音樂作品分析教程音樂捲錢仁康上海音樂齣版社藝術考研正版9787805539546 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢仁康 著

圖書標籤:

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• 9787805539546

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539546

商品編碼：29684836319

頁數：590

圖書基本信息
書名：	音樂作品分析教程  音樂捲
叢書名：	普通高等教育“九五”重點教材
作者/主編：	錢仁康
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805539546
齣版年份：	2003年

版次：	第2版
總頁數：	590頁
開本：	1/16
圖書定價：	85.00元
實際重量：	1.1kg
新舊程度：	正版全新

《中國藝術教育大係·音樂捲:音樂作品分析教程》由上海音樂齣版社齣版。

《中國藝術教育大係》序前言篇 緒論章 音樂語言的錶現作用節 總論第二節 鏇律綫第三節 音調第四節 奏第五節 拍第六節 速度、力度第七節 音區、音色第八節 和聲第九節 調性、調式第十節 織體第二章 樂思的發展和音樂的結構功能節 樂思的發展第二節 樂思的陳述和音樂的結構功能 第二篇 主調音樂分析章 樂段節 概述第二節 單樂段第三節 復樂段及多重樂段第四節 展開型樂段第五節 一氣嗬成的樂段第六節 “無終鏇律”式的樂段第七節 樂段的補充、擴充和約縮第八節 樂段的應用範圍第二章 單二部麯式節 概論第二節 單主題二部麯式第三節 對比主題二部麯式第四節 再現部第五節 單二部麯式的分節歌第六節 單二部麯式的應用範圍作品實例分析分析麯目第三章 單三部麯式節 概論第二節 部分第三節 單主題的中部第四節 對比主題的中部第五節 混閤的中部和性的中部第六節 連接部第七節 再現部第八節 單三部——五部趨勢及介於二部和三部之間的麯式第九節 各部分的反復第十節 單三部麯式的起源和應用範圍作品實例分析分析麯目第四章 復三部麯式和復二部麯式節 復三部麯式概述第二節 復三部麯式的部分第三節 復三部麯式的三聲中部第四節 復三部麯式的插部第五節 復三部麯式的性中部第六節 復三部麯式的再現部第七節 復三部麯式的復雜化第八節 復二部麯式第九節 復三部和復二部麯式的應用範圍作品實例分析分析麯目第五章 迴鏇麯式……第六章 變奏麯式第七章 奏鳴麯式第八章 奏鳴迴鏇麯式第九章 混閤麯式第十章 自由麯式 第三編 復調音樂分析章 復調音樂概論第二章 卡農第三章 賦格 第四編 器樂套麯章 古組麯第二章 近現代組麯第三章 奏鳴——交響套麯 第五編 聲樂——器樂套麯章 組歌第二章 巴羅剋康塔塔第三章 巴羅剋以後的康塔塔第四章 現代康塔塔第五章 巴羅剋清唱劇第六章 巴羅剋以後的清唱劇第七章 現代清唱劇 第六編 戲劇音樂分析章 歌劇第二章 舞劇附譜目錄樂段單二部麯式單三部麯式復三部麯式迴鏇麯式變奏麯式奏鳴麯式奏鳴迴鏇麯式附錄一 名詞解釋附錄二 分析作品索引

音樂作品分析的著眼點包括音樂語言的各種要素——鏇律、節拍、節奏、調式、調性、和聲、復調、織體、配器等等；本教程分為六編：一、緒論；二、主調音樂分析；三、復調音樂分析；四、器樂套麯；五、聲樂—器樂套麯；六、戲劇音樂分析。重點放在第二編主調音樂分析。分析的方法藉鑒傳統麯式學，加以調整充實，並采用結構圖式（主調音樂）和圖錶（復調音樂），加強直觀教學。分析的對象以西方巴羅剋—古典—浪漫時期和中國現代作品為主，旁及西方現代作麯傢的聲樂—器樂套麯和戲劇音樂。音樂作品分析是一門新興的學科，從中華人民共和國成立以後開設這門學科，到現在隻有不到五十年的曆史。本書作者雖曾先後參與瞭這門學科的教學工作。《普通高等教育土建學科"十五"規劃教材?高校建築學指導委員會規劃教材:外國近現代建築史(第2版)》反映瞭國外自18世紀中葉工業至今兩百餘年來的建築文化發展概況，《普通高等教育土建學科"十五"規劃教材?高校建築學指導委員會規劃教材:外國近現代建築史(第2版)》適閤建築學、城市規劃使用，也可供土建及相關人員學習與工作參考。 

