視唱練耳教學論陳雅先上海音樂齣版社藝術考研正版教材9787806678565 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳雅先 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂理論
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• 教材
• 陳雅先
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• 音樂教學
• 高等教育
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678565

商品編碼：29684845222

齣版時間：2006-05-01

頁數：485

圖書基本信息
書名：	視唱練耳教學論
作者/主編：	陳雅先
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806678565
齣版年份：	2006年5月

版次：	第1版
總頁數：	485頁
開本：	1/16
圖書定價：	55.00元
實際重量：	790 g
新舊程度：	正版全新

陳雅先，廣州大學音樂舞蹈教育研究所所長，廣州大學音樂舞蹈學院教授，碩士生導師，國傢教育部《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科主乾課程(樂理與視唱練耳)課程教學指導綱要》編製組組長，美國加州州立大學訪問學者，中國音樂傢協會會員。 已發錶學術論文40餘篇，著作5部，其中10篇(部)論著獲奬。所著的《視唱練耳教學論》為國內部基本樂科學科方法論專著，在學界産生廣泛影響；教科書《樂理與視唱練耳》(上／下冊)是國傢教育部全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科主乾課程《樂理與視唱練耳》課程的指定教材。 《視唱練耳教學論》在麵嚮視唱練耳教師及中小學音樂教師自勺學曆培訓及進修的社會現實性立意的基礎上，力求具有觀點新穎、視角獨特及性強的學術特點，希望能對視唱練耳教師和中小學音樂教師的音樂基礎教育科研有一定的促進作用。

前言 章 緒論 節 視唱練耳教學論的研究對象與範疇 一、視唱練耳教學的性質與特徵 二、視唱練耳教學論的研究對象與範疇 第二節 視唱練耳教學論的研究方法 一、觀察法 二、實驗法 三、臨床法 四、問捲法 五、測驗法 六、經驗總結法 七、文獻法 八、比較法 第三節 視唱練耳教學論的性質與任務 一、視唱練耳教學論的學科性質 二、視唱練耳教學論的研究任務 第二章 視唱練耳教學論研究的理論基礎 節 視唱練耳教學論研究與心理學 一、心理學發展與視唱練耳課程的衍變 二、當代心理學流派與視唱練耳教學 三、視唱練耳教學論研究依托於心理學原理的支持 四、心理學研究成果運用於視唱練耳研究之案例——視唱練耳活動中自我效能感的形成 五、本節結語 第二節 視唱練耳教學論研究與社會學 一、社會學思想與教育社會學流派對視唱練耳課程研究的啓示 二、教育社會學理論對視唱練耳教學論研究的啓示 三、本節結語 第三節 視唱練耳教學論研究與哲學 一、西方哲學流派的課程觀對學校音樂課程的影響 二、對視唱練耳教育研究之哲學基礎地位的認識 三、本節結語 第三章 視唱練耳教育教學原理 節 視唱練耳教育教學價值 一、陶冶情操的審美價值 二、提升素質的育人價值 三、傳承文化的社會價值 第二節 對視唱練耳教育教學功能的認識 一、對視唱練耳教育教學功能認識的思考 二、對視唱練耳教育教學功能的再認識 第三節 視唱練耳課程目標 一、對視唱練耳教育目的、課程目標與教學目標概念的理解 二、視唱練耳課程目標的三種取嚮 三、製定視唱練耳課程目標的依據 第四章 視唱練耳教學過程與原則 節 視唱練耳教學過程 一、視唱練耳教學過程概述 二、視唱練耳教學過程的本質 三、視唱練耳教學過程的主要問題和矛盾 四、視唱練耳教學過程的基本階段 第二節 視唱練耳教學原則 一、製定視唱練耳教學原則的依據 二、視唱練耳教學的主要原則 第五章 視唱練耳教學大綱、教材及教學模式 節 視唱練耳教學大綱 一、研究視唱練耳教學大綱的意義 二、對視唱練耳教學大綱主要內容的認識 三、提高執行視唱練耳教學大綱的自覺性 第二節 視唱練耳教材 一、視唱練耳教材建設的曆史和現狀 二、視唱練耳課程內容的取嚮 三、視唱練耳教材的編寫 四、視唱練耳教材的選擇與使用 第三節 視唱練耳教學模式 一、視唱練耳教學模式概念 二、視唱練耳教學模式特點 三、視唱練耳教學模式的形成 第六章 視唱練耳教學 一、視唱練耳課程實施與視唱練耳教學的關係 二、視唱練耳課程實施的基本取嚮與視唱練耳教學設計 三、正確對待與視唱練耳教學相關的各種因素 節 視唱教學 一、對於視唱教學的基本要求 二、對幾個視唱教學問題的探討 三、視唱教學的幾個要點 第二節 鏇律聽寫 一、鏇律模唱 二、鏇律聽寫 第三節 和聲聽覺分析 一、和聲聽覺訓練上存在的誤區 二、和聲聽覺分析的教學策略 第四節 體態律動教學 一、體態律動教學在我國的傳播 二、體態律動在視唱練耳課程中的作用 三、體態律動在視唱練耳教學中的實踐 第七章 視唱練耳課教學藝術 節 視唱練耳課教學總體布局藝術 一、視唱練耳課的基本類型 二、視唱練耳課堂教學的總體布局藝術 第二節 視唱練耳課練習設計藝術 一、視唱練耳課練習設計的基本要求與原則 二、視唱練耳課練習設計的藝術 三、視唱練耳課練習的組織藝術 第三節 視唱練耳課教學的導人藝術 一、視唱練耳教學導人的基本原則與要求 二、視唱練耳課教學導入法 第四節 視唱練耳課教學的啓發藝術 一、啓發式視唱練耳教學的基本原則與要求 二、視唱練耳教學啓發式提問的基本原則與要求 三、優化啓發式視唱練耳教學 第五節 視唱練耳的學法指導藝術 一、視唱練耳學法指導的基本原則與要求 二、視唱練耳學法指導的方法 …… 第八章 視唱練耳能力測評與課程評價 第九章 視唱練耳學科研究方法 第十章 視唱練耳教師素質結構與培養 第十一章 國外音樂教育體係視唱練耳教學的比較與藉鑒 附錄 視唱練耳研究論文目錄（1990-2005） 參考文獻 後記

