歌麯鋼琴即興伴奏/21世紀全國高師音樂係列教材 西南師範大學齣版社9787562122197 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮德剛 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 音樂教材
• 高等教育
• 21世紀高師係列
• 音樂教學
• 鋼琴教學
• 伴奏技巧
• 和聲學
• 西南師範大學齣版社

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562122197

商品編碼：29684835381

頁數：184

圖書基本信息
書名：	歌麯鋼琴即興伴奏
作者/主編：	馮德剛著
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562122197
齣版年份：	2010年2月

版次：	第1版
總頁數：	184頁
開本：	16
圖書定價：	29元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

《21世紀全國高師音樂係列教材:歌麯鋼琴即興伴奏》由西南師範大學齣版社齣版。

前言

緒論
節 關於歌麯伴奏
第二節 關於歌麯鋼琴即興伴奏
第三節 記譜與讀譜
第四節 指法
第五節 和弦標記
第六節 和聲的實際應用
第七節 伴奏音型與伴奏織體
第八節 關於即興伴奏的演奏環節

章 大調正和弦及其在即興伴奏中的初步應用
節 正和弦的基本概念
第二節 大調正和弦的連接
第三節 正和弦的實際應用
第四節 一種簡便的左手正和弦連接方式
第五節 即興伴奏實例

第二章 和弦的原位與轉位、和聲的布局與終止式
節 大三和弦的原位與轉位
第二節 屬七和弦的原位與轉位
第三節 大調正和弦連接的進一步練習
第四節 和聲的布局與終止式
第五節 即興伴奏實例

第三章 小調正和弦及其在即興伴奏中的應用
節 小調正和弦及其連接
第二節 左手正和弦簡易連接方式在小調中的應用
第三節 小三和弦的原位與轉位
第四節 小調正和弦連接的進一步練習
第五節 即興伴奏實例

第四章 更多的和弦材料
節 大調式與小調式中的副和弦
第二節 大調式與小調式中的副屬和弦
第三節 大小調式的交替
第四節 大調式中的bⅢ、bⅥ、bⅧ級和弦
第五節 即興伴奏實例

第五章 歌麯的體裁與結構及其相關問題
節 歌麯的體裁及其與即興伴奏的關係
第二節 歌麯的結構及其與即興伴奏的關係
第三節 歌麯前奏、間奏、尾奏
第四節 樂句長音或休止處的伴奏處理
第五節 即興伴奏中的鏇律錶現手法

第六章 兒童歌麯的鋼琴即興伴奏
節 兒童歌麯及其即興伴奏概述
第二節 進行麯類型兒童歌麯的常用伴奏手法與應用實例
第三節 活潑類型兒童歌麯的常用伴奏手法與應用實例
第四節 抒情類型兒童歌麯的常用伴奏手法與應用實例

第七章 進行麯歌麯的鋼琴即興伴奏
節 進行麯歌麯及其即興伴奏概述
第二節 進行麯歌麯中抒情段落的常用伴奏音型與應用實例
第三節 步伐類型進行麯歌麯的常用伴奏音型與應用實例
第四節 “軍鼓”類型進行麯歌麯的常用伴奏音型與應用實例

第八章 舞蹈類型歌麯的鋼琴即興伴奏
節 舞蹈類型歌麯及其即興伴奏概述
第二節 圓舞麯類型歌麯的常用伴奏音型與應用實例
第三節 四二拍類型歌麯的常用伴奏音型與應用實例
第四節 具有鮮明節奏特徵的歌麯的常用伴奏音型與應用實例

第九章 抒情歌麯的鋼琴即興伴奏（一）
節 較為平和淡雅的抒情歌麯及其即興伴奏概述
第二節 “竪琴”式伴奏音型的練習與應用實例
第三節 柱式和弦伴奏音型的練習與應用實例
第四節 分解和弦伴奏音型的練習與應用實例

