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夏骏 著

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• 大众文化
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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302141181

商品编码：29691042201

包装：平装

出版时间：2006-11-01

基本信息

书名：十字路口的中国电视

定价：28.00元

作者：夏骏

出版社：清华大学出版社

出版日期：2006-11-01

ISBN：9787302141181

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书回顾了中国电视的发展历史，透视了中国电视的现状，存在问题和背景原因，对强国电视的成功发展模式作了分析，对中国电视的发展方向，中国电视业如何面对国际竞争做了思考。本书引证资料丰富，语言流畅，可读性强，适合传播学界的业内人士，学生及对传播感兴趣的读者。

目录

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序言
章　往事如烟
　节　不太复杂的历史
　第二节　电视改变了什么
　第三节　电视观念的演进和更迭
　第四节　电视台可以收钱了
第二章　蓦然回首
　节　央视悖论
　第二节　金字塔的其余部分
　第三节　电视剧：供求怪圈
　第四节　广告：一把胡椒面撒向大海
第三章　他山之石
　节　综述
　第二节　英国电视
　第三节　美国电视
　第四节　法国电视
　第五节　日本电视
　第六节　韩国电视
第四章　十字路口
　节　集团化的死结
　第二节　专业化的误区
　第三节　电视湘军的革命意义
　第四节　央视的眼泪与凤凰的口水
　第五节　前倾还是后仰
结语　路在何方

作者介绍

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夏俊，江苏省如皋市人。1986年研究生毕业入中央电视台。十余年间，主持编导百余部集电视片作品，主要有：《穷则思变——中国贫困地区全景考察》、《发现东方——一个文明的生物学解剖》、《中国农民》、《乡村中国》、《改革开放20年》、《解读上海》、《居住改变中国》

