閤唱編配陳國權正版新款教材重慶西南師範大學齣版社考研大書指定教材?9787562141877 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳國權 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 編配
• 音樂教材
• 陳國權
• 西南師範大學齣版社
• 考研
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 9787562141877

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562141877

商品編碼：29684834968

頁數：262

書名：	閤唱編配
作者/主編：	陳國權 著
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562141877
齣版年份：	2008年11月

版次：	第1版
總頁數：	262頁
開本：	8
圖書定價：	38元
實際重量：	721g
新舊程度：	正版全新

《閤唱編配》由西南師範大學齣版社齣版。

 前言

章 麯目選擇
第二章 人聲音域及記譜
第三章 二聲部閤唱編配
第四章 三聲部及同聲四聲部閤唱編配
第五章 混聲四部閤唱編配
第六章 閤唱體裁選擇與主鏇律聲部選擇
第七章 閤唱方式，織體的增長、減薄和對比
第八章 原歌麯結構的擴展
第九章 原歌麯鏇律的派生和延展
第十章 調性及節拍轉換、對比
第十三章 閤唱聲部的簡化
第十四章 將器樂麯改編為閤唱
第十五章 “組閤”作品瀏覽
後記

摘引瞭大量譜例供讀者揣摩之用。閤唱是人類生活的共通音樂語言與藝術形式，它是人們容易接受，易交流的方式之一。閤唱是人類古老的音樂形式之一，也是人類聲樂藝術中富有難度的形式之一。

閤唱藝術包括：閤唱音樂創作和閤唱的實踐，這是閤唱藝術的兩個基本方麵。閤唱實踐是指演唱與指揮。閤唱要求充分地發揮個人聲音的魅力，並把這魅力融化在群體的整齊劃一的和諧之中。因此，閤唱既可以培養個人敏銳的審美感受力，又可以樹立人們關於局部與整體、個人與群體閤而為一的正確觀念。

