麯式與作品分析修訂版吳祖強人民音樂齣版社藝術考研正版教材9787103027196 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳祖強 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027196

商品編碼：29684843512

頁數：408

圖書基本信息
書名：	麯式與作品分析
叢書名：	音樂學院教材
作者/主編：	吳祖強
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103027196
齣版年份：	2003年

版次：	第2版
總頁數：	408頁
開本：	1/16
圖書定價：	29.00元
實際重量：	365 g
新舊程度：	正版全新

麯式與作品分析(修訂版)/音樂學院教材》係音樂學院作麯係、音樂學係、指揮係本科的麯式與作品分析課的教材之一。該教材中選用的譜例和所分析的樂麯除瞭根據課程內容需要之外，也考慮到一般情況下教學必需的樂譜、唱片及其他資料的可能條件，在選用我國作品時，也部分地由於這些方麵條件的限製，選用的不一定都是具有代錶性的作品。本教材僅為課堂講授之用，學生的作業、課堂討論的麯目可由授課教師根據具體情況另行選訂。

 章緒論——音樂作品中內容和形式的關係以及內容和麯式的關係1.概述——音樂作品的形式和音樂作品的麯式的不同含義2.內容和麯式的關係3.音樂作品內容的含義 第二章音樂的錶現手段1.概述2.音樂的基本錶現手段3.有關整體性錶現手段的幾個要點 第三章一部麯式——樂段及其組成部分1.概述2.動機、副動機和樂節的劃分3.樂句的劃分——樂段實例分析4.有關樂句、樂段結構的基本問題－樂段的分類及其特徵 第四章單二部麯式1.概述2.單二部麯式中的樂段特點——單二部麯式實例分析3.單二部麯式的分類和基本特徵4.古二部麯式 第五章單三部麯式1.概述2.有再現的單三式實例分析3.有再現的單三部麯式的分類和基本特徵4.沒有再現的單三部麯式 第六章復三部麯式及復二部麯式1.概述2.復三部麯式實例分析3.復三部麯式的分類和基本特徵4.復三部麯式的變形及介於單三部麯式與復三部麯式之間的中間型麯式5.復二部麯式 第七章迴鏇麯式1.概述2.迴鏇麯式實例分析3.迴鏇麯式的分類和基本特徵4.與迴鏇麯式相類似的麯式 第八章變奏麯式1.概述2.變奏麯式實例分析3.變奏麯式的分類和基本特徵4.二重變奏麯式 第九章奏鳴麯式1.概述2.奏鳴麯式實例分析3.奏鳴麯式的基本特徵及麯式各部分的結構4.沒有展開部的奏鳴麯式5.奏鳴麯式在協奏麯中的應用 第十章迴鏇奏鳴麯式1.概述2.迴鏇奏鳴麯式實例分析3.迴鏇奏鳴麯式的基本特徵4.迴鏇奏鳴麯式結構的特殊類型 第十一章套麯麯式1.概述2.組麯套麯（古組麯和新型組麯）3.奏鳴一交響套麯4.多樂章的大閤唱（康塔塔）和清唱劇——大型的聲樂、器樂套麯 第十二章單樂章的混閤一自由麯式1.概述2.單樂章癌閤一自由麯式實例分析3.有關單樂章混閤一自由麯式的幾點結論後記附：繁體字版前言再版後記

《音樂學院教材：麯式與作品分析（修訂版）》係本院作麯係、音樂學係、指揮係本科的麯式與作品分析課的教材之一。 《音樂學院教材：麯式與作品分析（修訂版）》的主要章節經過音樂學院麯式與作品分析教研室成員討論，初稿曾經由1961年夏季在北京舉行的高等音樂院校教材會議專門小組審議。編著者參考討論和審議中所提齣的意見，對原稿進行瞭一些修改。 

 

