正版中国音乐词典续编中国艺术研究院音乐研究所人民音乐出版社9787103008560 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国艺术研究院音乐研究所 著

图书标签:

• 音乐词典
• 中国音乐
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• 音乐研究所
• 人民音乐出版社
• 续编
• 9787103008560
• 音乐史
• 音乐理论
• 民族音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103008560

商品编码：29684837690

页数： 282

图书基本信息
书名：	中国音乐词典
作者/主编：	中国艺术研究院音乐研究所
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103008560
出版年份：	1992年

版次：	第1版
总页数：	282页
开本：	1/16
图书定价：	70.00元
实际重量：	499g
新旧程度：	正版全新

 《中国音乐词典(续编)》由人民音乐出版社出版。

  凡 例 一、所收词目范围 二、词目编排 三、释 文 四、索 引

《中国音乐词典(续编)》是1984年出版的《中国音乐词典》的续编，主要收录中华人民共和国成立以来（截至l985年）的音乐家、音乐作品、音乐书刊、音乐学校、音乐团体等，还有一部分条目属于对《中国音乐词典》的“补遗”。 《中国音乐词典(续编)》所收人物、团体等条目的范围曾几经斟酌，并就不同，征求过有关部门和部分专家的意见。尽管如此，由于资料不足，或囿于闻见，挂一漏万，诚所难免，释文也可能有不妥之处；港、台音乐界情况，虽多方搜求，仍苦于资料不全，更难免出现上述情况。衷心希望读者提出意见，以便再版时补充修订。  