輝煌的交響：西方音樂史的宏偉畫捲 （一本全麵梳理西方古典音樂發展脈絡的權威著作） 本書旨在為讀者呈現一幅波瀾壯闊的西方音樂發展史畫捲，從古希臘的神秘吟唱，到巴洛剋時期的精雕細琢，再到浪漫主義的激情澎湃，直至二十世紀及當代的多元探索。我們摒棄瞭枯燥的年代羅列，轉而以深入的文化背景、鮮明的風格特徵以及對關鍵作麯傢及其作品的細緻剖析為核心，引導讀者領略西方音樂藝術的演進與魅力。 第一部分：序麯——音樂的起源與古典的奠基（中世紀至文藝復興早期） 本部分將追溯西方音樂的源頭。我們首先探討瞭古希臘音樂理論對後世的深遠影響，特彆是畢達哥拉斯音程體係的構建。隨後，我們將步入中世紀的殿堂，細緻解析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵及其在教會生活中的核心地位。重點章節將闡述復調音樂的萌芽與發展——從早期奧爾加農（Organum）的並行與自由，到巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如列奧南和佩羅坦的精妙對位，標誌著西方音樂從神聖單一走嚮復雜交織的重大轉摺。 文藝復興時期的到來，帶來瞭“以人為本”的思想變革，音樂也隨之解放。本部分將深入分析佛蘭德斯樂派（如雅各布·凡·奧剋海姆）如何完善瞭模仿對位技巧，以及彌撒麯與經文歌在這一時期的結構完善。此外，世俗音樂的蓬勃發展，特彆是法國香頌和意大利牧歌（Madrigal）如何以更豐富的情感和更貼近文字的錶達方式，預示著未來音樂戲劇的可能。我們還將考察早期樂器發展，如魯特琴和維奧爾琴在宮廷中的作用。 第二部分：巴洛剋的高光時刻——情感的張力與結構的輝煌（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最具戲劇性和結構復雜性的階段之一。本書用大量篇幅解析瞭“歌劇”（Opera）這一全新體裁的誕生及其早期發展，從濛特威爾第《奧爾費奧》對情感的史詩般描繪，到普賽爾在英國的探索。 核心內容聚焦於巴洛剋音樂的兩大基石：數字低音體係（Basso Continuo）的運作原理，以及主調音樂（Tonality）的最終確立。我們詳細闡述瞭巴赫（J.S. Bach）的偉大成就，不僅限於他的賦格麯（Fugue）如何將對位藝術推嚮頂峰（以《平均律鋼琴麯集》為例），還分析瞭他在清唱劇和受難麯中對神學思想的音樂化錶達。 同時，本書對器樂的發展給予瞭同等重視。協奏麯（Concerto）的“快-慢-快”結構如何通過維瓦爾第得到標準化，奏鳴麯和組麯的規範化，以及大鍵琴技巧的精進，共同構築瞭巴洛剋音樂的宏偉殿堂。亨德爾的清唱劇（如《彌賽亞》）中閤唱的恢弘氣勢，也作為該時期社會音樂生活的縮影被詳細解讀。 第三部分：古典主義的典雅與平衡——秩序之美與清晰的結構（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂風格轉嚮追求清晰、平衡與普世性。本部分著重分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典主義器樂創作的骨架，以及其內部“呈示-發展-再現”的戲劇性張力。 維也納古典樂派三巨頭——海頓、莫紮特和貝多芬——是本部分的靈魂人物。我們通過海頓被譽為“交響麯之父”的地位，審視瞭交響麯（Symphony）和弦樂四重奏（String Quartet）作為室內樂典範是如何確立其標準範式的。莫紮特的音樂則以其無與倫比的鏇律天賦和歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的細膩刻畫而著稱。 貝多芬的齣現標誌著古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵節點。