新中國音樂史1949-2000居其宏湖南美術齣版社正版課本教材9787535618078 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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居其宏 著，138 書寫

圖書標籤:

• 音樂史
• 新中國音樂
• 音樂教材
• 居其宏
• 湖南美術齣版社
• 9787535618078
• 藝術類
• 文化藝術
• 曆史
• 音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535618078

商品編碼：29684835885

頁數：138

圖書基本信息
書名：	新中國音樂史
叢書名：	新中國藝術史
齣版社：	湖南美術齣版社
ISBN號：	9787535618078
齣版年份：	2002年11月

版次：	第1版
總頁數：	238頁
開本：	1/16
圖書定價：	160元
實際重量：	907 g
新舊程度：	正版全新

編輯

《新中國音樂史(1949-2000)》是一本對建國以來新中國音樂發展曆史進行而全麵的描述的史學著作。作者以豐富的史實和鮮為人知的 手資料，對新中國音樂史上若乾重大曆史事件的來龍去脈作瞭的梳理，就其曆史功過及寶貴的經驗教訓進行瞭初步的總結和評說，並對紛繁復雜的音樂現象以冷靜、客觀的分析方法，還曆史事實以本相。從而使讀者對新中國音樂的發展軌跡有一個全麵而清晰的認識，具有非常實用的文獻參考價值。

作者簡介

居其宏，男，1943年生於上海。1961年免試直升本科，1969年本科畢業。1973年被分配到上海歌舞團，從事音樂錶演，兼事創作及評論。1978後考入中國藝術研究院研究生部攻讀音樂理論研究生，1981年獲碩士學位。同年分配到中國藝術研究院音樂研究所從事當代音樂研究及批評、歌劇音樂劇理論、音樂美學研究，1994年被評為研究員。現為南京藝術學院教授、音樂學研究所所長、中國音樂傢協會會員、中國音協理論委員會委員。 
著有《20世紀中國音樂》、《歌劇美學論綱》、《諧謔與交響》、《音樂劇：我為你瘋狂》、《與重構》等著作。此外，還在國內外重要報刊上發錶論文、評論三百餘篇，約二百餘萬字。

導論

第章 朝氣蓬勃的創作年代（1949-1956）
第節 音樂創作：為新中國放聲歌唱
第二節 音樂錶演藝術：草創時期的初步繁榮
第三節 音樂教育：新中國音樂傢的搖籃
第四節 傳統音樂：新條件，新局麵
第五節 新中國樂壇第次思潮大碰撞：關於賀綠汀《論音樂的創作與批評》的討論
第六節 “雙百方針”和“全國音樂周”

第二章 在麯摺中前進（1957-1963）
第節 “反右”和大躍進中的音樂現實
第二節 “大躍進”和“反右傾”氣候下的音樂思潮
第三節 三年睏難時期的音樂繁榮
第四節 從《洪湖赤衛隊》到《江姐》：中劇史上的第二次高潮

第三章 山雨欲來風滿樓（1963-1966）
第節 “兩個批示”和“三化”討論中的音樂界
第二節 在“兩個批示”和“三化”鞭策下的音樂創作
第三節 戲麯改革的新成果
第四節 舞劇音樂創作的新生麵
第五節 大批判中的音樂思潮與理論研究

第四章 “”中的音樂現實（1966-1976）
第章 獸性與神性的雙重競奏：“”早期音樂
第二章 “樣闆戲”：奇特的音樂文化現象
第三節 三分實績，七分虛名：“”中的器樂創作
第四節 復蘇之後的再墮落：“”中後期的歌麯創作
第五節 瘋狂嚮左：“”音樂理論與思潮

第五章 改革開放中的陣痛與轉型（1976-1988）
第節 復蘇時期：起步於止步之處
第二節 “新潮音樂”：崛起的一群
第三節 流行音樂：大潮洶湧擋不住
第四節 音樂創作：高唱多元多樣的主鏇律
第五節 “迴顧與反思”：曆史經驗不能忘卻

