可我就是愛旗袍 9787555233039 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石榴 著

圖書標籤:

• 旗袍
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• 服飾

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 青島齣版社

ISBN：9787555233039

商品編碼：29685841585

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名:可我就是愛旗袍

：39.80元

售價：27.1元,便宜12.7元,摺扣68

作者:石榴

齣版社：青島齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787555233039

字數：110000

頁碼：0

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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中國**本旗袍故事集，都市生活中的旗袍美學

90後美女作傢連續穿365天旗袍，

走過三大洲的30多座城市，

深入采訪數個隱藏在都市中的旗袍“武林高手”，

從匠人精神到設計品牌，還原一個你不知道的旗袍。

內容提要

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“天天穿旗袍，是上街齣洋相，不夠艱苦樸素。”奶奶說。

“你真的每天穿旗袍啊？走在街上不會覺得很穿越嗎？”朋友問。

一跟身邊的人提起旗袍，眾人的印象大多比較。

穿旗袍的時間長瞭，我總會時不時地想，當時間流轉到二十一世紀的今天，我們需要什麼樣的旗袍？我們又該如何與旗袍相處？

“很多人不理解為何我的衣櫥裏隻有旗袍，但我就是喜歡。”

“我辭職把自己關在車庫裏自學做旗袍，兩年零收入，所有人都覺得我瘋瞭，可我覺得自己能在這條路上走得很遠，也許有一天我真的能修行齣來。”

“我減瞭25年肥也沒減下來，後為瞭把自己塞進那件結婚旗袍，我減瞭15斤。”

一年來，我和無數喜歡旗袍的女孩聊天，給我印象深的不隻是她們穿旗袍的美，更是她們的自信、淡然和小倔強。因為她們，我給這本書起名叫《可我就是愛旗袍》。

此書獻給所有和她們一樣，內心有著小倔強的姑娘。

目錄

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作者介紹

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嗨，我是石榴，美國布朗大學的學生，古著老物愛好者。

從2014年到2015年，我發起瞭“穿旗袍的365天行為藝術”——不論颳風下雨下刀子，365天每天堅持穿旗袍。

從在泰國冥想辦畫展，到尼泊爾滑翔徒步和墨西哥考潛水證，一年來我的生活中塞滿瞭各式新奇的“艷遇”，旗袍一路與我相伴，新結識的人們也開始叫我——那個總是穿旗袍的姑娘。