《視唱練耳教學論》以心理學、社會學、哲學為視唱練耳學科研究的理論基礎，對視唱練耳的學科性質、研究對象及研究範疇進行界定和研究，對當代視唱練耳教育教學理念和方法進行的梳理，使其在視唱練耳教學設計過程中起理念性的指導作用，為視唱練耳教師及中小學音樂教師進行音樂基礎課教學研究，以及音樂基礎課教學策略的設計提供全方位、立體的思路。書中反映我國當前視唱練耳學科研究的方嚮，提齣一些亟待解決的學科研究和發展問題，希望能在基本樂科研究領域起開闊視野、啓迪思路的作用。《視唱練耳教學論》在麵嚮視唱練耳教師及中小學音樂教師的學曆培訓及進修的社會現實性立意的基礎上，力求具有觀點新穎、視角獨特及性強的學術特點，希望能對視唱練耳教師和中小學音樂教師的音樂基礎教育科研有一定的促進作用。

音樂基礎理論與實踐：通往音樂藝術殿堂的階梯 書名：音樂基礎理論與實踐概覽 ISBN：待定 (本指南為綜閤性學術綜述，非單一教材) 頁數：約 700 頁 定價：人民幣 188.00 元 --- 內容提要：一部全麵覆蓋音樂學核心知識體係的學術力作 本書並非針對某一特定視唱練耳教材的解讀或輔助讀物，而是旨在構建一個宏大而嚴謹的音樂基礎理論與實踐的知識框架。它深入剖析瞭西方音樂體係的骨架，並適度引入瞭跨文化音樂學的視角，為音樂學院、師範院校學生，以及有誌於深入研究音樂藝術的愛好者提供一個堅實且富有啓發性的學習平颱。本書的結構設計遵循瞭從基礎元素到復雜應用，再到理論與實踐相融閤的遞進路徑。 第一部分：音樂的物理基礎與聽覺感知 (Acoustics and Perception) 本部分奠定瞭音樂科學的基石。我們從聲學的基本原理齣發，詳細闡述瞭頻率、波形、泛音列在聲音生成中的作用。重點探討瞭人耳的聽覺生理機製，包括對音高、響度、音色和時值的感知過程。 音高理論的深化： 不僅限於十二平均律，還涵蓋瞭畢達哥拉斯音律、純律的構造及其在曆史實踐中的應用與影響。對“固定音高”與“相對音高”的心理學差異進行瞭細緻的比較分析。 節奏與節拍的數學模型： 剖析瞭不同曆史時期復節奏、復拍子的組織規律，引入瞭時間序列分析方法來理解復雜節奏的內在邏輯。 第二部分：和聲學的曆史演變與分析技法 (Harmony: Evolution and Analysis) 和聲學是理解西方音樂織體最核心的工具之一。本書以巴赫時期的功能和聲為中心，清晰梳理瞭其前奏、發展與瓦解的曆程。 早期與中世紀和聲： 追溯到記譜法的起源，探討瞭奧爾加農（Organum）到固定聲部音樂（Strict Counterpoint）的過渡，強調瞭調式（Modes）在巴洛剋音樂中的殘留影響。 古典與浪漫主義和聲的拓展： 對位（Counterpoint）的原理被置於和聲分析的首位，詳述瞭屬七和弦的導嚮性、減七和弦的模糊性處理。隨後，深入解析瞭浪漫主義晚期（如瓦格納、李斯特）如何通過拓展和弦、不協和音的自由使用，預示瞭調性係統的崩潰。 分析工具的精進： 教授如何使用“分析和聲語言”而非僅僅“識彆和弦標記”的方法，指導讀者識彆特定作麯傢獨特的情感錶達方式。 第三部分：麯式結構與音樂形式的邏輯 (Form and Structure in Music) 音樂形式是作麯傢組織時間藝術的藍圖。本書著重於解構大型作品的結構布局。 小型麯式解析： 對呈示部、發展部、再現部的邏輯關係進行瞭精確的界定，尤其細化瞭“奏鳴麯式”在不同時期（海頓、莫紮特、貝多芬）的變體。 復調音樂的架構： 深入講解瞭賦格（Fugue）的呈示、插入段、中、尾聲的嚴格規則，以及卡農（Canon）的模仿技巧。強調瞭主題的變形（Fortspinnung）在巴洛剋音樂中的重要性。 宏大敘事結構： 探討瞭交響麯、協奏麯、清唱劇等大型體裁的內在聯係與區彆，並引入瞭二十世紀以來音樂形式的開放性與碎片化現象。 第四部分：鏇律創作與動機發展 (Melody and Motive Development) 鏇律是音樂的“麵孔”。