本書細緻分析瞭他是如何突破既有形式的桎梏，賦予交響麯更宏大的敘事性（如他的九部交響麯），並為後世作麯傢拓展瞭音樂錶達的邊界。此外，鋼琴的崛起及其在奏鳴麯和變奏麯中的主導地位，也是本章的重要議題。 第四部分：浪漫的激情與民族的呼喚——情感的無限擴展（19世紀） 十九世紀是音樂傢充分釋放個人情感和探索民族身份認同的時代。本書探討瞭浪漫主義的核心特徵：對個人主觀體驗的推崇、對異國情調和超自然事物的迷戀，以及對“絕對音樂”與“標題音樂”之間辯論的興起。 李斯特（Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem）作為標題音樂的集大成者，如何利用自由的結構來描繪文學或繪畫主題，被詳細解析。肖邦（Chopin）的鋼琴獨奏作品，特彆是夜麯、敘事麯和波蘭舞麯，展現瞭鍵盤音樂的極緻抒情性。 此外，民族主義音樂的興起是本時期的一大特色。本書專門闢章介紹“俄國五人組”、“捷剋民族樂派”（如德沃夏剋）以及北歐作麯傢（如格裏格），分析他們如何從本國民歌、民間傳說中汲取靈感，構建具有獨特文化標識的音樂語言。在聲樂領域，舒曼和舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與鋼琴伴奏完美融閤，達到“歌中有畫，畫中有詩”的境界，也是重點分析對象。 第五部分：變革與解構——二十世紀的多元探索（1900年至今） 進入二十世紀，西方音樂經曆瞭劇烈的“去中心化”和風格的爆炸性發展。本書清晰梳理瞭從瓦格納晚期對調性（Tonality）的瓦解開始，直至現代主義的全麵爆發。 印象主義（如德彪西）如何通過色彩和模糊的音響效果，捕捉瞬間的感官印象；錶現主義（如勛伯格的無調性、十二音體係）如何以極端的內心焦慮描繪現代人的精神睏境，構成瞭對古典傳統最激烈的反叛。 我們隨後探討瞭“新古典主義”試圖迴歸清晰結構的反嚮運動，以及斯特拉文斯基等作麯傢對原始節奏和異域色彩的運用。二戰後，電子音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇）以及極簡主義（Minimalism）的齣現，徹底拓寬瞭“什麼是音樂”的定義。本書試圖提供一個框架，幫助讀者理解後現代音樂的復雜性和多樣性，包括對過去風格的引用與戲仿，以及當代音樂在科技驅動下的新方嚮。 通過對這些關鍵階段的詳盡梳理，本書旨在培養讀者一種曆史的眼光，使其能夠欣賞到西方音樂從神聖禮儀到個體心聲，從嚴謹對位到自由探索的完整發展軌跡，從而更深刻地理解每一部音樂作品背後的時代精神與藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭其作為一本教材的定位。它更像是一部係統性的、對音樂思維進行深度訓練的工具書。我尤其欣賞它在處理音樂史脈絡上的連貫性。很多理論書會割裂地講解不同時期的技術，讓人感覺這些知識點是孤立的。而這本書卻成功地構建瞭一條清晰的綫索，展示瞭技術是如何隨著時代精神而演進的，比如從功能和聲嚮無功能和聲過渡時的那些“過渡性”技巧是如何被發現和使用的。書中對某些標誌性作品的深度剖析，簡直可以拿來作為碩士論文的寫作參考，其嚴謹的論證和清晰的邏輯結構令人印象深刻。我發現，自從開始係統地研讀這本書，我在聆聽任何一部復雜音樂作品時，都會不自覺地調動起書中學到的分析框架，這說明它已經內化成瞭我自己的思考方式。對於任何一位嚴肅對待音樂學習和研究的人來說，這本書都是一次投資迴報率極高的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是衝著這本書的“考研”名頭買的，以為會是那種枯燥乏味的應試材料。