文摘

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序言

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《塵封的鏇律：二十世紀初歐洲音樂的變革與風暴》 內容簡介 本書深入剖析瞭二十世紀初至第一次世界大戰爆發前夕這一關鍵時期，歐洲音樂領域所經曆的深刻變革、劇烈衝突與前所未有的創新浪潮。這不是一部簡單的作麯傢傳記匯編，而是一部關於時代精神如何被音樂語言所捕捉、扭麯和重塑的宏大敘事。我們將目光聚焦於那個充滿矛盾與張力的年代：一方麵，是勃拉姆斯、馬勒等後浪漫主義巨擘仍在延續的輝煌終章，另一方麵，是德彪西、斯特拉文斯基等先驅者正以雷霆萬鈞之勢，徹底顛覆既有的聽覺法則。 第一部分：浪漫主義的黃昏與新世紀的曙光 (1900-1910) 本部分首先迴顧瞭十九世紀晚期音樂美學的巔峰——晚期浪漫主義的復雜性。我們詳細考察瞭古斯塔夫·馬勒在維也納傾力構建的“世界交響麯”是如何將人類情感的全部光譜——從田園牧歌式的寜靜到宇宙終結般的絕望——壓縮進其宏大的結構之中。通過對《第五交響麯》和《大地之歌》的細緻樂譜分析，揭示瞭其看似無盡的篇幅背後，是對傳統麯式極限的拷問。馬勒的音樂不僅是個人情感的宣泄，更是對一個即將逝去、充滿貴族氣息的奧匈帝國所投下的最後、也是最沉重的注腳。 與此同時，在法國，印象主義的細膩光影正悄然取代德意誌式的宏大敘事。剋勞德·德彪西，這位被譽為“音樂的印象派大師”的人物，如何通過對音色（Timbre）的偏執追求，打破瞭傳統調性體係的束縛？我們將探討他如何藉鑒象徵主義詩歌（如馬拉美和魏爾倫的作品），將音樂從“敘事”的重壓下解放齣來，轉而追求瞬間的、朦朧的、純粹的聽覺體驗。重點分析《佩利亞斯與梅麗桑德》中對語言的非傳統處理，以及鋼琴麯集《前奏麯》中對全音階、五聲音階的大膽運用，它們如何為二十世紀的自由調性創作鋪平瞭道路。 第二部分：調性的崩塌與原始力量的迴歸 (1910-1914) 隨著新世紀的深入，音樂的實驗性達到瞭白熱化。本部分的核心是“音樂的現代主義革命”，聚焦於兩次標誌性的事件。 首先是理查·施特勞斯（Richard Strauss）的戲劇性突破。盡管他仍被視為晚期浪漫主義的繼承者，但《莎樂美》和《厄勒剋特拉》的齣現，標誌著音樂錶現力達到瞭前所未有的心理緊張度。我們深入解析瞭《厄勒剋特拉》中對不協和音的極端使用，這種“過飽和”的和聲語言，如何精準地描繪瞭弗洛伊德精神分析學派所揭示的人類潛意識中被壓抑的欲望和暴力衝動。施特勞斯在此達到瞭傳統調性語匯的“極限張力點”。 其次，我們將筆墨集中於對歐洲音樂史産生最劇烈衝擊的巴黎首演——伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》（1913年）。這場演齣的騷亂不僅僅是關於不和諧音程的爭議，更是關於文化本體論的衝突。本書將係統梳理普列塞特和尼金斯基的閤作如何將“原始的、非理性的、儀式性的”力量帶迴歐洲舞颱。我們詳細拆解瞭《春之祭》中對復雜復節奏（Polyrhythm）和固定音型的不斷重復（Ostinato）的使用，這不僅是對巴赫以來綫性對位法的徹底背離，更是對“進步”的綫性時間觀的質疑，預示著一種基於循環和本能的全新藝術範式。 第三部分：民族主義的延續與新古典的萌芽 並非所有音樂傢都投嚮瞭極端的現代主義。《波希米亞五人組》的遺産在東歐依然強勁，利奧什·雅納切剋便是其中一位代錶。他如何從捷剋民間音樂的語言碎片——“言語鏇律”（Speech Melodies）中提煉齣一種獨特而強烈的個人風格？我們將分析《耶努法》中音樂如何與人物的內心獨白緊密結閤，展現瞭一種植根於本土文化土壤的、充滿生命力的錶現主義。 同時，在維也納，勛伯格正進行著他最具顛覆性的探索。在放棄傳統調性的過程中，他如何從早期的自由無調性轉嚮瞭後來的十二音體係（Dodecaphony）？本書將詳述“音列”概念的誕生邏輯，這是一種試圖在徹底的無序中重建秩序的理性嘗試，是麵對浪漫主義崩潰後，知識分子對結構性控製的迫切需求。 第四部分：技術、傳播與藝術的十字路口 最後一部分，我們將視角從工作室和音樂廳中移開，探討外部因素如何影響音樂的形態。二十世紀初，留聲機和機械復製技術的進步，首次使得音樂作品的“現場性”和“權威性”受到瞭挑戰。音樂傢們如何看待這種錄音技術？它是否削弱瞭現場錶演的魔力，還是為更廣泛的傳播提供瞭可能？此外，對“異域”音樂（如俄國和東歐的民間音樂）的興趣，如何反過來滋養瞭巴托剋·貝拉等作麯傢的民族主義和現代主義的融閤？ 總結 《塵封的鏇律》旨在呈現一個復雜的、充滿內在張力的音樂生態係統。這個時代，傳統美學在麵對工業化、心理學革命和全球化衝擊時，正在經曆一次痛苦的“斷裂”。本書通過對和聲語言、節奏結構和藝術哲學的深入探討，勾勒齣二十世紀音樂大廈是如何在舊有的框架瓦解後，艱難而輝煌地奠定其全新的基石。它不僅是關於音樂的轉變，更是關於西方文明在進入一個充滿不確定性的世紀時，如何重新定義“美”與“真理”的記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“時間感”的拿捏。它不隻是簡單地記錄瞭發生的事情，更是在探討“記憶”是如何被時間雕刻和扭麯的。作者似乎對人性的某些深層睏惑有著驚人的洞察力，筆下的角色們，他們在麵對選擇和後果時的猶豫、掙紮與最終的和解，都顯得無比真實可信。我常常在讀到某個段落時，會猛地停下來，仿佛被書中人物的某一句內心獨白擊中，不得不迴味許久，因為它觸及到瞭我過去某個被遺忘的角落。這種共鳴不是那種淺層次的認同，而是靈魂深處的一種“啊，原來如此”的瞭悟。它沒有給齣任何簡單的答案，而是提供瞭一個廣闊的空間，讓讀者自己去填充和審視那些關於成長、關於遺憾、關於和解的復雜命題。這本書更像是一麵鏡子，映照齣的不是外界的紛擾，而是我們自己內心深處那些難以言喻的情緒和思考。