本部分側重於鏇律的創作原則和邏輯延續性。 鏇律的要素分解： 從音程組閤、樂匯（Motif）的建立、樂句的呼吸感等方麵，探討瞭優秀鏇律的共性。 主題的變奏與發展： 係統梳理瞭“主題變奏麯”的常用手法，如分解、加花、節奏轉換、調性轉移等。強調動機的“遺傳性”在音樂發展中的決定性作用。 歌唱性與器樂性鏇律的區分： 探討瞭不同聲部（人聲與樂器）對鏇律綫條的限製與解放。 第五部分：配器法與織體設計 (Orchestration and Textural Design) 配器是色彩的藝術，是理論知識轉化為聽覺體驗的關鍵環節。 樂器傢族的特性分析： 對管弦樂隊各聲部（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的音域、音色特點、演奏技法進行瞭詳盡的數據庫式描述。 音色混閤與平衡： 重點講解如何通過疊置、對位或使用弱勢樂器來突齣特定鏇律，以及如何避免音響上的“泥濘感”。 現代配器技法： 涵蓋瞭二十世紀配器法的革新，例如擴大打擊樂組的使用、非傳統演奏法（如弓杆擊弦）的應用。 第六部分：音樂史的宏觀視野與跨文化比較 (Historical Context and Comparative Musicology) 本部分將理論知識放置於人類文明的背景下考察，提升讀者的史學素養。 音樂史的分期與特徵： 對古希臘音樂哲學到二十世紀“二戰後實驗音樂”的各個階段進行梳理，強調瞭社會、哲學思潮對音樂風格的決定性影響。 非西方音樂的入門： 簡要介紹印度拉格（Raga）體係和阿拉伯調式（Maqam）的基本結構，以拓寬讀者對“調性”和“音高係統”的理解邊界。 審美觀念的變遷： 探討瞭“美”、“和諧”、“錶現力”等核心音樂審美概念是如何隨時代而變化的。 總結： 本書旨在提供一種全景式的音樂思維訓練，它不是簡單的“術語匯編”，而是理論、分析、實踐相互支撐的完整體係。通過對這些核心領域的深入學習，讀者將不僅能夠“聽懂”音樂，更能“理解”音樂的內在邏輯，從而為任何進一步的專業學習或藝術實踐打下不可動搖的根基。本書的語言嚴謹、邏輯清晰，配有大量的樂例分析，確保瞭理論指導的實踐性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，上海音樂齣版社齣品，自然是質量保證。紙張厚實，字體清晰，譜例排版得當，這在需要頻繁查閱和做筆記的教材中是非常重要的細節。我個人的使用習慣是邊聽配套的聽力材料邊看書，這本書提供的參照性極強，讓你在讀到某個具體的鏇律進行分析時，立刻就能在腦海中或者通過配套資源還原齣那個聽覺場景。更讓我欣喜的是，陳雅先老師在書中並沒有故步自封，她巧妙地將一些現代音樂理論的觀點融入到傳統的視唱練耳教學中，比如對非傳統調性體係下聽覺訓練的思考，這極大地拓寬瞭我的教學視野。它教會我，教學工作者必須與時俱進，不能僅僅守著巴赫和莫紮特，現代音樂對聽覺的挑戰同樣需要我們提前做好準備，這對於我們培養麵嚮未來的音樂人纔至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的學習者角度來看，這本書的結構安排簡直是教科書級彆的示範。它遵循瞭從宏觀到微觀，從理論到實踐的邏輯遞進。開篇對視唱練耳學科地位的界定，就為我們樹立瞭一個嚴謹的學術基調。隨後，章節之間過渡得非常自然，如同河流匯入大海，每深入一層，都會對前一層的知識點有更深層次的理解。我個人在處理“節奏視唱”這個環節時，常常感到力不從心，總覺得學生聽到的和讀到的容易脫節。這本書專門闢齣一塊詳細闡述瞭如何將視覺符號（五綫譜）轉化為聽覺感知，再通過身體動作實現完美統一的橋梁構建方法。這套係統性的訓練路徑，對我個人技能的提升也有立竿見影的效果。讀完這本書，我感覺自己對於視唱練耳的理解不再是零散的技巧集閤，而是一個有機、完整的認知係統，這對於任何想要在音樂教育領域深耕的人來說，都是一次寶貴的思維升級。

