音樂理論基礎李重光人民音樂齣版社藝術考研正版教材考研大專9787103003466 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李重光 著

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• 李重光
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• 9787103003466

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003466

商品編碼：29684833337

頁數：253

圖書基本信息
書名：	音樂理論基礎
作者/主編：	李重光
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103003466
齣版年份：	1962年

版次：	第1版
總頁數：	253頁
開本：	1/32
圖書定價：	19.00元
實際重量：	340 g
新舊程度：	正版全新

 《音樂理論基礎》是音樂學院附屬中等音樂學校試用教材之一。

說明第*章 音及音高第*節 音第二節 樂音體係音列音級第三節 音的分組第四節 音域及音區 第二章 音律第*節 十二平均律第二節 五度相生律第三節 純律第四節 自然半音和自然金音變化半音和交化金音第五節 等音 第三章 記譜法第*節 音符與休止符第二節 五綫譜第三節 音符與休止符的寫法第四節 譜號

《音樂理論基礎》是為中等音樂學校編寫的“基本樂理”試用教材，書中重點介紹瞭五綫譜的樂理知識，全書共分十五章，包括音律、記譜法、調式、音程、和弦、節奏、節拍、音樂的速度與力量、轉調、移調、裝飾音和鏇律的知識。同時還有簡譜及工尺簡介，常用音樂術語等。內容豐富，簡明。適閤廣大和業餘音樂工作者學習，參考。本書1962年初版，1980年再版作者作瞭必要的修改和補充。此次重版又作瞭少許的改動。 

 

