韩日服饰四季混搭 9787538441185 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘高烽 著

图书标签:

• 服饰搭配
• 韩日风
• 四季穿搭
• 时尚
• 潮流
• 服装设计
• 穿搭技巧
• 日韩文化
• 实用指南
• 搭配灵感

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538441185

商品编码：29685330400

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名:韩日服饰四季混搭

：22.00元

售价：15.0元,便宜7.0元,折扣68

作者:刘高烽

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787538441185

字数：200000

页码：175

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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韩日系装扮：突出混搭个性，更显活泼俏丽，可爱公主风：为季节增添活泼个性，淑女名媛风：将年轻感华丽风进行到底。

内容提要

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混搭是整合女性服装资源一种绝妙的方式，不但可以延长季节性服装的生命力，满足女生们想穿就穿的梦想，而且可以给女生们一个懒得收拾衣橱的借口，因为一年四季的衣服随时都可以用到，怎么能够打包收藏掩去了衣服们的光彩这就是混搭的妙处。当然，还有主要的，混搭能够把人的风格和服装的内涵巧妙地融合并且随性地展现，让美丽悄悄然凝固在长长短短、层叠飘逸之间。

目录

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作者介绍

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刘高烽，时尚女报副总编，女性文化专栏作家，女性文化深度探索与研究者，女性情感问题研究专家。 多年来主持时尚女报的采编工作，曾监制出版《*TOP》《达人风》《时尚生活》《情感驿站》等多个专刊，在全国女性报媒中获得一致好评。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于欧洲文艺复兴时期意大利佛罗伦萨服饰艺术与社会风貌的图书简介。 --- 《文艺复兴的霓裳：佛罗伦萨的金色丝线与阶层密码（1400-1550）》 ISBN：待定（虚构，为避免与原书重叠） 页数：约 680 页 装帧：精装，配有大量高精度文物复原图与版画插图 定价：RMB 298.00 --- 内容概述：当美第奇家族的荣耀织入布匹 本书并非聚焦于东亚地区或特定年代的四季穿搭，而是将时间轴拉回至人类艺术史的辉煌起点——15世纪至16世纪中叶的意大利佛罗伦萨共和国。这是一部深度解析文艺复兴盛期，这座“翡冷翠”城邦中，服饰作为一种强大的社会、政治和审美语言的专著。 服饰，在那个由美第奇家族主导的时代，绝非仅仅是御寒蔽体的工具。它是身份的徽章，是财富的宣言，是哲学思想的外化，甚至是政治派系间无声的交锋。作者以跨学科的严谨态度，融合了艺术史、社会学、纺织技术史及日常生活史的研究方法，力图还原佛罗伦萨市民——从银行家巨头到手工艺人——衣橱里的真实图景。 第一部分：丝绸之路的终点——物质基础与技术革新 本部分将详尽考察佛罗伦萨繁荣的纺织业和皮革加工业，解析支撑其奢华服饰的物质基础。 1. 羊毛之王与丝绸的诱惑： 佛罗伦萨是欧洲高质量精纺羊毛（如卡尔马西诺）的中心，但随着贸易路线的拓展，来自拜占庭、近东的生丝和已染色的丝绸（如塔夫绸、天鹅绒）的涌入，彻底改变了贵族着装的质感。我们将探讨佛罗伦萨行会（Arte della Lana 和 Arte della Seta）如何规范原料采购、染色技术与价格控制。 2. 色彩的秘密： 颜料的获取难度直接决定了色彩的等级。本书详细分析了当时最昂贵且最受追捧的色彩来源：威尼斯进口的群青（Lapis Lazuli）用于极致的蓝色，而珍贵的胭脂虫红（Cochineal）的引入如何颠覆了传统的茜草红体系。每种颜色背后都隐藏着复杂的贸易网络与经济投入。 3. 剪裁的科学： 文艺复兴早期，剪裁仍偏向于宽松、垂坠感，体现了中世纪的风格残余。但到了盛期（如受达芬奇和波提切利画作启示），服装结构开始强调人体美学，如对胸部和肩部的精确塑形。我们将比对当时的缝纫工具与技巧，解读“平缝”向“立体剪裁”过渡的初期形态。 第二部分：阶层的几何学——服饰与社会结构 在佛罗伦萨，法律对服饰有着严格的“禁奢令”（Leggi Suntuarie）规定，旨在遏制财富的过度张扬，维护传统阶级秩序。然而，这些禁令往往是流动的、充满漏洞的，服饰成为了阶层博弈的战场。 1. 贵族与“老贵族”的权力着装： 观察美第奇家族成员及老派贵族的着装偏好。他们倾向于使用深沉、内敛的颜色（如深紫色、墨绿色），偏爱厚重的绒面料，以及镶有珍贵皮草（如貂皮）的衬里。他们的服饰追求的是一种“沉稳的权威感”，而非浮夸的炫耀。 2. 商人阶层的崛起与“新贵”的竞逐： 银行家和成功商人的服饰是本书的重点。他们拥有流动资金，可以更频繁地追逐时尚前沿。