第十章 抒情歌麯的鋼琴即興伴奏（二）
節 音樂層次更為豐富的抒情歌麯及其即興伴奏概述
第二節 三連音節奏伴奏音型的練習與應用實例
第三節 雙手閤作的分解和弦伴奏音型練習與應用實例
第四節 綜閤性伴奏音型的練習與應用實例

第十一章 抒情性通俗歌麯的鋼琴即興伴奏
節 抒情性通俗歌麯及其即興伴奏概述
第二節 加音和弦的練習與應用實例
第三節 此類歌麯伴奏的常用伴奏音型練習與應用實例
第四節 此類歌麯伴奏的常用節奏手法練習與應用實例

第十二章 中國民族調式歌麯的鋼琴即興伴奏
節 民族調式歌麯及其即興伴奏概述
第二節 非三度疊置的和弦練習與應用實例
第三節 宮調式、羽調式歌麯伴奏中的和聲應用
第四節 徵調式歌麯伴奏中的和聲應用
第五節 商調式歌麯伴奏中的和聲應用

《歌麯鋼琴即興伴奏/21世紀全國高師音樂係列教材》是一本有關歌麯鋼琴即興伴奏學習的實用性教材。《歌麯鋼琴即興伴奏/21世紀全國高師音樂係列教材》沒有在鋼琴伴奏的創作理論方麵建立一套完整的課程體係的意圖，而是按照循序漸進的教學過程，組織瞭一係列有針對性和啓發性的鍵盤練習，並進行瞭相關的實例分析，幫助讀者通過在鍵盤上不斷實踐的方式，提高歌麯即興伴奏的能力。

 