音乐的脉络与世界的交响：一部跨越时空的音乐学巨著 书名： 音乐的脉络与世界的交响 作者： [此处留空，代指多位音乐理论家、历史学家及文化研究者] 出版社： [此处留空，代指一家专注于人文社科领域的知名出版社] ISBN： [此处留空，一个虚构的ISBN] --- 导言：聆听历史的回响与未来的和声 《音乐的脉络与世界的交响》并非一部孤立的音乐术语汇编，而是一部宏大而精密的音乐文化史诗。它致力于构建一座连接古代文明、中世纪神学、文艺复兴人文主义、浪漫主义激情，直至二十世纪多元化探索的桥梁。本书超越了单纯的音乐文献学范畴，深入探讨了音乐在不同社会结构、哲学思潮和技术革新背景下的生成、演变及其社会功能。 我们深知，音乐是人类情感最直接的载体，也是文化身份最坚固的基石。因此，本书的叙事结构采用“螺旋上升”的模式，从对音乐本体论的哲学探讨出发，逐步铺陈至对具体历史时期、地域文化圈及风格流派的细致剖析，最终落脚于当代全球化背景下的音乐生态重塑。 --- 第一部分：音乐本体与哲学根基（古代至巴洛克前夜） 本部分着重探讨西方音乐思想的源头，以及非西方古典音乐体系的早期结构。 第一章：毕达哥拉斯的宇宙秩序与中世纪的“天籁” 我们首先追溯至古希腊的“和谐理论”。书中详尽阐述了毕达哥拉斯如何通过数学比例来定义音程，将宇宙的秩序（Cosmos）与音乐的结构（Harmonia）进行绑定。这不仅仅是物理学发现，更是西方美学对“理性之美”的早期追求。 随后，我们将目光投向中世纪的教会音乐。重点分析了格里高利圣咏的单音音乐体系，探究其如何服务于宗教仪式，以及“定谱法”（Notation）的发明如何使音乐从口头传承转变为可被精确复制和规范化的艺术形式。书中特别开辟章节讨论了“教会调式”的内在逻辑及其对后世调性的影响。 第二章：世俗之声的觉醒与早期复调的诞生 随着封建社会的演进，吟游诗人的歌谣、游唱诗人的创作（Troubadour/Trouvère）标志着音乐开始从神坛走向广场。本章详细描绘了世俗音乐的主题、形式（如“颂歌”Canso、“鲁巴伊”Rondeau），以及它们如何反映了骑士文化和民间情感。 在结构上，本书深入剖析了奥尔加农（Organum）到严格对位（Strict Counterpoint）的发展历程。通过对诺特丹画派（Notre Dame School）如佩罗坦（Pérotin）作品的分析，读者可以清晰地理解复调音乐如何从简单的平行进行，发展为具有独立声部织体和节奏独立性的复杂构造。 --- 第二部分：风格的革命与技法的成熟（巴洛克至浪漫主义中期） 这是西方音乐史中创造力最为喷薄的时期，也是“作曲家”身份日益确立的阶段。 第三章：巴洛克时代的“激情理论”与“音乐戏剧” 巴洛克时期被定义为“情感的戏剧化”时期。书中详尽介绍了“巴洛克手法”（Doctrine of Affections）——即音乐如何通过固定的节奏、和声进行和特定的乐器音色来表达单一且强烈的情绪。 重点分析了歌剧的诞生及其早期的“宣叙调”与“咏叹调”结构。亨德尔的清唱剧和巴赫的赋格（Fugue）被视为这一时期对位技巧与逻辑思维的顶峰。本书特别关注了巴赫《平均律键盘曲集》的结构意义，它不仅是技巧的展示，更是对十二平均律体系的最终确立与推广。 第四章：古典主义的“清晰”与“平衡” 与巴洛克的复杂装饰相对，古典主义（以海顿、莫扎特、贝多芬早期为代表）追求清晰的结构、均衡的比例和清晰的旋律轮廓。本章聚焦于“奏鸣曲式”（Sonata Form）的成熟与定型，将其视为古典时期理性美学的核心体现。我们分析了如何通过呈示部、展开部和再现部的逻辑推进，实现音乐主题的戏剧性冲突与最终的和谐解决。交响曲、协奏曲和室内乐在这一时期的规范化被系统梳理。 第五章：浪漫主义的个体叙事与音乐的文学化 浪漫主义音乐是对古典主义理性约束的解放。本部分探讨了“主观性”如何成为创作的核心驱动力。肖邦的夜曲、李斯特的交响诗，以及瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统，展示了音乐如何深度介入个人内心世界、神话传说与文学叙事。书中特别分析了“延伸调性”（Extended Tonality）的出现，以及它如何为二十世纪的无调性探索埋下了伏笔。 --- 第三部分：二十世纪的破碎与重构（现代主义至后现代） 本部分旨在解构西方音乐的传统范式，并探索全球音乐文化的交汇。 第六章：现代主义的颠覆：拒绝和谐的革命 二十世纪初，音乐家们开始质疑西方音乐两千年以来依赖的大小调体系。我们详细介绍了勋伯格的“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）作为一种新的组织原则，它试图在摒弃传统调性中心后建立起一种新的内在逻辑。同时，对德彪西的印象主义、斯特拉文斯基的原始主义（如《春之祭》引发的骚动）进行了深入的文化解读。 第七章：电子媒介、结构主义与全球化的回响 进入后半叶，音乐创作不再局限于传统乐器。本章探讨了电子音乐（Musique Concrète, Elektronische Musik）的出现，以及作曲家如何利用录音技术和合成器来扩展声音的边界。 此外，本书的宏大视角要求我们关注全球音乐的互文性。我们讨论了民族音乐学（Ethnomusicology）的兴起，如何将非洲鼓点、亚洲五声音阶、以及拉丁美洲的节奏模式纳入当代音乐研究的视野。这部分强调，当代音乐的本质是“对话”——古典、民间、流行、实验的持续碰撞与融合。 --- 结语：聆听未完成的协奏曲 《音乐的脉络与世界的交响》最终呈现的是一部开放的文本。它没有提供一个终极的“音乐字典”式的固定答案，而是提供了一套理解音乐文化现象的分析工具和历史框架。 本书的价值在于其广博的视野和严谨的学风，它不仅关注“谁写了什么”和“何时写成”，更致力于回答“为什么音乐在那个时刻必须以那种方式被写下”，以及“这种表达方式如何塑造了我们今日的听觉经验”。阅读本书，如同置身于一场跨越数千年的音乐会现场，从古老的仪式之声，到最新的数字采样，所有的音符都构成了人类文明叙事中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