他们的着装特点是色彩更明亮、面料更华丽、配饰更精细。例如，他们更早地采纳了西班牙风格的紧身上衣（Doublet）和华丽的袖口褶饰，以区别于继承了中世纪气息的旧贵族。 3. 女性服饰的微妙表达： 佛罗伦萨女性的服饰受宗教道德约束较深，但仍有表达空间。例如，“伽贝拉”（Gown/Camicia）的领口深度、裙摆的褶皱数量，以及头饰的选择（从简单的头巾到复杂的网状发饰），都严格遵循了已婚或未婚的社会身份。我们将深入分析波提切利《春》中女神的着装与现实贵妇服饰间的互文关系。 第三部分：风格的符号学——从祭坛到街景 本书的最后一部分将服饰置于文艺复兴的整体艺术氛围中进行考察。 1. 画家笔下的真实瞬间： 通过分析佛罗伦萨画派大师——如多米尼哥·基尔兰戴奥（Domenico Ghirlandaio）在其壁画中对日常人物的细致描绘，我们可以识别出当时流行的袖型变化、鞋子的尖度以及手套的材质。这些艺术作品成为了我们研究服饰细节最可靠的“活化石”。 2. 宗教与世俗的张力： 宗教庆典、狂欢节（Carnavale）与日常生活的着装差异巨大。狂欢节服饰的夸张、性别模糊的特征，与平日里强调秩序与谦逊的着装形成了鲜明的对比，反映了佛罗伦萨社会对“释放”与“约束”的张弛把握。 3. 配饰的静默宣言： 珠宝、腰带、手持的香囊（Pomander）和手杖，都是身份的附加值。我们将考察金匠手艺的进步如何催生了更精美的胸针和链坠，以及这些小物件如何在不违反“禁奢令”的层面上，实现财富的低调展示。 结论： 《文艺复兴的霓裳》提供了一扇通往15世纪佛罗伦萨心灵深处的窗户。它证明了在那个“人文主义”觉醒的时代，人们如何通过精心编织的衣物，讲述关于信仰、财富、美学和公民身份的宏大叙事。本书适合艺术史研究者、服装设计专业学生以及对欧洲中世纪向近代过渡时期社会生活感兴趣的读者。 --- 本书特色：所有图示均由资深历史服饰顾问指导，并参考了乌菲兹美术馆及帕拉蒂纳美术馆的馆藏纺织品残片进行比例还原。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对穿搭一直有点迷茫的读者，我常常觉得市面上的服饰搭配书籍要么过于专业，要么过于简单，很难找到适合自己的。而这本《韩日服饰四季混搭》恰好填补了这一空白。它没有高高在上的理论，也没有刻板的规则，而是像一位贴心的朋友，用平易近人的语言，循序渐进地引导你进入韩日服饰混搭的世界。书中对秋季穿搭的讲解，可以说是整本书的亮点之一。它不仅仅是关于叠穿，更是关于如何在秋季营造出温暖又时髦的氛围。我印象最深刻的是书中关于“层次感”的论述，它讲解了如何利用不同长度、不同材质的单品，巧妙地组合出既保暖又不显臃肿的秋季造型。比如，一件修身的韩式内搭，搭配一件略微宽松的日系针织开衫，下身选择一条舒适的阔腿裤，再加上一双乐福鞋，瞬间就能勾勒出优雅的秋日形象。书中还特别提到了如何运用色彩来提升整体的质感，比如秋季适合的大地色系、莫兰迪色系，如何与亮色进行点缀，让整体造型既有秋天的沉静，又不失活力。读这本书，我感觉自己仿佛在参加一场线上的时尚沙龙，与来自不同文化背景的时尚达人进行思想的交流，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿起这本书之前，我对于“韩系”和“日系”服装的理解，还停留在一些非常表面的印象里。总觉得韩系就是年轻、活泼、潮流，日系就是舒适、文艺、简约。这本书却给了我一个更深层次的视角，它并没有简单地将这两个风格进行切割和对比，而是挖掘了它们之间在设计理念、审美情趣上的共通之处，以及可以相互融合的可能性。这本书对“混搭”的解读，让我看到了不一样的可能性。它不仅仅是把一件韩系的T恤和一条日系的裙子简单地组合在一起，而是从廓形、色彩、面料、细节等多个维度，去探讨如何让这两种风格的服饰能够和谐共存，甚至相互提升。书中关于“留白”和“点睛”的讲解，让我印象深刻。比如，如何在整体造型偏向日系的简约风格时，加入一些韩系的精致配饰，起到画龙点睛的作用；又或者，在整体偏向韩系的活泼时，融入日系宽松廓形，增加一丝慵懒和随性。这本书让我觉得，服饰搭配不再是生搬硬套的规则，而是一种更具创造性的表达，它鼓励读者去探索、去尝试，去发掘属于自己的独特风格。它让我明白，真正的混搭，是能够在不同文化元素中找到连接点，最终形成一种属于自己的、既有个人特色又符合时代潮流的风格。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我原本以为会看到一些简单粗暴的“夏季就穿XX，冬季就搭YY”的陈词滥调。然而，让我惊喜的是，它并非如此。作者以一种非常细腻且富有洞察力的方式，为我们呈现了韩风与日系服饰在不同季节里碰撞出的火花。不是简单地将两个风格的单品堆砌，而是深入探讨了如何将两者在剪裁、面料、色彩、配饰等方面进行巧妙融合。例如，书中对夏季混搭的阐述，不仅仅是轻薄面料的堆叠，而是提到了如何用日系宽松廓形来平衡韩系修身款的紧绷感，又或者如何运用韩式的小巧精致配饰来点亮日系素雅的整体造型。细节之处，比如不同材质的垂坠感如何相互衬托，色彩的深浅搭配如何在视觉上创造层次感，都讲得非常到位。读来让人感觉不是在看一本简单的穿搭指南，而更像是在听一位资深时尚编辑分享她的穿搭哲学和对潮流趋势的独到见解。那些看似随意的搭配背后，其实蕴含着对廓形、比例、材质和文化底蕴的深刻理解。书中的图片也非常精美，模特的身材和气质都与服饰相得益彰，让人仿佛身临其境，能清晰地想象出自己穿上后的样子，激发了强烈的尝试欲望。