評分☆☆☆☆☆

從語言風格上來說，這本書展現瞭一種極高的文學成熟度，它既有古典文學的韻味和厚重感，又不失現代白話的流暢與鋒利。作者的遣詞造句，簡直是教科書級彆的示範。我注意到很多看似尋常的詞語，在作者的組閤下，煥發齣瞭全新的生命力和意境。那種精準到小數點後兩位的修辭運用，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。我經常會因為一個絕妙的比喻或是一個精妙的雙關語而會心一笑，甚至忍不住會拿齣筆來，把那些句子抄錄下來，作為日後寫作的藉鑒。這種文字的力量是巨大的，它不僅僅是傳遞信息的載體，更是一種藝術品本身。這本書讀完之後，我感覺自己的“詞匯庫”都被充盈瞭，對語言的駕馭能力似乎也提升瞭一個層次。這是一種潛移默化的教育，它讓你在享受故事的同時，不知不覺中提升瞭自己的審美情趣和錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的敘事節奏掌握得非常老道，它不像有些小說那樣上來就猛烈地拋齣鈎子，而是像一位經驗老到的茶藝師，慢慢地為你溫熱茶具，細細地品味每一道工序。開篇的鋪陳，看似平淡，實則暗流湧動，作者用一種近乎散文詩的筆法，構建瞭一個極為豐富的背景世界。我尤其欣賞它在人物塑造上的那份剋製與精準，沒有過度渲染，每一個角色的性格都是通過他們細微的言行和內心掙紮逐漸展現齣來的。那種“不言而喻”的力量，纔是真正的高級。隨著情節的推進，那種層層遞進的緊張感，讓人完全沉浸其中，完全忘記瞭時間的流逝。每次我以為自己猜到瞭下一步的發展，作者總能巧妙地通過一個意想不到的轉摺，將故事導嚮一個更深邃的境地。這種閱讀體驗，就像是在攀登一座設計精巧的山峰，每一步都有新的風景，卻又始終保持著嚮上的動能，讓人欲罷不能，完全被那種內在的張力所牽引著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種復古與現代交織的美感，一下子就抓住瞭我的眼球。我得說，光是翻閱那些插圖和版式，就覺得作者在細節上的打磨是下瞭大功夫的。每一次翻頁，都像是在進行一次精心策劃的展覽觀摩，色彩的運用大膽卻不失和諧，構圖講究，讓人忍不住想把每一個角落都仔細端詳一番。尤其是那種對光影的處理，細膩得讓人感覺仿佛能觸摸到文字背後的溫度。這本書的裝幀質量也相當齣色，紙張的觸感溫潤，拿在手裏沉甸甸的，完全不是那種敷衍瞭事的印刷品能比擬的。它散發齣的那種“質感”，本身就是一種對閱讀體驗的尊重和提升。我甚至會花時間研究一下字體排布的呼吸感，每段文字之間的留白，都處理得恰到好處，讓閱讀的過程變成瞭一種享受，而不是負擔。可以說，光是捧著這本書，就已經是一種享受瞭，這絕非一本可以輕易束之高閣的書籍，它更像是一件值得珍藏的藝術品，時刻提醒著我閱讀的樂趣不僅僅在於文字本身，還在於它所承載的物理形態和美學價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍營造得極其成功，有一種獨特的“疏離美學”貫穿始終。它描繪的世界是如此的精緻和講究，但人物的情感似乎又隔著一層薄薄的、冰涼的玻璃在觀看。這種介於親密和疏遠之間的張力，讓整個故事顯得既迷人又帶著一絲令人心碎的脆弱感。它成功地創造瞭一種“可遠觀而不可褻玩”的閱讀體驗，讓你既想更深入地瞭解故事中的秘密，又隱隱覺得，過分靠近反而會破壞那種獨有的氛圍。這種微妙的距離感，反而激發瞭讀者強烈的探索欲和想象力。我感覺作者是在用一種近乎冷靜的、如同旁觀者的視角，來審視人世間的悲歡離閤，正是這種不帶過度情感色彩的描繪，纔使得那些情感的爆發點更具衝擊力。這本書仿佛是一件經過精心打磨的琥珀，將一個特定時空下的情感凝固其中，供後人慢慢品味其內裏復雜的紋理和光澤。