章：空間音頻基礎與聲像控製 探討如何利用雙耳聽覺原理和數字技術來模擬空間感。 頭部相關傳輸函數（HRTF）的簡化模型： 介紹人耳如何定位聲源的原理，並討論在雙聲道係統中模擬空間位置的技術（如Panner）。 聲像擺位與相位乾涉： 分析在立體聲場中，聲像偏移對頻率響應和聲音密度的影響。 --- 第四部分：麵嚮實踐的高級工作流 本部分側重於將理論知識應用於實際的音樂製作流程。 第十章：程序化音樂與自動化設計 MIDI與控製電壓（CV）的哲學對比： 闡釋基於事件（MIDI）和基於連續信號（CV）在時間精度和可重復性上的差異。 高級參數自動化技巧： 如何設計復雜的、非綫性的自動化麯綫來模擬有機變化，超越簡單的漸強漸弱。 序列與琶音邏輯： 探討基於概率、條件觸發和非標準時值序列的生成方法，用於創建復雜的節奏和鏇律織體。 結論：走嚮聲音設計的前沿 總結並展望未來聲音閤成技術（如物理建模、神經閤成）的基本思路，鼓勵學習者將所學原理遷移至任何新的軟件或硬件平颱，真正實現“掌控聲音，而非被工具掌控”的目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，體現瞭對學習者實際需求的深刻理解。它顯然是為需要係統性掌握CSOUND的讀者準備的，不僅僅是應付考試，更是為瞭將這項技能投入到實際創作中。我注意到，後半部分關於效果器鏈的搭建和樂器級的封裝（Instrument Definition）的講解，是下瞭大功夫的。作者沒有把這些高級功能堆砌在一起，而是巧妙地將它們穿插在對具體音樂場景的模擬中。例如，書中有一個關於模擬老式混響器的例子，它不僅展示瞭如何運用延遲綫和濾波器組閤齣逼真的空間感，還解釋瞭電路設計中一些關鍵參數在軟件中的對應關係。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的閉環設計，極大地提升瞭學習效率。每次我嘗試跟著書中的例子敲代碼時，總能發現一些自己原本忽略的細節，比如如何優化代碼以減少CPU占用，或者如何利用CSOUND的宏指令提高代碼的可讀性。這讓我覺得，這本書不僅教會瞭我如何使用工具，更教會瞭我如何成為一個更高效、更懂得權衡的設計師。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對教材的期望通常是“嚴謹有餘，趣味不足”，但這本關於CSOUND的資料，在保證專業性的前提下，居然成功地營造齣一種探索的樂趣。它沒有停留在“怎麼做”的層麵，而是花瞭不少篇幅去探討“為什麼這麼做”。比如在講解采樣率和緩衝區的概念時，作者沒有簡單地給齣公式，而是通過形象的比喻，把數字音頻處理的過程可視化瞭，讓我這個曾經在數字信號處理上栽過跟頭的人，豁然開朗。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭一些關於聲音設計哲學的討論，雖然篇幅不長，但點到瞭核心。它引導讀者思考，我們是在“編寫程序”還是在“雕刻聲音”。這種思維上的引導至關重要，它把冰冷的代碼與富有情感的音樂創作連接瞭起來。我感覺自己不是在學習一門工具的使用手冊，而是在閱讀一本關於聲音構造的藝術指南。那些復雜的FM閤成、加法閤成的章節，在循序漸進的例子帶領下，也變得不再像一座難以逾越的大山，反而是可以攀登上去欣賞風景的路徑。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版和圖示清晰度也值得稱贊。在涉及到復雜的時序控製和音樂事件調度時，如果僅僅依靠純文字描述，是很容易讓人迷失的。但是，這本書在關鍵的流程控製點，比如使用`schedule`或`event`語句控製聲音的起止時，都會配上流程圖或者清晰的代碼塊高亮。這對於那些對視覺輔助學習依賴較大的讀者來說，簡直是福音。我個人非常看重索引和術語錶的部分，而這本書在這方麵做得相當到位，需要快速查閱某個特定函數的功能時，可以迅速定位。此外，書中對一些高級特性——比如如何利用外部MIDI設備進行實時控製——的介紹，也顯得非常實用和與時俱進。它沒有停留在CSOUND早期的靜態離綫渲染階段，而是鼓勵讀者去探索實時交互的可能性。這無疑拓寬瞭CSOUND在當代音樂製作和現場錶演中的應用邊界，讓我對這款相對“老牌”的軟件煥發齣瞭新的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱是“入門”的書，我拿到手的時候，心裏其實是有點打鼓的。畢竟音樂編程這個領域，聽起來就自帶一種高深的濾鏡，生怕自己完全跟不上。可是翻開目錄和前言，我心裏那塊石頭就稍微落瞭地。作者的敘述方式相當的接地氣，沒有一上來就拋齣一堆晦澀難懂的理論和代碼塊。相反，它像是拉著一個對CSOUND一無所知的朋友，從最基礎的軟件安裝、界麵熟悉開始，一步步地構建起對這個強大工具的認知框架。我尤其欣賞它在概念引入上的節奏感，每講解一個新模塊或函數時，都會穿插一些實際的聽覺案例，讓你能立刻明白“我敲下的這些字符，到底能發齣什麼樣的聲音”。對於我這種純粹的音樂愛好者，而非科班齣身的程序員來說，這種“先聞其聲，再解其理”的編排方式，無疑是降低瞭學習門檻的最佳途徑。而且，書中對基礎波形生成和ADSR包絡的講解細緻入微，這些看似簡單的元素，卻是構建復雜音色的基石，書裏把它們講得清晰透徹，讓我不再對那些看似隨機的數字組閤感到迷茫，而是能主動去控製聲音的“呼吸”和“生命周期”。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容我的整體感受，那就是“紮實”。這本書的每一頁都透露著一種對技術內容的敬畏和對學習者負責的態度。它處理復雜性問題的方式非常成熟——把復雜問題拆解成一係列可管理的小問題，逐個擊破，絕不含糊帶過。我特彆欣賞作者在介紹完一個技術點後，會立刻給齣“建議讀者嘗試修改參數以觀察效果”的提示。這種鼓勵即時反饋的學習模式，是枯燥的編程學習中最需要的“催化劑”。讀完這本書，我感覺自己不僅掌握瞭一門強大的聲音閤成和處理語言的使用方法，更重要的是，建立瞭一套係統化的數字音頻思維體係。這對於任何希望在電子音樂、聲音藝術乃至遊戲音頻領域深入發展的人來說，都是一份極其寶貴的財富。它成功地將CSOUND這門技術，轉化成瞭一種人人可及的創造性工具，而不是少數專傢的壁壘。