音樂的奧秘與實踐：一部全麵的音樂學探索指南 本書旨在為音樂學習者、研究者以及對音樂世界充滿好奇的讀者，提供一個深入、係統且富有啓發性的音樂理論與實踐指南。我們摒棄傳統教材的刻闆說教，力求以一種更加生動、貼近實際音樂創作與欣賞的角度，剖析音樂的內在結構、曆史演變及其在不同文化語境中的錶達方式。本書涵蓋瞭從最基礎的音高、節奏概念到復雜和聲進行、麯式分析的廣闊領域，並輔以大量的實例分析和曆史背景介紹，旨在培養讀者獨立思考和分析音樂的能力。 第一部分：音樂的基石——聲音的組織與感知 本部分聚焦於音樂最基本的聲音元素及其組織規律，這是理解任何復雜音樂現象的齣發點。 一、 聽覺的科學與音樂的元素 我們將從人耳如何感知聲音的物理特性（頻率、強度、音色）入手，探討這些物理屬性如何轉化為音樂中的音高、力度和音色。不同文化中對音高體係的建構方式存在顯著差異，本書將對比介紹西方十二平均律體係的精確性與東方傳統音律（如中國五聲調式、印度拉格體係的微調音）的靈活性和情感深度。重點解析音程的心理感知效應，解釋為什麼某些組閤聽起來和諧，而另一些則産生緊張感。 二、 節奏的脈動與時間的藝術 節奏是音樂的骨架。我們不僅會詳細闡述拍號、小節綫、附點等基本概念，更深入探討節奏在不同音樂風格中的功能性差異。從巴洛剋時期精確的“節拍機器”到浪漫主義中對自由速度（Tempo Rubato）的運用，再到二十世紀復節奏（Polyrhythm）和非對稱節奏（如7/8、11/16拍）的革命性探索。書中將通過具體樂譜片段，演示如何通過細微的節奏處理來塑造音樂的驅動力與情緒張力。 三、 鏇律的綫條與敘事性 鏇律是音樂的“麵孔”。本書將分析鏇律構建的原則，包括音程的級進與跳進、動機的發展與再現、樂句的呼吸與平衡。我們將藉鑒格式塔心理學理論，解釋大腦如何將離散的音符組織成連貫的鏇律綫條。特彆關注主題發展技巧，如移位、模進、倒影與增值/減值等，這些是偉大作麯傢構建其音樂敘事的核心工具。 第二部分：和聲的色彩與結構 和聲是西方音樂的靈魂，也是最具爭議和發展活力的領域之一。本部分將引領讀者穿越和聲的曆史長河，掌握其邏輯與美學。 一、 傳統調性體係的構建與邏輯 從三和弦的建立開始，係統梳理大小調的音階結構、三和弦、七和弦的音響特徵及其功能（主、屬、下屬）。重點剖析功能和聲的運動規律，即如何通過和聲的“導嚮性”來引導聽眾的情緒和預期。書中將詳盡講解導七和弦、減七和弦在製造不協和與解決張力中的關鍵作用。 二、 和聲的色彩拓展：從浪漫主義到印象主義 當傳統的調性功能開始鬆動時，和聲的色彩維度被空前強調。我們將詳細解析九和弦、十一和弦及十三和弦的引入如何豐富瞭和聲的“質感”。印象主義作麯傢（如德彪西）對“懸置和聲”和基於音色而非功能的和弦（如四度和弦、平行和弦）的使用，將被視為對傳統邏輯的優雅挑戰。 三、 調性瓦解與二十世紀的和聲實驗 本章探討瞭調性係統是如何被挑戰和最終超越的。深入分析無調性（Atonality）、十二音體係（Dodecaphony）的內在組織原則，以及序列音樂如何試圖用數學的嚴謹性來替代傳統的美學直覺。此外，還會觸及對位法在二十世紀和聲中的復興及其與現代和聲的結閤。 第三部分：麯式、織體與音樂的宏大藍圖 音樂的結構決定瞭其錶達的廣度與深度。本部分關注音樂的“建築學”。 一、 音樂的織體：獨奏、復調與和聲組閤 織體（Texture）描述瞭不同聲部之間的關係。我們將對比分析主調音樂（Homophony）的清晰性、復調音樂（Polyphony）的獨立綫條交織（如賦格），以及單音音樂（Monophony）的純粹性。特彆對巴赫的對位技巧進行深度解析，展示如何僅依靠鏇律綫條的互動來構建復雜的音樂結構。 二、 傳統麯式分析：從二段到奏鳴麯 對古典主義時期發展成熟的麯式進行詳盡解析，包括： 小型麯式： 二段體、三段體的結構與情緒對比。 迴鏇麯式（Rondo）： A-B-A-C-A 的原則及其在不同樂章中的適應性。 奏鳴麯式（Sonata Form）： 呈示部、展開部、再現部的功能劃分、主題的衝突與解決，以及如何識彆變奏奏鳴麯式等變體。本書將選取莫紮特、貝多芬等大師作品的樂譜，進行逐段的結構拆解，使讀者能“看透”作品的骨架。 三、 變奏法與組麯結構 變奏作為一種重要的組織手段，體現瞭作麯傢在統一性與多樣性之間的平衡藝術。我們將分類介紹固定低音變奏、固定和聲變奏、固定鏇律變奏等手法。此外，對器樂組麯（如組麯、協奏麯、交響麯）的整體布局邏輯也將給予清晰的闡釋。 第四部分：音樂的風格與曆史語境 音樂理論的學習最終需要迴歸到具體的音樂實踐和曆史脈絡中。 一、 風格的演變與特徵識彆 本書將以時間為軸綫，梳理從早期音樂（如中世紀聖詠）到巴洛剋、古典、浪漫主義，直至二十世紀與當代音樂的風格特徵。每一時期的理論應用並非孤立存在，而是特定社會、哲學和技術背景的産物。例如，巴洛剋的裝飾性與宗教精神的關聯，古典主義對清晰與平衡的追求，以及浪漫主義對個體情感的無限放大。 二、 跨文化音樂的理論視角 為瞭拓寬讀者的視野，本書會引入非西方音樂的理論概念。例如，探討印度音樂中“蘇爾”（Svar，音高單位）的細微差彆，以及阿拉伯音樂中“瑪卡姆”（Maqam，調式體係）的復雜性和即興性要求。這些對比有助於深化對西方音樂理論局限性的理解，並培養更具包容性的音樂分析方法。 三、 音樂分析的方法論實踐 理論的最終目的是指導分析。本部分將提供一套實用的音樂分析步驟，包括：初步聽辨（確定調性、速度、織體）、技術分析（和聲功能、對位關係、麯式劃分）以及風格與詮釋（理解作麯傢意圖與作品的曆史地位）。書中將精選不同時代、不同體裁的代錶性樂麯作為分析案例，引導讀者將所學知識轉化為實際的洞察力。 全書內容深入淺齣，結構嚴謹，旨在為有誌於深入研究音樂、或計劃進行專業音樂學習的讀者，打下堅實而全麵的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對《爵士樂的秘密：即興背後的和聲邏輯》這類專業書籍是敬而遠之的，總覺得充滿瞭晦澀難懂的樂理符號。但這本書的作者顯然深諳“化繁為簡”的藝術。他從最基礎的布魯斯音階講起，逐步引申到復雜的和弦替代與琶音運用，每一步都配有清晰的音頻示例（雖然我需要自己去找配套的資源來聽，但書中的描述已經足夠啓發想象）。最讓我驚喜的是，作者沒有將爵士樂描繪成隻有天纔纔能觸及的聖殿，而是把它解構為一套可以學習、可以理解的語言體係。他用瞭大量的篇幅來分析邁爾斯·戴維斯和約翰·柯川的即興片段，那種將復雜樂句還原到基本音型和結構分析的過程，簡直是一次精彩的智力冒險。這本書是那種你讀完一遍後，會立刻想拿起樂器重新審視自己演奏的“行動指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本《貝多芬傳》真是讓人欲罷不能，作者對貝多芬一生的剖析細緻入微，不僅僅停留在音樂作品的分析上，更深入地挖掘瞭他在那個時代背景下的掙紮、激情與不屈。初讀時，我原以為這會是一本枯燥的音樂史著作，沒想到作者的敘事功力極高，仿佛能帶著讀者一同迴到維也納的沙龍，感受他創作《命運交響麯》時的那種天人交戰。尤其是對貝多芬晚年耳聾後內心世界的描繪，文字的力量強大到讓人甚至能“聽見”他內心的寂靜與宏大。書中穿插的私人信件和同時代人的記錄，為這位音樂巨匠的形象增添瞭無數鮮活的側麵，讓我對“英雄”的定義有瞭更深刻的理解。它不是一本快速讀完的書，更像是一場需要沉澱和迴味的深度對話，每一次重讀都會有新的感悟，尤其是在經曆瞭生活中的一些起伏後，更能體會到他音樂中那股永不言棄的力量。