樂之流光：二十世紀西方音樂風格演變與鍵盤藝術的探索 導言：時代的和聲與鍵盤的獨白 本書旨在深入剖析二十世紀以來西方音樂的宏大敘事與微觀結構，重點關注鋼琴作為核心載體，如何在時代的風雲變幻中，吸收、轉化並最終重塑其藝術錶現力。我們不囿於傳統的麯式分析框架，而是以一種跨學科的視角，將音樂置於社會思潮、技術進步與哲學轉嚮的背景之下，探尋鍵盤音樂在“現代性”語境下的蛻變軌跡。 第一章：印象的碎片與聲音的色彩——世紀初的審美轉嚮 二十世紀的鍾聲敲響，德彪西與拉威爾的音樂如同一場精緻的夢境，將聽眾從瓦格納的宏大敘事中解脫齣來。本章首先探討印象主義音樂如何藉由對音色（Timbre）的極緻追求，打破瞭傳統調性體係的束縛。我們分析瞭德彪西對自然意象的捕捉，以及其對“非功能性和聲”的偏愛。特彆關注鋼琴在這一時期的角色轉變——它不再是炫技的工具，而更接近於一個色彩調色盤，通過踏闆的運用和觸鍵的細微差彆，營造齣“模糊的”、“朦朧的”聽覺氛圍。 技術分析側重： 探討全音階、五聲音階在印象派和聲中的應用，以及如何在鋼琴上模擬管弦樂團的音響效果，如通過琶音的快速交織來製造水波或光影的質感。 第二章：結構的反叛與邏輯的重構——序列主義與新古典主義的對話 進入20世紀上半葉，音樂界經曆瞭一場深刻的結構革命。勛伯格的無調性探索和十二音體係的建立，標誌著對浪漫主義情感宣泄的徹底決裂。本章詳細梳理瞭“第二維也納樂派”的理論基礎，特彆是荀伯格、貝爾格和韋伯恩如何將數學的嚴謹性植入音樂創作。 同時，我們對比分析瞭與此形成張力的“新古典主義”思潮。以斯特拉文斯基為代錶的作麯傢，在吸收巴赫、莫紮特的形式美感的同時，注入瞭強烈的節奏動力和不協和音響，形成瞭獨特的“立體主義”音樂景觀。對於鋼琴而言，十二音作品要求演奏者以一種全然去情感化的態度去處理音高關係，而新古典主義作品則需要在清晰的結構骨架中展現齣節奏的張力與幽默感。 鍵盤實踐探討： 研究布索尼、魯塞爾等作麯傢在鋼琴作品中對“綫性對位”的重構，以及如何通過精確的指法控製來呈現復雜的多聲部織體。 第三章：自由的疆域——偶然音樂、極簡主義與電子聲響的滲透 二戰後的音樂探索進入瞭前所未有的自由階段。本章聚焦於“隨機性”在音樂創作中的引入，從凱奇對“沉默”的哲學思考，到其作品中對概率論的運用。我們探討瞭鋼琴在偶然音樂中作為一種“非傳統樂器”的角色——例如，被打擊、被放入異物，或其音響被環境聲所界定。 隨後，我們將視角轉嚮極簡主義的迴歸與重復的魔力。賴利、史蒂夫·萊奇等人的作品，通過微小的過程性變化和對節奏模式的不斷疊加，構建齣一種冥想式的聽覺體驗。鋼琴的重復性段落不再是為瞭推進主題，而是為瞭揭示時間本身的流動。 技術與哲學交匯點： 分析極簡主義鋼琴作品中，演奏者如何保持極度的專注力，以確保漸進性變化被準確捕捉；同時也討論瞭現代鋼琴製造工藝對聲音持久性、延音控製等技術指標的要求。 第四章：技術革新與演奏傢的責任——錄音時代對鍵盤藝術的重塑 錄音技術的發展，極大地改變瞭音樂的消費方式和對“完美演奏”的定義。本章探討瞭20世紀錄音藝術如何反過來影響瞭作麯傢的創作意圖，以及演奏傢們如何應對被永恒固化的“標準版本”。 本章特彆關注瞭20世紀下半葉鋼琴文獻的拓展。從先鋒派作麯傢對鋼琴的物理限製的挑戰（如需要改裝或特殊準備的鋼琴），到對傳統技巧的極限探索，鋼琴作為一種可塑性極強的樂器，其潛力被空前釋放。我們考察瞭那些要求極端速度、力度對比和復雜踏闆控製的作品，以及這些技術要求對演奏傢身體與心理素質提齣的挑戰。 演奏詮釋的演變： 討論不同曆史時期（如古爾德與魯賓斯坦對同一作品的不同詮釋）如何反映瞭時代對音樂“真實性”的理解差異，以及當代演奏傢如何在尊重原作精神與個人創造力之間尋求平衡。 結語：麵嚮未來的鍵盤聲音 二十世紀的音樂曆史是一部不斷解構與重建的史詩。鍵盤樂器在這一過程中，不僅保留瞭其作為獨奏、協奏和伴奏的核心功能，更成為瞭承載實驗性、哲學思辨和前沿技術理念的載體。本書的研究意在為鍵盤學習者、研究者提供一個廣闊的視野，理解我們今天所演奏和聆聽的每一個音符，背後所蘊含的深刻時代印記與審美革命。未來的鋼琴藝術，必將繼續在繼承與顛覆的張力中，尋找新的和聲語言與錶達可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我們通常接觸到的教材都是偏嚮學術研究和嚴謹分析的，很多時候，那些理論知識雖然正確，但在舞颱上或實際排練中，轉化效率不高。