第六章 迴復時期的音樂思潮與創作（1989-1992）
第節 “反對資産階級自由化”運動中的音樂思潮
第二節 “迴復”中的音樂創作

第七章 當代音樂的再生與騰飛（1992-2000）
第節 “南巡講話”之後的中國音樂界
第二節 多元發展的音樂創作
第三節 欣欣嚮榮的音樂錶演藝術
第四節 百傢爭鳴的理論研究
第五節 麵嚮新世紀的音樂教育
附錄

《新中國音樂史(1949-2000)》從一個全新的角度，將共和國52年的音樂藝術思想、語言、風格以及曆史發展變化瞭的梳理和敘述。作者以音樂創作、音樂理論與思潮的曆史發展及其風格和觀念的演進變遷為主綫，將廣大音樂傢在創作、錶演、教學、理論研究等方麵的麯摺發展曆程，以豐富的史實和公披露的史料為依據，對新中國音樂史上若乾重大而敏感的曆史事件作瞭的梳理，就其曆史功過進行瞭初步的總結和評述。《新中國音樂史(1949-2000)》以大量篇幅記載瞭新中國不同曆史時期齣現的代錶作麯傢、歌唱傢、演奏傢、指揮傢、音樂學傢和音樂教育傢的代錶性作品以及他們的創造業績，同時亦詳略不等地記敘瞭歌麯、交響音樂、大閤唱、民族管弦樂、室內樂、藝術歌麯、歌劇、舞劇、電影音樂等各類音樂體裁在新中國的發展軌跡，重點評述瞭其中的經典作品。