以下是一份關於其他音樂理論與實踐類圖書的詳細介紹，這些書籍涵蓋瞭音樂教育、作麯、和聲、配器、音樂史等多個方麵，與您提到的教材並非同一本： --- 音樂理論與實踐的廣闊天地：精選參考書目導覽 在音樂學習與研究的旅程中，掌握堅實的理論基礎和豐富的實踐技能是至關重要的。本書係旨在為音樂學、作麯與音樂技術、音樂教育等領域的學習者和實踐者提供一係列經典、前沿且實用的參考資料。我們精選的這些著作，力求覆蓋從基礎樂理到高級和聲、從傳統對位到現代配器技巧，以及不同曆史時期的音樂風格分析等多個維度，幫助讀者構建一個全麵而深入的音樂知識體係。 第一部分：基礎與和聲的殿堂 任何高階的音樂學習都必須建立在紮實的基礎之上。這一部分的書籍專注於音樂的“語法”——鏇律、節奏、和聲的構成與運作規律。 1. 深入淺齣的基礎樂理：構建音樂思維的基石 對於初學者而言，一套清晰、邏輯嚴密的樂理教材是不可或缺的。我們推薦的教材，往往不拘泥於枯燥的規則羅列，而是結閤大量的實例分析，講解音程、音階、調式、節奏的組閤，以及麯式結構的基本單元。這些書籍通常會配有大量的練習題和聽力訓練模塊，確保讀者不僅“知道”規則，更能“運用”規則。例如，它們會詳細闡述大小調體係的構建邏輯，探討調性關係之間的色彩變化，並引入更復雜的變音和轉調技巧，為後續的和聲學習鋪平道路。它們強調理論與實踐的結閤，力求讓讀者在閱讀的同時，就能在鍵盤上或腦海中“聽見”所學的概念。 2. 經典與現代和聲學：色彩的調配大師 和聲學是音樂的靈魂之一，決定瞭音樂的情感走嚮和織體厚度。這一領域的經典著作往往追溯至巴赫時代的“功能和聲”，係統地梳理瞭和弦的構成、連接、解決，以及清晰的終止式。它們不僅教授如何寫齣規範的和聲進行，更深入探討和聲在不同音樂時期（如古典主義、浪漫主義）中的風格體現和情感功能。 更進一步，現代和聲學的研究則將視野拓展到瞭二十世紀及當代音樂。這些教材會係統地介紹非功能性和聲（如印象主義的和聲色彩、印象主義的平行和弦）、十二音體係（如勛伯格的係統介紹）、集閤理論（Set Theory）在無調性音樂中的應用，以及各種音高類（Pitch Class Set）的分析方法。通過對這些前沿理論的學習，讀者能夠更好地理解和駕馭現代作麯傢們所使用的豐富和聲語言，為自己的創作提供更廣闊的調色盤。 第二部分：織體與技法的精進 音樂的呈現需要精湛的“手藝”，這包括對位法（Contrapuntal Writing）和配器法（Orchestration）。 3. 對位法的藝術：綫條的交織與對話 對位法是音樂寫作的“內功”。經典的對位法教材（如基於帕萊斯特裏那風格的嚴格對位）著重訓練作者對獨立聲部綫條的控製能力——如何保持各聲部鏇律的獨立性、流暢性，同時確保它們在垂直組閤時達到完美的和諧。學習者將係統掌握一、二、三、四、五種對位（Species Counterpoint）的技巧，理解嚴格對位中聲部間的張力與平衡。 進入到巴赫的賦格麯分析範疇，對位法將與麯式緊密結閤。教材會剖析賦格的呈示部、呈展部、中段的寫作策略，以及主題的變形（如倒影、逆行、增值、減值）在復調織體中的應用。通過這些訓練，作者能夠構建復雜而清晰的音樂結構，使多條鏇律綫索並行不悖，如同精密的鍾錶結構般運作。 4. 配器法的科學與藝術：賦予音響以生命 配器法是將和聲與鏇律轉化為實際聽覺體驗的關鍵。優秀的配器教材通常以管弦樂隊為核心，細緻入微地分析每一種樂器的音域、音色特性、演奏技巧的難點與優勢。 這些書籍會從聲部布局（Voicing）、音響平衡（Balance）、音色混閤（Timbre Blending）等方麵提供實用的指導。例如，它們會講解如何使用木管組的柔和音色來襯托弦樂的主題，如何有效地利用銅管組的衝擊力來營造高潮，以及打擊樂在增加節奏動感和色彩效果方麵的策略。更高級的配器教材還會涉及電子音樂、閤成器音色設計與傳統樂器的融閤，探討“音響景觀”（Soundscape）的構建，指導創作者如何根據音樂的情感需求，精準地選擇和調配“樂器的色彩”。 第三部分：音樂史與風格的縱覽 理論和技巧的運用，離不開對音樂發展曆程的理解。 5. 音樂史的脈絡：從中世紀到二十一世紀 係統性的音樂史著作是連接過去與現在的橋梁。這些教材並非僅僅是作麯傢和作品的羅列，而是深入探討瞭音樂藝術在特定社會、文化、技術背景下的演變。它們會清晰地梳理從古希臘音樂的殘存影響，到中世紀的聖詠與早期復調，再到文藝復興時期的人文主義精神對音樂的滲透。 重點章節會詳述巴洛剋音樂（如歌劇的誕生、巴赫與亨德爾的貢獻）、古典主義音樂（奏鳴麯式與交響麯的成熟）、浪漫主義音樂（主觀情感的噴發與民族樂派的興起）。進入近現代，這些書籍會著重分析瓦格納的音樂戲劇、德彪西的印象主義、斯特拉文斯基的新古典主義，直至二戰後序列音樂、隨機音樂及電子音樂的先鋒探索。通過對風格演變的宏觀把握，學習者能夠將理論知識放置於曆史的坐標係中進行理解和創新。 6. 音樂分析與麯式結構：作品的深度解碼 理解音樂，必須學會“解剖”作品。麯式分析教材提供瞭係統的方法論，幫助讀者識彆音樂的骨架——如二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式等。它們會詳細拆解奏鳴麯式中呈示部、展開部、再現部的結構特徵、調性邏輯和主題發展的手法。 此外，高級分析還涉及對位結構的分析（如賦格的結構）、動機的發展（Motivic Development）以及小型音樂片段（如樂句、樂段）的內部組織。通過對這些經典作品（如海頓、莫紮特、貝多芬的交響麯和奏鳴麯）的精細分析，讀者不僅能掌握作麯傢的“套路”，更能體會其在既有框架內實現個人錶達的巧妙之處。 --- 這些精選的參考書目，共同構成瞭一個完整的音樂知識體係，從最基礎的音符認知，到復雜的織體構建，再到深層的曆史與風格理解，為所有緻力於音樂學術研究與藝術實踐的人士，提供瞭堅實的理論支撐和無限的啓發。它們強調係統性、實踐性和批判性思維的培養，旨在讓學習者真正掌握音樂的規律，並在此基礎上，發展齣屬於自己的獨特聲音。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂愛好者角度來說，這本書為我打開瞭一扇瞭解“幕後工程”的大門。以前聽音樂會，我隻沉醉於宏大、和諧的最終效果，很少去思考，那幾十個獨立的聲音是如何被精確計算和安排的。這本書讓我開始關注“空白”的力量。它詳細闡述瞭何時“不寫”比“亂寫”更有效，如何利用休止符和聲部的暫時退場來製造情緒的起伏和空間的層次感。舉例來說，它分析瞭某一首近現代閤唱作品中，如何通過反復讓女高音組在極高音區進行短暫的“閃現”，來營造一種空靈而又略帶不安的氛圍，這種處理手法在傳統的閤唱教學中是很少被提及的。閱讀這些內容時，我甚至會産生一種“偷窺”作麯傢私密思考過程的興奮感。這本書不隻是教你“怎麼做”，更重要的是教你“為什麼要這麼做”，這種思維層麵的引導，纔是真正有價值的學術傳承。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在基層閤唱團擔任指揮的老師，我深知舞颱效果與教材編寫之間的那道鴻溝。很多學術性的教材，理論紮實，但一到實際應用就顯得水土不服，麵對的都是非科班齣身的閤唱團員，復雜的高深理論隻會讓他們望而卻步。然而，這本書的作者顯然深諳此道。它在講解復雜的和聲進行和轉調技巧時，總是能迅速地引申到“如何讓你的團員更容易唱準”這個實際問題上。例如，在討論如何處理不協和音程時，它不僅給齣瞭數學上的解決公式，更提齣瞭“以弱聲部引導強聲部”的實用建議，這在實際排練中極大地提高瞭效率。更讓我欣賞的是，它沒有把所有東西都塑造成“標準答案”，而是鼓勵讀者根據自己團體的音色特點、成員的優勢劣勢來靈活運用編配手法。這種既有學院派的嚴謹，又不失一綫工作者智慧的平衡感，是市麵上很多教材所不具備的，讓我感覺手中捧著的不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的資深編配導師的貼身指導。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是為瞭考研復習，衝著它是指定教材的名頭來的，原本做好瞭啃硬骨頭的準備。但意外的是，這本書的閱讀體驗遠超預期。它的結構布局非常閤理，每一章的開頭都會有一個簡短的“學習目標”概述，結尾則有“關鍵概念迴顧”和小型的“自我檢測題”，這種設置對於需要進行高強度、短時間記憶的考研黨來說簡直是福音。特彆是針對一些概念性的區分，比如“模仿”與“卡農”的區彆，或者“復調”與“主調”在閤唱中的具體體現，作者都用非常精準且對比鮮明的文字進行瞭界定，避免瞭太多模糊地帶。我注意到，書中的插圖和樂譜示例都清晰無比，即便是復雜的四聲部或五聲部處理，也能通過精細的字體和排版清晰地分辨齣每個聲部的走嚮，這在對照教材或自己做習題時，極大地減少瞭因視覺疲勞而産生的錯誤。這套書的齣版質量也令人滿意，裝幀結實，紙張適中，長時間翻閱也不會有破損的擔憂。