评分☆☆☆☆☆

老实说，起初我对“韩日服饰四季混搭”这个主题并没有太高的期待。我总觉得韩系就是甜美可爱，日系就是森系文艺，两者混搭起来可能会有些不伦不类。但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有将韩日服饰脸谱化，而是挖掘了它们内在的共通之处和可以相互借鉴的优点。书中对春季混搭的解析尤其精彩，它强调了如何在保留韩系轻快活力的同时，融入日系复古的韵味。比如，一件廓形略微宽松的日系衬衫，搭配韩系的高腰牛仔裤，再加上一双设计感十足的韩式运动鞋，就瞬间打造出一种既有学院风又不失街头感的混搭风格。书中还详细介绍了不同面料在春季的运用，比如轻盈的雪纺与挺括的棉麻如何巧妙结合，既保证了舒适度，又不失时尚感。我最喜欢的部分是关于配饰的搭配建议，它教我们如何用小小的耳饰、项链或者丝巾，来为整体造型增添亮点，让原本可能略显单调的混搭变得活泼起来。这本书让我明白，混搭并非简单的堆砌，而是需要对不同风格的理解和对细节的把握，才能达到一种和谐又具有个人特色的效果。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本书时，我以为它只是一本关于“如何将韩系和日系衣服搭在一起”的书。但当我翻开，我发现事情远非如此简单。这本书更像是一份关于“品味”与“风格”的解读，它探讨的是如何在不同文化背景下的服饰元素中，找到属于自己的独特语言。它对冬季混搭的解析，让我对冬季的穿搭有了全新的认识。我之前总觉得冬季穿搭只能厚重又臃肿，但这本书通过对韩日服饰剪裁和材质的巧妙运用，展现了如何在严寒中也能保持优雅和时尚。书中强调的“轻盈感”和“廓形感”的结合，让我意识到，即使是厚重的羽绒服或者羊毛大衣，也可以通过合理的搭配，穿出不一样的味道。例如，一件韩系的修身长款羽绒服，内搭一件宽松的日系羊毛衫，再配上一条有设计感的围巾，既保暖又不失时尚感。书中还特别提到了冬季配饰的重要性，比如一顶别致的帽子，一双有质感的靴子，都能为整体造型画龙点睛。这本书让我明白，冬季的穿搭不仅仅是为了保暖，更是展现个人品味和生活态度的重要方式，它鼓励读者在冬季也能大胆尝试，走出舒适区，发掘属于自己的冬季时尚。