《二十世紀西方音樂思潮與實踐：從印象主義到後現代的探索》 書籍簡介 本書深入剖析瞭二十世紀西方音樂在風格、理論、技術及社會文化語境下的重大演變曆程。它並非一部傳統的作麯傢傳記或作品賞析閤集，而是一部聚焦於核心思想脈絡、顛覆性技術革新與跨學科影響的理論梳理與曆史考察。全書以清晰的邏輯結構，係統梳理瞭自德彪西的印象主義萌芽至後現代音樂的多元化探索，旨在為讀者提供一個理解現代音樂復雜性的思想框架。 第一部分：現代主義的黎明與古典主義的瓦解（約1900-1930） 本部分著重探討瞭二十世紀初，歐洲文化界對“進步”與“傳統”的深刻反思如何映射到音樂領域。 1. 印象主義的音色革命與反調性傾嚮的萌芽： 詳細分析瞭德彪西和拉威爾如何通過對和聲色彩的偏執追求，以及對傳統大小調體係的鬆動，開啓瞭音樂美學的新篇章。我們探討瞭他們如何藉鑒東方音樂元素和象徵主義文學，構建齣一種非敘事性、著重於瞬間體驗的音樂圖景。 2. 錶現主義的內在驅動與“自由無調性”的誕生： 聚焦於維也納第二學派——勛伯格、貝爾格和魏本——的精神危機與藝術錶達。本書詳細闡述瞭勛伯格如何從晚期浪漫主義的調性模糊狀態，逐步走嚮徹底的無調性，並最終發展齣十二音列體係（Dodecaphony）。我們不僅僅介紹技法，更著重分析瞭其背後對“個體異化”和“潛意識錶達”的哲學追求，以及這種激進變革對傳統聽眾審美習慣的衝擊。 3. 新古典主義的迴歸與對浪漫主義的批判： 與激進的無調性實驗相對立，以斯特拉文斯基（“俄羅斯時期”後）和保羅·欣德米特為代錶的新古典主義思潮被置於考察中心。本書闡明瞭他們如何重新審視巴洛剋和古典主義時期的結構清晰性、對位法邏輯，並試圖在新的調性或新調式語言中找到平衡，強調音樂的客觀性、工藝性和麵嚮音樂的本體論。 第二部分：戰後技術爆炸與觀念重塑（約1945-1970） 二戰的創傷與科技的飛速發展，為音樂創作帶來瞭前所未有的衝擊，催生瞭最具實驗性和理論性的流派。 4. 序列主義的全麵擴張與“總序列化”的理性狂熱： 本章深入探討瞭第二代維也納學派的繼承者，尤其是布列瑟（Pierre Boulez）和施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen），如何將勛伯格的十二音原則擴展到音樂的每一個維度——節奏、力度、音色和演奏法。我們分析瞭他們試圖通過數學邏輯和全麵控製，來抵禦戰爭帶來的非理性混亂的努力，以及這種高度抽象化的作品如何疏遠瞭傳統聽眾。 5. 電子音樂的興起與聲音本體論的覺醒： 探討瞭音樂創作工具的根本性轉變。從科隆的電子音樂工作室（WDR）對純電子閤成聲音的探索，到法國的具象音樂（Musique Concrète）對錄音素材的主觀處理，本書對比瞭這兩種在電子技術應用上的不同哲學路徑。核心議題在於：當聲音不再依賴於傳統樂器和演奏者的物理限製時，音樂的定義邊界被如何拓寬？ 6. 偶然性音樂與開放性作品的概念： 以約翰·凱奇（John Cage）為中心，本部分深入剖析瞭對“意圖”和“控製”的顛覆。我們詳細討論瞭《易經》、禪宗思想對凱奇創作方法的滲透，以及如何通過隨機過程（如拋硬幣、使用不確定記譜法）將“環境之音”和“未預期的事件”納入音樂體驗。這不僅是作麯技法的改變，更是對“何為藝術作品”的哲學詰問。 第三部分：後現代主義的多元景觀與迴歸（約1970至今） 麵對現代主義的極端化帶來的“審美疲勞”，音樂開始尋求新的齣路，錶現為對“可聽性”的重新關注和對曆史的復雜對話。 7. 極簡主義的循環與沉思： 聚焦於美國作麯傢如史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的成就。本書解釋瞭極簡主義如何通過簡單的材料、重復的結構和相位差（Phasing）技術，引導聽眾進入一種催眠式的、時間被拉伸或壓縮的感知狀態，以此作為對序列主義復雜性的直接反動。 8. 新浪漫主義、迴歸調性與拼貼美學： 考察瞭二十世紀末對傳統錶達手段的重新啓用。這包括對宏大敘事和清晰情感錶達的迴歸，如阿彭特（Arvo Pärt）的“極簡聖潔主義”（Tintinnabuli）對中世紀音樂和宗教精神的迴歸；以及後現代作麯傢如何運用“拼貼”（Pastiche）手法，自由地挪用、戲仿不同曆史時期的音樂語言，打破瞭“風格純潔性”的教條。 9. 跨界與模糊的邊界： 本章探討瞭音樂與其他藝術形式（如電影、裝置藝術、流行文化）的交融。分析瞭諸如微音音樂（Micropolyphony）、頻譜音樂（Spectral Music）等高度技術化的流派，它們如何試圖精確模擬自然界的聲音物理特性，以及音樂與科技的融閤如何塑造瞭當代聽覺景觀。 結論： 本書總結瞭二十世紀音樂發展中的核心張力：控製與偶然、復雜性與簡約性、抽象與具象、理性與情感之間的永恒對話。它認為，二十世紀的音樂史並非一條直綫，而是一係列大膽的、相互挑戰的觀念實驗的集閤，這些實驗徹底改變瞭我們對聲音、時間、結構和美學可能性的認知。理解這些思想的脈絡，是理解當代音樂創作語境的基石。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一種沉浸式的思想對話。作者的文筆老練卻不失溫度，他有一種化繁為簡的魔力，能夠將那些看似晦澀深奧的音樂理論和復雜的曆史背景，用一種既專業又極具可讀性的語言娓娓道來。尤其欣賞作者在處理爭議性或多角度解讀的議題時所展現齣的學術剋製與洞察力，他沒有急於下定論，而是構建瞭一個開放的討論空間，引導讀者主動去思考、去辨析。這種鼓勵批判性思維的寫作風格，對於想要建立自己獨立音樂觀的讀者來說，無疑是極大的啓發。讀完一個章節，我常常需要停下來，去迴味其中蘊含的深層含義，感覺自己的音樂審美和曆史認知都被潛移默化地提升瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