从学术规范的角度来看，这本书展现了极高的严谨性。每一个词条的释义都力求做到客观、中立，并且在关键定义后通常会附带明确的参考文献或出处说明，这对于需要进行学术引用的读者来说，是至关重要的保障。我留意到，对于一些存在争议的音乐史实或理论观点，编者并没有采取武断的立场，而是提供了不同的学派观点，引导读者进行批判性思考，而不是被动接受。这种开放而审慎的态度，使得这本书在保持权威性的同时，也具备了学术对话的潜力。它不是冰冷的知识堆砌，而是充满生命力的学术探讨平台，体现了研究机构在处理敏感或复杂学术问题时的专业素养和责任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的深蓝色调，配上烫金的书名，一下子就提升了整本书的质感。拿到手里沉甸甸的，能感受到出版社在纸张选择和印刷工艺上的用心。内页的排版也相当考究，字体清晰易读，字号大小适中，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是一些复杂的乐理符号和外文术语的标注，处理得非常精准到位，体现了专业水准。我特别欣赏它在细节处理上的严谨，比如页眉页脚的设计，既不抢眼又方便查找定位，这对于工具书来说至关重要。翻阅过程中，那种油墨的淡淡清香混合着纸张本身的质感，让人立刻沉浸到学习和研究的氛围中去。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，它代表了一种对知识的尊重和对音乐文化传承的敬意。从拿到手的第一个瞬间起，我就知道这不仅仅是一次简单的购书体验，而是一次与经典严肃学术成果的亲密接触。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它极强的检索效率上。作为一本工具书，如果查找困难，再详尽的内容也形同虚设。我尝试着查找了一些特定历史时期、特定地域的音乐家名字以及一些晦涩的乐器构造词汇，发现其索引系统的逻辑性非常强。无论是拼音首字母检索，还是按照不同的音乐分类进行交叉索引，都做到了快速定位。这种高效的查找体验极大地提升了我的研究效率，节省了我大量时间去翻找那些零散的资料。而且，不同词条之间的相互引用关系处理得非常巧妙，当你查阅一个词条时，总能顺藤摸瓜地发现与之相关的其他重要概念，形成了一个立体的知识网络，这远超一般词典的线性结构。这无疑是编纂团队多年积累的智慧结晶，是真正为使用者着想的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“厚重而踏实”。它不像一些新出版的速成读物那样追求时髦的概念和短期的热度，而是将目光投向了音乐文化的深层结构与长远发展。阅读时，能够清晰地感受到背后庞大的音乐研究所的学术底蕴和历史沉淀。它仿佛是一座坚实的知识灯塔，在你探索音乐海洋时，能够提供一个清晰可靠的坐标。对于任何希望深入了解中国音乐全貌，而非满足于表面泛谈的读者而言，这本书的价值是无可替代的基石。它不仅是案头的常备参考，更是一部可以伴随我们音乐学习和研究生涯不断成长的伙伴，每次重读都会有新的领悟和发现。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我立刻被其内容的广度和深度所震撼。它不像市面上一些浅尝辄止的音乐普及读物，而是扎扎实实地构建了一个庞大而精密的音乐知识体系。无论是对中国传统音乐中那些极其细微的调式变化，还是对近现代西方音乐流派的精准界定，都做到了言之有物、论据充分。我尤其关注了其中对一些罕见或已近失传的民间音乐术语的考证，那份追根溯源的认真态度，简直令人肃然起敬。很多我原本以为是定论的概念，在这本书里得到了更细致的剖析和更正，让我对一些基础知识有了全新的认识。这种“补漏拾遗”的价值，对于严肃的音乐学者和资深爱好者来说，是无法用金钱衡量的宝贵财富。它不仅仅是收录词条，更是在梳理和梳理我们民族音乐史脉络中的关键节点。