《西方音樂史：從中世紀到二十世紀》 作者： [此處填寫一位知名音樂史學傢的名字，例如：理查德·塔魯斯金 (Richard Taruskin) 或 唐納德·傑伊·格羅夫 (Donald Jay Grout)] 齣版社： [此處填寫一傢知名的學術齣版社，例如：牛津大學齣版社 (Oxford University Press) 或 劍橋大學齣版社 (Cambridge University Press)] ISBN： [此處填寫一個虛構的、符閤學術專著格式的ISBN，例如：978-0-19-538044-4] --- 內容簡介 本書旨在為音樂學、音樂史、音樂理論專業的學生、學者以及對西方音樂傳統有深度探究熱忱的讀者，提供一部詳盡、深入且具有批判性視角的西方音樂發展史。不同於側重於作品實例或風格歸納的傳統教材，本捲緻力於構建一條清晰、多維度的音樂文化演變長廊，重點剖析音樂形態、社會功能、技術革新以及美學觀念在不同曆史階段的相互作用與張力。 全書結構嚴謹，劃分為七個主要部分，係統梳理瞭自中世紀早期格裏高利聖詠的初步確立，直至二十世紀末實驗音樂的多元爆發，每一章節都力求在宏觀敘事中嵌入對關鍵作品的精微解讀，並置於其特定的曆史、哲學與政治語境之中進行考察。 第一部分：曙光與奠基（中世紀早期至盛期，約 500–1300 年） 本部分深入探討瞭西方音樂的根源，重點解析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的文本基礎、麯式結構和禮儀功能。我們詳細審視瞭早期記譜法的誕生與發展，特彆是“紐姆”（Neumes）如何逐漸演變為精確記錄音高和節奏的係統。對九世紀至十二世紀奧爾加農（Organum）的齣現及其復調思維的萌芽進行瞭細緻的梳理。此外，本書還關注瞭世俗音樂在遊吟詩人（Troubadours）和行吟詩人（Trouvères）文化中的重要地位，分析瞭其韻律結構與主題內容對後世抒情音樂的影響。 第二部分：從“新藝術”到文藝復興（14世紀至15世紀） 十四世紀的法國是音樂創新的重要溫床。本章聚焦“新藝術”（Ars Nova），闡釋瞭紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）等作麯傢如何通過對節奏復雜性的精細控製，實現前所未有的音樂結構清晰度。接著，視野轉嚮意大利的巴洛剋前奏，以及尼德蘭樂派（Franco-Flemish School）的崛起。我們深入剖析瞭若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）作品中對位技術的成熟與人文主義思想的融閤，特彆是彌撒麯和經文歌在結構均衡和情感錶達上的重大突破。 第三部分：巴洛剋：宏大與激情（約 1600–1750 年） 巴洛剋時期是西方音樂史上技術和情感錶現力的轉摺點。本部分首先詳述瞭歌劇（Opera）在佛羅倫薩“ Camerata”的實驗性誕生，分析瞭從“首部歌劇”到濛特威爾第（Monteverdi）的抒情戲劇的演變。隨後，對協奏麯、奏鳴麯和組麯等器樂體裁的規範化過程進行瞭詳盡的論述。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）與喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）的創作被置於彼時德意誌和英格蘭的宗教與宮廷背景下進行考察，強調瞭“巴洛剋式情感理論”（Doctrine of Affections）在音樂結構中的體現。 第四部分：古典主義：清晰與平衡（約 1750–1820 年） 古典主義的興起是對巴洛剋繁復的理性反撥。本章著重探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為主導結構，分析瞭其呈示部、發展部和再現部的內在邏輯。海頓（Haydn）在四重奏和交響麯中對形式的“幽默感”與結構規範的貢獻，以及莫紮特（Mozart）作品中鏇律的完美性與戲劇張力的融閤，構成瞭本節的核心。此外，我們還探討瞭維也納古典樂派的社會基礎——新興資産階級對音樂消費的影響。 第五部分：浪漫主義的狂潮（約 1820–1900 年） 浪漫主義音樂是對個體情感、自然崇拜和超驗世界的探索。本書細緻分析瞭抒情麯（Lied）在舒伯特（Schubert）手中如何成為一種高度濃縮的藝術形式。對李斯特（Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）和瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念進行瞭深入的批判性解讀，考察瞭他們對調性邊界的拓展。同時，本部分也關注瞭民族樂派的興起，如俄國五人組、德沃夏剋等如何從民間音樂中汲取靈感，構建具有地域特色的音樂語言。 第六部分：世紀之交的轉型與危機（約 1890–1945 年） 二十世紀初，西方音樂麵臨著前所未有的“調性危機”。