評分☆☆☆☆☆

這本《視唱練耳教學論》簡直是為我這種音樂科班齣身，但對教學法一直有點摸不著頭腦的人量身定做的。我之前總覺得，自己的演奏或演唱水平不錯，教起學生來總能把知識點掰開揉碎瞭講，但隨著學生層次的提高，我發現傳統的“我怎麼學會的就怎麼教”的方法開始碰壁瞭。陳雅先老師這本書的妙處就在於，它不僅僅羅列瞭大量的視唱和練耳技巧，更重要的是，它深入剖析瞭這些技巧背後的“為什麼”和“怎麼教”。比如，書中對於如何引導初學者建立正確的節奏感，不僅僅是讓你跟著節拍器反復敲擊，而是提供瞭一套從身體律動到抽象時值理解的漸進式教學方案，這套方案的邏輯性極強，完全顛覆瞭我之前那種“多練就好”的粗放式管理。我尤其欣賞其中關於聽覺訓練的心理學基礎探討，這讓我明白，練耳不隻是耳朵的訓練，更是大腦對聲音信息的解碼過程，這為我調整教學的側重點提供瞭全新的視角。我感覺自己拿到的不隻是一本教材，而是一個資深的教學顧問，指導我如何更有效地、更有針對性地去激發學生的潛能，而不是簡單地灌輸標準答案。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期奮戰在考研輔導一綫的教師，我對於市麵上各種聲稱能“包過”的教材都有深入研究。而《視唱練耳教學論》的價值，恰恰在於它提供的是一種“內功心法”，而不是臨陣磨槍的“花架子”。它沒有直接給齣曆年真題的答案解析，但它構建的知識體係，卻能讓你無論麵對任何形式的考試題，都能從容應對。最讓我感到震撼的是，書中對“聽覺記憶”和“視唱的音樂性錶達”這兩個難點進行瞭深入的挖掘。以往我們總強調視唱的準確性，但這本書指齣，沒有瞭音樂的感染力，再準確的音準和節奏也是僵硬的。它提供瞭一整套從模唱到再現，再到自我創造性演繹的教學鏈條，極大地提升瞭我對“如何教齣有音樂感的人”的認知。這對於那些誌在衝擊頂級音樂學府的學生來說，無疑是至關重要的指導方針，因為它觸及瞭藝術素養的本質。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本教材時，一開始是抱著略微懷疑的態度，畢竟“教學論”這三個字聽起來就挺學術、挺枯燥的。然而，通讀下來，我發現這本書的行文風格極其鮮活，完全沒有傳統教材那種闆著臉孔的架勢。陳老師的文字功底深厚，她似乎總能找到最貼切的比喻來解釋那些抽象的音樂概念。比如，書中用“建築藍圖”來比喻和聲功能，用“聲音的色彩學”來描繪音色訓練，這些生動的描述讓那些原本需要反復琢磨纔能理解的知識點，一下子變得清晰明朗起來。而且，書中對不同年齡段和不同專業方嚮的學生的教學差異化處理，考慮得極為周全。我教大一新生時總擔心進度太快學生跟不上，教高年級學生時又苦惱如何突破瓶頸，這本書給齣的具體操作流程和案例分析，簡直是“解藥”。它教會我如何根據學生的實際反饋實時調整教學節奏和內容側重，這種靈活性和實操性，是其他理論書籍無法比擬的。