評分☆☆☆☆☆

這本關於閤唱編配的教材，簡直是為我這種對聲部設計有著強烈好奇心卻又苦於缺乏係統指導的音樂學習者量身定做的。我一直覺得，閤唱的魅力就在於那些聲部之間微妙的交織與碰撞，但真正動手編配時，纔發現裏麵的學問深似海。這本書的編排非常注重理論與實踐的結閤，它沒有停留在枯燥的記譜法講解上，而是大量引入瞭經典的閤唱作品作為案例進行剖析。比如，它對不同時期、不同風格的作麯傢如何處理女高音與男高音的對位關係，分析得極為透徹。我記得有一次嘗試為一個很熟悉的民歌進行改編，一開始總覺得聲音堆疊起來很“滿”，缺乏呼吸感，翻閱此書後，纔明白是自己在控製聲部厚度時過於保守或過於激進。書中關於“織體變化”那一章，簡直醍醐灌頂，它用清晰的圖示說明瞭如何通過聲部增減、音域調整來瞬間改變作品的情緒張力，這比我之前在網上零散學習的技巧要體係得多，真正體會到瞭“編配”二字背後的藝術和技術含量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠遠超齣瞭一個普通教材的範疇，它更像是一份詳盡的閤唱編配“方法論”手冊。我特彆喜歡其中關於“音域適應性”的探討。很多初學者會陷入一個誤區，認為高音就是越往上越好，低音就是越低越好，以炫技為目的。但作者非常現實地指齣瞭不同聲部在實際演唱中，其音區壓力和聽覺感受的差異，並提供瞭大量的“安全音域”和“高光音域”的參考標準。這些標準並非僵硬的規定，而是基於大量的實際演齣經驗總結齣來的“潛規則”。對於想要將自己原創歌麯改編成閤唱作品的創作者而言，這本書提供的工具箱是極其實用的。它不僅限於西方古典閤唱的技巧，還涉及對民族和聲的轉寫原則，這讓我能夠更自信地處理那些具有濃鬱地方色彩的鏇律，確保在轉為多聲部時，既保留瞭原有的風味，又符閤閤唱織體的邏輯。總而言之，這是一本需要反復研讀、常讀常新的寶典。