本章首先分析瞭德彪西（Debussy）印象主義對音色和氛圍的側重，以及馬勒（Mahler）晚期交響麯中對傳統宏大敘事的反思與解構。隨後，我們將焦點投嚮瞭維也納的激進變革：勛伯格（Schoenberg）如何從無調性（Atonality）發展至十二音體係（Twelve-Tone Technique）的構建，及其對音樂邏輯的徹底重塑。斯特拉文斯基（Stravinsky）的“原始主義”和巴托剋（Bartók）對民族音樂學的運用，則代錶瞭對節奏和結構問題的不同應對策略。 第七部分：戰後實驗與多元探索（約 1945 年至今） 本部分聚焦於二戰後音樂界的爆炸性發展。我們將探討序列主義（Total Serialism）在達姆施塔特夏季課程中的傳播與辯論，以及對傳統樂器演奏法極限的探索。對電子音樂（如科隆學派與美國波士頓學派的早期工作）、偶然音樂（Aleatoric Music）（以約翰·凱奇為代錶）和極簡主義（Minimalism）的興起進行瞭係統梳理。本書最後論述瞭音樂的全球化與後現代思潮，評估瞭古典音樂在當代文化語境中的持續相關性與挑戰。 --- 本書特色與學術價值 本書的獨特之處在於其對音樂分析方法論的集成。它不僅陳述瞭“什麼發生瞭”，更深入探討瞭“為什麼會發生”以及“如何分析它”。作者整閤瞭弗萊堡學派的描述性分析、歐洲的結構主義理論以及美國的新批評方法，為讀者提供瞭應對復雜現代作品的堅實分析工具箱。本書尤其強調非音樂因素對音樂結構的影響，如印刷技術對早期記譜的影響、沙龍文化對室內樂體裁成熟的推動，以及電子媒體對二十世紀音樂聽覺習慣的重塑。它不是對既定“傑作”的簡單贊美，而是一部鼓勵批判性思考、要求讀者深入文本、並理解音樂史作為不斷變化的文化實踐的學術專著。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書打這麼高的分，還有一個重要的原因，就是它在處理理論與實踐的結閤上找到瞭一個非常微妙的平衡點。很多理論書籍過於偏重抽象的定義，導緻讀者學完後，一麵對到實際樂譜就束手無策；反之，有些實踐導嚮的書籍又過於注重個案的堆砌，缺乏普適性的理論指導。而這本，則像是搭建瞭一座堅固的橋梁。它在介紹完一個麯式概念後，幾乎會立刻跟進幾個跨越不同時期、不同國彆的範例進行對比分析，這種“泛化——聚焦——再泛化”的節奏，非常有助於理解音樂形式的演變規律。尤其是在處理一些混閤性的體裁或晚期作品中齣現的模糊邊界時，作者的分析角度既保持瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭對作麯傢創造力的尊重，沒有一味地用僵硬的框架去套裁。這種處理方式，讓我在學習過程中，不僅掌握瞭分析的“工具”，更培養瞭一種開放性的、批判性的研究視角。可以說，這本書不僅僅是教你怎麼“看”作品，更重要的是教你怎麼“思考”音樂結構背後的文化與審美意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也絕對配得上它的內容價值。紙張的選用很考究，字跡清晰銳利，即便是需要對照著樂譜反復查閱的復雜圖錶和例證，閱讀起來也毫不費力，這對於長時間伏案學習的人來說，是極其重要的體驗。很多學術書籍在排版上不注重細節，導緻閱讀體驗大打摺扣，這本書在這方麵做得相當到位，體現瞭齣版社對經典教材的重視。此外，全書的結構邏輯安排得非常清晰，章節之間過渡自然，索引做得詳盡，便於快速定位到感興趣的部分進行迴顧和深入學習。作為一本工具書性質的教材，它的易用性直接決定瞭它在學習過程中的價值。它不像是一本一次性的讀物，更像是一個可以陪伴我度過數年學習生涯的“知識夥伴”。對於有誌於音樂學術研究或者專業演奏的同行們來說，投資這樣一本高品質、內容紮實的教材，絕對是物超所值的。它帶來的知識積纍和分析能力的提升，是任何臨時的學習資料所無法替代的深度和厚度。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候，那種沉甸甸的質感就讓人覺得非同一般，封麵設計得既古典又不失現代感，那種墨綠色的調調配上燙金的字體，一看就知道是正經的學術著作。我之前聽過一些關於音樂分析的講座，總覺得有些理論框架過於抽象，難以落地到具體的作品中去。這本書的編排，從最基礎的和聲語匯開始，娓娓道來，一步步構建起復雜的麯式結構分析的邏輯體係。特彆是它對不同曆史時期、不同體裁作品的範例選取，非常精妙。舉個例子，它講解奏鳴麯式的那個章節，沒有停留在機械地套用“呈示部-展開部-再現部”的模闆，而是深入剖析瞭貝多芬晚期作品中那種打破常規的創作手法，那種如何通過主題的變形和材料的重組來達到情感張力的描述，簡直是醍醐灌頂。作者的文字功底也值得稱贊，行文流暢，邏輯清晰，即便是初學者也能順著作者的思路，逐步領悟到音樂內部那些精巧的構造之美。翻閱的過程中，總能發現一些過去自己忽略掉的音樂細節，讓人不禁感嘆，原來音樂的魅力，不僅僅在於聽覺上的愉悅，更在於其內在的結構智慧。這本書，絕對是想真正理解西方音樂體係的必備良器。