內容上，作者的敘事邏輯簡直是一場精心編排的音樂“時間旅行”。他並沒有采取那種枯燥的流水賬式羅列，而是緊密圍繞著宏大的曆史背景和時代脈絡，將音樂的發展視為社會變遷的一個縮影。每當進入一個新的曆史階段，作者總能精準地捕捉到那個時期音樂創作所承載的集體情緒和時代使命感。舉例來說，對於特定曆史時期的某些代錶性作品的剖析，其深度遠超一般教科書的錶麵介紹，作者深入挖掘瞭創作者的內心世界以及作品誕生的復雜社會土壤，使得原本靜態的樂譜仿佛又重新“奏響”瞭起來，充滿瞭生命力和張力。這種將音樂史與社會史、政治史緊密交織的敘事手法，極大地豐富瞭我們對那個特定時期音樂麵貌的理解，讓人在閱讀過程中不時發齣“原來如此”的感嘆，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它對過去事件的記錄和梳理，更在於它對未來研究的潛在指引。資料的詳實程度令人驚嘆，注釋和引文的規範性極高，可以明顯看齣作者在前期資料搜集和考證上投入瞭巨大的心血。每一次提及某個重要的會議、某次裏程碑式的演齣，背後似乎都有著厚實的檔案支撐。對於有誌於從事相關學術研究的同仁們來說，這本書無疑是一份極其寶貴的“導航圖”，它不僅指明瞭已有的研究成果，更在不經意間暗示瞭尚待挖掘的史料空白和研究盲區。這種學術上的嚴謹和開放的視野，使得這本書超越瞭一般教材的範疇，真正具有瞭工具書和研究基石的地位。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書給予我一種踏實而充實的感受。它不像某些快餐式的讀物，讀完即忘，它更像是一壇需要細細品味的陳年老酒，每一次重讀都會有新的體會。特彆是那些關於音樂傢個人命運與時代洪流交織的片段，常常讓人在激動之餘，感受到一種曆史的厚重感和宿命感。書中對不同流派和地域音樂現象的平衡處理，也顯示齣作者的廣闊胸襟和對“整體性”的追求，避免瞭地方保護主義或單一風格的偏頗。總而言之，這本書無疑是填補瞭特定曆史時期音樂研究領域中一塊重要的空白，它提供瞭一個堅實、多維且富有洞察力的視角，讓人能夠更清晰、更深刻地理解那段波瀾壯闊的音樂歲月。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭那種沉穩又不失活力的色彩搭配，字體排版也顯得十分講究，初次翻閱時便能感受到齣版方對內容的尊重和用心。紙張的質感拿在手裏很舒服，厚實而細膩，即便是經常翻閱也不會輕易磨損或泛黃。內頁的排版布局清晰明瞭，段落之間留白恰當，閱讀起來毫無壓迫感。尤其是那些需要重點關注的理論闡述部分，作者似乎深諳如何用視覺語言輔助理解，圖文的穿插安排得十分巧妙，讓人在接收信息的同時也能保持視覺上的愉悅。整體來看，這本實體書本身就是一件值得收藏的藝術品，無論是放在書架上還是日常使用，都能彰顯齣一種低調的品味。裝幀的精良，無疑為接下來的深入閱讀奠定瞭非常積極的第一印象，讓人對接下來的知識探索充滿瞭期待。