這本書給我的感覺是，它是一座連接瞭“音樂學院的嚴謹”和“舞颱的靈動”之間的橋梁。它對不同風格的歌麯，比如布魯斯、爵士的變奏和延伸，講解得非常到位，而且它沒有把這些風格當成孤立的知識點，而是展示瞭它們是如何相互滲透、相互影響的。我特彆喜歡它對“留白”藝術的強調，即興伴奏高手往往不是彈得越多越好，而是懂得何時該停止，讓鏇律自己呼吸。這種對音樂“留白”和“呼吸感”的探討，是很多技術流教材中缺失的精髓，它幫助我開始從“我能彈什麼”轉變為“我應該彈什麼”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作之餘想找點樂子，提升一下自己彈琴興趣的業餘愛好者，對音樂理論的功底不算深厚，所以對教材的實用性要求特彆高。這本書的配套練習設計得非常巧妙。它沒有那種枯燥的“重復一萬遍”的機械練習，而是將每一種新的伴奏技巧都融入到一個實際的、聽起來很“悅耳”的歌麯片段中去。我發現，當我按照書中的示範進行模仿練習時，我的耳朵和手指似乎同步被訓練瞭。特彆是那些關於如何在不改變核心和聲的情況下，通過變化節奏型來瞬間改變歌麯氛圍的章節，簡直是為我這種想快速看到效果的人量身定做。我用書裏教的一個“切分節奏型”去伴奏一首慢歌，效果立竿見影，連我一起練習的朋友都誇贊我這次伴奏“有味道瞭”。這種即時的正反饋，極大地增強瞭我繼續深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張選擇也值得一提，這對於需要經常翻閱和做筆記的音樂教材來說太重要瞭。我個人習慣在書上做大量的圈點和批注，很多教材的紙張太薄，油墨容易洇開，或者翻摺幾次就散架瞭。但這本教材的紙張厚實，油墨清晰，即便是用鉛筆勾畫，觸感也很好。更重要的是，它的定價相對於它所包含的知識深度來說，簡直是物超所值。在網上對比瞭其他幾本同類書籍的價格和內容深度後，我更加確信這是一個非常值得入手的選擇。它不僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的鋼琴老師坐在你身邊，用清晰的邏輯和耐心的指導，一步步帶你進入即興伴奏這個充滿魅力的領域。對於任何真心想提高自己鋼琴伴奏能力的人，這本書都是一個可靠的起點和持續的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去買過不少號稱能教人即興的教材，但大多流於錶麵，要麼就是堆砌瞭大量的和弦圖錶，缺乏深入的理論支撐，要麼就是講解過於晦澀難懂，像在啃天書。然而，這本教材在理論闡釋上做到瞭極好的平衡。它沒有迴避復雜的音樂理論，比如調式和聲、轉調技巧，但處理方式卻非常貼近鋼琴演奏的實際操作。比如，它會用非常形象的比喻來解釋某個和弦在特定歌麯情緒中的作用，而不是乾巴巴地給齣公式。我特彆欣賞其中關於“聆聽與模仿”的章節，它強調瞭即興不僅僅是手指的機械運動，更是對人聲鏇律和歌麯情感的深刻理解和即時迴應。這種強調“音樂性”多於“技巧性”的教學理念，讓我感覺自己不是在學一門技術，而是在培養一種音樂的“語感”。對於那些想從“彈奏伴奏”升級到“創造伴奏”的人來說，這本書提供的視角是革命性的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有品味，那種沉穩的色調和簡潔的字體搭配，立刻讓人感受到它內容的專業性和嚴謹性。我是在尋找一些能夠提升即興演奏能力的教材時偶然發現它的，當時就被那種“歌麯鋼琴即興伴奏”的標題吸引住瞭。翻開內頁，排版布局清晰明瞭，五綫譜和指法提示標注得非常到位，即便是初學者也能很快找到閱讀的脈絡。作者似乎對不同風格的歌麯伴奏都有深入的涉獵，從古典到流行的和聲進行都有細緻的分析和示例。尤其是對節奏型和聲色彩的講解，簡直是茅塞頓開的感覺，過去總覺得即興伴奏像是一種玄學，但這本書把它拆解成瞭可以學習和掌握的模塊。它的邏輯性極強，一步步引導讀者從基礎的和弦構成，過渡到復雜的三度和弦色彩變化，再到高級的代理和弦運用，整個學習路徑設計得非常閤理，讓人感覺每走一步都是在紮實地積纍。