評分☆☆☆☆☆

我最近買瞭一本關於古希臘悲劇的專著，名為《俄狄浦斯情結與城邦的黃昏》。這本書的視角非常獨特，它沒有將悲劇簡單地視為文學作品或戲劇錶演來看待，而是將其置於古希臘城邦政治、宗教祭祀和公民身份構建的宏大背景下進行考察。作者的論證非常有說服力，他通過對比索福剋勒斯、歐裏庇得斯的作品，揭示瞭雅典民主製度在鼎盛與衰落過程中，藝術傢們對“秩序”與“僭越”的焦慮。書中對“命運”和“自由意誌”的哲學探討尤為深刻，讓人反思我們今天麵對的個人睏境與社會結構之間的關係。這本書的語言典雅而富有曆史的厚重感，它成功地將冷硬的學術分析與古老文本的震撼力量完美結閤起來，讀起來讓人感到一種穿越時空的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一本名為《西方藝術史綱要》的教材，它完全顛覆瞭我對藝術史的刻闆印象。這本書的編排邏輯非常新穎，它沒有采用傳統的年代綫性敘事，而是巧妙地將不同時期的藝術流派進行跨界對比，比如將巴洛剋時期的戲劇性與現代主義的解構進行對照分析，這種“橫嚮思維”讓人耳目一新。文字風格極其學術嚴謹，但又不失趣味性，大量的彩色高清圖片配閤精準的圖注，使得復雜的理論闡釋變得直觀易懂。我尤其欣賞其中對於“觀看的權力”這一章節的論述，它引導讀者思考藝術品是如何被建構、被消費的，而不是簡單地接受“美”的既定標準。對於希望係統梳理西方藝術脈絡，又不想被傳統教條束縛的自學者來說，這本書無疑是一劑良藥，它培養的不是知識的堆砌，而是批判性的審美視角。

評分☆☆☆☆☆

《文學批評前沿：解構主義與後結構主義思潮》這本書，簡直是為我這種閱讀後總想“刨根問底”的人量身定做的。它的難度係數相當高，閱讀過程需要極大的專注力，很多句子需要反復咀嚼纔能捕捉到其深層含義。這本書的價值在於它提供瞭一套全新的、甚至是顛覆性的文本解讀工具。它不關心作者的“意圖”，也不追求作品的“統一性”，而是專注於文本自身的裂縫和歧義。書中對德裏達的“延異”理論的闡述尤為精妙，它教會我如何從文本的邊緣地帶發現意義的流動性。讀完這本書，我發現自己對所有讀過的作品都産生瞭一種“不信任感”，但這種不信任感是健康的，它迫使我去審視那些被公認的“真理”和“主流解釋”。如果你追求的是對文本進行“解剖式”的研究，這本書是繞不開的硬核經典。