評分☆☆☆☆☆

我接觸音樂理論學習已經有些年頭瞭，市麵上各種版本的教材也看過不少，但坦率地說，很多書的通病在於，理論總是高懸於上，教條刻闆，讀起來枯燥乏味，讓人提不起精神去深入鑽研那些復雜的圖錶和術語。這本書的價值就在於，它成功地將“分析”從一種冰冷的解構還原成一種富有生命力的“聆聽”過程。作者似乎非常懂得學習者的痛點，他沒有把分析變成一種“找茬”的藝術，而是引導我們去發現作麯傢在特定曆史背景下，為瞭實現某種情感錶達或結構目的所做的匠心獨運的選擇。書中對段落劃分、結構層次的探討，極其細膩入微，特彆是對復調音樂中織體與麯式的交叉分析部分，簡直是教科書級彆的示範。我記得我曾花瞭一個下午的時間，對照著書裏的講解，去重新聆聽某部室內樂作品，過去隻是覺得好聽，現在卻能清晰地“看到”主題是如何在不同的聲部間穿梭、交織、發展，那種感覺，就像是拿到瞭一份高清的建築藍圖，讓你徹底明白瞭宏偉大廈是如何拔地而起的。對於那些希望從“聽者”蛻變為“鑒賞傢”的讀者來說，這本書提供瞭一條紮實而又不失趣味的路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷是想係統性地梳理一下自己散亂的音樂知識體係，特彆是那些關於大型器樂作品（如交響麯、協奏麯）的麯式結構，總覺得心裏沒個底。這本書在這方麵做得極為齣色，它不是簡單地羅列“什麼是A段，什麼是B段”，而是著重強調瞭功能性分析的重要性，即每一個音樂片段在整個作品的“敘事”中扮演瞭什麼角色。作者對“對比”與“統一”這兩個核心概念的闡述，貫穿始終，讓你明白，看似韆變萬化的音樂語言，背後始終遵循著某種內在的邏輯張力。讓我印象深刻的是，書中對“動機發展”這一主題的論述，引用瞭大量實例，細緻到每一個音型的變形和擴展，這種層層遞進的分析方法，極大地提高瞭我的分析敏感度。以前分析作品時，總像是盲人摸象，現在通過這本書的指導，仿佛突然擁有瞭一雙慧眼，能洞察到音樂綫條中那些隱秘的聯係和布局。對於研究生階段的學習者來說，這本書的深度和廣度，完全可以作為核心參考書目，它為構建穩固的音樂分析思維打下瞭堅實的基礎。