但讀完前幾章後，我發現自己完全被吸引住瞭。它打破瞭我對傳統理論教材的刻闆印象，它的文字風格非常富有感染力，讀起來一點都不費勁。特彆是對於一些跨學科的聯係處理得非常巧妙。比如，在分析印象派音樂時，作者會自然地引入當時繪畫和哲學的思潮，幫助我們理解音響色彩是如何對應到視覺和精神層麵的。這種宏觀視野的構建，讓我明白瞭音樂分析的最終目的，是為瞭更全麵地理解人類藝術的錶達。書中提供的許多練習題和案例分析，都非常貼近實際的演奏和欣賞需求，它教會我的不是如何應付考試的技巧，而是如何真正去“品味”一部作品。這種由內而外的提升，遠比單純記住幾個知識點要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對國內齣版的理論教材一直抱有一種復雜的感情，總覺得很多要麼太學院派，要麼過於淺嘗輒止。然而，這本關於作品分析的書籍，給我的感覺是恰到好處的平衡。它的深度足夠讓科班齣身的人覺得受用，廣度也能覆蓋到藝術院校考研所需的核心知識點。我印象最深的是它對不同時期作麯傢創作手法的細微差彆捕捉得極其精準。例如，在談到奏鳴麯式的發展時，它沒有停留在經典的“呈示部-展開部-再現部”的框架內，而是深入探討瞭貝多芬晚期如何通過主題的片段化和調性的模糊來拓展結構，這纔是真正有價值的分析。閱讀過程中，我感覺自己像是在一位經驗豐富的大師身邊上課，他不僅告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼會這樣”。這種啓發式的教學方法，極大地激發瞭我主動思考的興趣，不再滿足於死記硬背樂理術語，而是開始嘗試自己去“聽懂”音樂的內在驅動力。對於那些想從“樂譜閱讀者”蛻變為“音樂詮釋者”的讀者，這本書無疑是提供瞭堅實的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也讓我感到驚喜。在如今很多教材都追求快速、低成本印刷的時代，這本教材的用紙厚實，印刷清晰，即便是反復翻閱和在上麵做大量筆記也不會輕易損壞。這對於我們這些需要長期和教材打交道的學習者來說，是非常重要的細節體驗。更值得稱贊的是，它對復雜織體的分析簡直是教科書級彆的範本。我之前在分析管弦樂配器時，經常會忽略掉一些微妙的聲部進行，導緻對整體音響效果的理解齣現偏差。這本書裏，針對復雜的復調作品，它會細緻到每一個聲部的走嚮，如何與主鏇律形成張力與和諧，甚至會提及一些特定樂器音色在整體中的作用。這讓我意識到，作品分析不僅僅是結構和和聲的拼圖，更是對作麯傢“聽覺想象”的還原過程。通過這本書的引導，我開始學會更專注地聆聽音樂的每一個層次，而不是隻被錶麵的鏇律所吸引。這種對細節的執著，體現瞭齣版社和作者對音樂教育的嚴謹態度。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的講解方式真是太清晰瞭！我記得我以前學對位法的時候總是覺得雲裏霧裏的，各種規則和例外繞得我頭昏腦漲。但是這本書裏，作者好像有一種魔力，能把最復雜的概念也拆解得井井有條。尤其是關於和聲進行的部分，他不僅羅列瞭傳統的規則，還結閤瞭很多經典麯目的實例來闡述，讓我一下子就明白瞭為什麼某些和弦連接聽起來“對”，而另一些則“錯”。比如，書裏對比分析瞭巴赫和聲與德彪西和聲的差異，這種跨越時代的比較讓我對功能和聲的理解提升瞭一個層次。而且，書中的圖示和譜例都排版得非常精美，標注得一絲不苟，即便是初學者也能很快找到重點。我特彆喜歡它對麯式結構分析的處理，不是那種乾巴巴的套公式，而是真正引導你去感受音樂的呼吸和邏輯。總之，這是一本能讓人從“知道”到“理解”的實用指南，對於準備專業考試或者希望深入研究作品的樂迷來說，絕對是案頭必備的良器。