民族器乐附CD-ROM1张中国音乐学院附中季洪泉上海音乐出版社考研大专9787807518242 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院附中，季洪泉 著

图书标签:

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• 音乐考研
• 音乐大专
• 季洪泉
• 上海音乐出版社
• CD-ROM
• 教材
• 器乐演奏
• 音乐教学

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518242

商品编码：29684842178

页数：83

图书基本信息 书名：   民族器乐(附CD-ROM1张) 丛书名：    作者/主编：   中国音乐学院附中，季洪泉 出版社：   上海音乐出版社   ISBN号：   9787807518242 出版年份：   2012年4月      版次：   第1版 总页数：   83页 开本：   16 图书定价：   38元 实际重量：   181g 新旧程度：   正版全新

《文化部21世纪艺术教育大系师范教材?中国音乐学院附中"中国民族音乐"必修课教材?高等职业教育艺术选修教材:民族器乐》为中国音乐学院附中必修的"中国民族音乐"课程，也是"文化部21世纪艺术教育大系示范教材"，亦可作为全国中等艺术院校开设该课程的重要可选教材，还能为广大音乐爱好者涉足我国民族音乐提供一条途径。教材内容与授课方式紧密相连，现代多媒体技术与传统音响结合。《文化部21世纪艺术教育大系师范教材?中国音乐学院附中"中国民族音乐"必修课教材?高等职业教育艺术选修教材:民族器乐》由上海音乐出版社出版。

前言

章 概述
节 历史沿革
一、上古(先秦)
二、中古(秦汉.隋.唐)
三、近古(宋.元.明.清)
四、近现代
五、当代
第二节 民族乐器的分类
一、古代“八音”分类法
二、乐器演奏方式分类法
三、“霍—萨”分类法
第三节 民族器乐的艺术特征
一、音乐来源
二、音乐结构和发展手法
第二章 独奏乐
节 气鸣乐器
一、孔管乐器
二、簧管乐器
三、嘴管乐器和气哨乐器
第二节 膜鸣乐器
一、双皮膜鸣乐器
二、单皮膜鸣乐器
第三节 体鸣乐器
一、金属体鸣乐器
二、竹木体鸣乐器
三、其他体鸣乐器
第四节 弦鸣乐器
一、拨弦乐器
二、击弦乐器
三、拉弦乐器
第三章 合奏乐
节 民间合奏乐
一、弦索乐
二、丝竹乐
三、鼓吹乐
四、吹打乐
五、锣鼓乐
第二节 民族管弦乐合奏
附录一：谱例索引
附录二：主要参考文献

《中国音乐学院附中“中国民族音乐”必修课教材·高等职业教育艺术选修教材：民族器乐》是中国传统音乐教学配套软件，多媒体动画、互动游戏与学习内容紧密结合，更具趣味性、操作性、灵活性。习题：游戏融入随堂练习紧扣教材内容。动画：音乐搭配动画视频活跃课堂氛围。听辨：听辨结合知识要点考察学生能力。图片：图片文字巧妙编排提供重要信息。视听：视听资料生动完整创新教学模式。

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评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种深沉的墨绿色调，搭配着烫金的字体，透着一股古典而庄重的气息，仿佛能一下子将你拉回到那个充满韵味的音乐殿堂之中。我拿到手的时候，首先被它厚实的纸张质感所吸引，能感受到出版社在选材上的用心。虽然我还没来得及深入研读每一个音符的细节，但光是翻阅目录和前言，就已经能体会到作者对于民族器乐这门艺术的敬畏与深厚积累。尤其值得一提的是，它似乎不仅仅是一本教材，更像是一份精心整理的学术脉络图，把复杂的音乐理论和繁复的演奏技巧梳理得井井有条。这本书的版式设计非常人性化，留白恰到好处，使得阅读体验极为舒适，即便是面对密密麻麻的五线谱和工尺谱对照，也不会感到视觉疲劳。我对其中关于某些稀有乐器演奏法探讨的章节抱有极大的期待，希望它能带给我一些过去教材中未曾触及的全新视角。总而言之，从装帧到初步的感知，这套书散发出的专业气息和艺术品位，让我对接下来的学习之旅充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，透露出一种经得起时间考验的沉稳感。它的字体选择既古典又不失现代的易读性，行距和字距的设置也充分考虑了长时间阅读的舒适度。我翻阅时注意到，书中对于一些高难度技巧的讲解，总是会辅以非常精炼的文字描述，然后紧接着就是规范的谱例示范，这种“理论先行、实例跟进”的编排方式，非常符合我们通过实践来学习音乐的规律。我尤其欣赏书中对演奏情感表达的探讨，这部分往往是教科书中最难把握的“软性”内容，但这本书却用非常清晰的语言，将“如何将技术融入情感表达”的哲学命题进行了拆解和阐述。这种将技术与艺术灵魂紧密结合的教学理念，正是民族音乐学习中最为核心的追求。每次合上书本，我都能感受到一股宁静而又充满力量的艺术气息扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书的价值并不仅仅局限于课堂或考场之上，它更像是一座通往中国传统音乐深层世界的桥梁。它所呈现的知识体系是如此的扎实和全面，以至于我感觉自己仿佛被引入了一个由历史沉淀、精湛技艺和深厚人文精神构筑的知识迷宫，每深入一层，都有新的发现和感悟。特别是对于那些希望深入研究民族器乐的学者来说，书中引用的那些专业术语的准确性和概念界定的严谨性，都是极高的专业水准的体现。书中的某些章节，我甚至将其视为一种对民族音乐美学思想的深度探讨，它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是引导你理解“为什么这样美”。这本书的厚重感，不仅来源于内容的广博，更来自于其背后所蕴含的对民族文化传承的责任与担当，让人在学习技艺的同时，也油然而生出一种文化自豪感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族器乐有长期钻研兴趣的人，我最看重的就是资料的全面性和准确性。这本书在这方面做得相当出色，从基础的乐理知识到高级的演奏技巧，再到不同地域、不同流派的风格特点，简直像是一个微缩的音乐博物馆被浓缩在了这几百页之中。初次接触时，我忍不住对着那些详细的乐器构造图看了很久，图文并茂的展示方式，极大地帮助我理解了那些传统乐器复杂的内部构造和发声原理，这是我过去查阅资料时常常感到模糊的地方。更让我惊喜的是，书中对不同历史时期演奏技巧的演变进行了细致的梳理，这种宏观的视角能帮助学习者更好地把握民族音乐发展的脉络，避免陷入孤立地看待某一特定技巧的误区。这种系统性的知识构建，使得这本书的参考价值非常高，它不只是工具书，更是一本能引导思考的书籍，催促着读者去探索、去质疑、去创新。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购入这本书是抱着一种“朝圣”的心态，毕竟它承载了众多音乐学子的心血和梦想，听说里面包含了许多一线院校的考研精髓。我特别关注了教材中对传统曲目进行现代化解读的部分，这对于我们这些在当代环境中学习传统乐器的人来说至关重要。我发现它在处理那些耳熟能详的经典曲目时，并没有采取一成不变的教学模式，而是巧妙地融入了对演奏风格流派细微差别的辨析，这种深层次的比较分析，远超了一般入门书籍的范畴。书中的理论阐述部分，结构严谨，逻辑性极强，即便是初学者，只要稍加用心揣摩，也能逐步领悟其中奥秘。我个人特别欣赏作者在论述过程中引用的那些历史文献佐证，这无疑为书中的观点增添了坚实的学术支撑。对于备考的学子而言，这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于其背后所蕴含的治学态度和对音乐史的尊重。