文摘

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序言

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《流光溢彩：中国电视艺术的百年回眸》 一、 序曲：光影初启，时代的回声 在中国波澜壮阔的现代化进程中，电视作为一种新兴的传播媒介，以其独特的魅力，迅速渗透进社会生活的方方面面，成为记录时代变迁、传承民族精神、塑造国家形象的重要载体。本书《流光溢彩：中国电视艺术的百年回眸》，并非聚焦于某个具体的历史节点或特定的电视形式，而是旨在以宏大的视角，梳理和呈现中国电视艺术从孕育、诞生、发展至繁荣的百年画卷。它是一曲献给中国电视艺术的赞歌，是对那些曾点亮无数家庭夜晚的荧屏记忆的深情回溯，更是对这门新兴艺术如何在中华大地上生根发芽、枝繁叶茂的深入探索。 本书的起点，可以追溯到20世纪初，当世界各国已开始尝试电视技术的初步探索时，中国的知识界和技术先驱们，也已敏锐地捕捉到这项颠覆性技术所蕴含的巨大潜力。尽管当时中国尚处于内忧外患之中，但对科学技术的渴求，对信息传播力量的认知，却从未停止。从最初的理论引进、设备引进，到技术人员的培养，再到为日后电视节目的诞生奠定基础的广播事业的发展，都构成了中国电视艺术启蒙期的重要组成部分。这一时期，虽然电视本身尚未落地，但其精神基因已经在中国播撒，无数先驱者的梦想与探索，构成了中国电视艺术孕育的土壤。 1958年，北京电视台（后来的中国中央电视台）的正式开播，标志着中国电视艺术的正式诞生。这不仅仅是一个新的播出机构的设立，更是中国人民在社会主义建设时期，向世界展现自身文化与发展的重大举措。本书将深入剖析这一历史性时刻的时代背景，解析当时中国电视所肩负的历史使命，以及其在技术、内容、运营等方面所面临的巨大挑战。从第一台电视机的安装，到第一位播音员的亮相，再到第一部电视节目的播出，每一个细节都凝聚着那个时代中国人艰苦奋斗、自力更生的精神。 二、 峥嵘岁月：探索与奠基 新中国成立后的三十年，是中国电视艺术在探索中前进的时期。尤其是在改革开放之前，电视的普及程度有限，但其所承载的宣传功能和教育功能却尤为突出。本书将细致地梳理这一时期的电视节目形态，包括新闻播报、纪录片、文艺演出、戏曲节目、少儿节目等。我们会关注那些经典的新闻节目如何塑造了公众的认知，那些深入人心的纪录片如何记录了国家的巨大变迁，那些富有时代特色的文艺晚会又如何成为人民群众的精神食粮。 特别值得强调的是，这一时期中国电视的“红色经典”和“主旋律”作品，虽然带有鲜明的时代印记，却也涌现出不少艺术精品。它们如何通过电视这一媒介，传播党的思想，凝聚民族力量，塑造国家认同，都将是本书深入探讨的重点。同时，我们也会审视在有限的条件下，电视艺术家们如何运用当时的技术手段，去创新节目形式，去挖掘普通人的故事，去展现社会主义建设的成就。 改革开放的春风，为中国电视艺术带来了前所未有的活力。1978年之后，电视机的生产制造能力大幅提升，逐渐走入寻常百姓家。电视节目生产也呈现出多元化的趋势，商业化的运作模式开始显现。本书将重点分析这一转型期，电视内容如何从单一的宣传模式，转向更加贴近生活、满足大众需求的层面。 在这个时期，电视剧的崛起是中国电视艺术史上浓墨重彩的一笔。从早期反映社会生活的现实主义题材，到后来的历史剧、武侠剧、家庭伦理剧等，都以前所未有的速度和广度，影响着一代又一代中国人。本书将梳理中国电视剧发展历程中的重要转折点，分析经典电视剧的艺术特色和文化影响力，例如《渴望》、《西游记》、《红楼梦》等作品，它们不仅是艺术的瑰宝，更是几代人的集体记忆。 同时，综艺节目的兴起，也极大地丰富了电视的荧屏景观。从最初的歌舞表演，到后来形式多样的选秀节目、访谈节目、益智节目，都反映了电视娱乐功能的日益凸显。本书将深入探讨这些综艺节目如何捕捉时代脉搏，如何引领流行文化，以及它们在社会互动和大众传播中的作用。 三、 创新与融合：多元时代的电视图景 进入21世纪，中国电视艺术迎来了更加多元化、国际化的发展阶段。数字技术的飞速发展，互联网的崛起，为电视内容的生产、传播和消费带来了革命性的变化。本书将重点探讨这些技术变革对中国电视艺术的影响。 高清化、频道多元化、节目类型多样化，是这一时期中国电视最显著的特征。高清技术的应用，极大地提升了观影体验，使得影像的真实感和艺术表现力得到了飞跃。频道数量的增加，则意味着更多的选择空间，各个频道根据自身定位，推出了风格各异的节目，满足了不同受众的需求。 纪录片的复兴，是这一时期中国电视艺术的一大亮点。从关注宏大叙事到深入个体命运，从展现自然风光到挖掘历史真相，中国纪录片在艺术手法、叙事方式、选题视野上都取得了长足的进步。本书将介绍一批具有代表性的纪录片作品，分析它们如何通过镜头，讲述中国故事，展现中国形象。 与此同时，电视与互联网的融合，催生了新的媒体生态。网络视频平台的兴起，对传统电视媒体构成了挑战，也带来了新的机遇。电视节目开始尝试“台网联动”，利用网络平台进行二次传播和互动营销。同时，一些网络原生内容也开始反哺电视，形成了新的内容生产模式。本书将分析这种融合带来的影响，以及中国电视媒体如何在这种新格局下，探索新的发展路径。 科教类节目、儿童节目、体育节目等垂直类节目，也在这一时期得到了长足的发展。它们在普及科学知识、培养儿童兴趣、丰富群众体育生活等方面，发挥了重要的作用。本书将关注这些领域的发展，以及它们在传播知识、传递价值方面的贡献。 四、 文化的镜像：电视艺术与社会变迁 《流光溢彩：中国电视艺术的百年回眸》将不仅仅局限于对电视节目本身的分析，更将深入探讨电视艺术如何作为一面镜子，折射出中国社会变迁的轨迹，以及它如何反过来影响和塑造着社会文化。 电视的普及，改变了中国人的生活方式和信息获取方式。它打破了地域的限制，让全国人民能够同步看到国家大事，分享时代的喜悦。同时，电视节目也成为家庭文化的重要组成部分，一家人围坐在电视机前，共同观看节目，成为许多家庭珍贵的回忆。 电视内容中所传递的价值观，也潜移默化地影响着社会思潮。从早期宣传的集体主义精神，到改革开放后对个人价值的关注，再到当下对多元文化的包容，电视节目的内容变迁，正是中国社会价值观演变的缩影。本书将分析不同时期电视节目所体现的主流价值观，以及它们对社会文化的影响。 中国电视艺术的国际传播，也是本书的重要维度。随着中国国力的增强和国际影响力的提升，中国电视节目也越来越多地走向世界，向国际社会展示中国的文化魅力和发展成就。本书将探讨中国电视在国际传播中的策略、面临的挑战以及取得的成就。 五、 结语：回望与前瞻 《流光溢彩：中国电视艺术的百年回眸》的最终目标，是希望通过对中国电视艺术百年历程的回顾，能够引发读者对电视艺术的深刻理解，对时代变迁的真切感受，以及对未来媒体发展的无限遐想。 本书并非简单地罗列电视节目的历史，而是试图通过梳理电视艺术的演进脉络，去探寻其背后所蕴含的社会、文化、技术等多元因素。它是一次对过往的致敬，也是一次对未来的思考。在信息爆炸的时代，电视艺术依然是承载文化、传播信息、凝聚共识的重要力量。本书期望能够为读者提供一个理解中国电视艺术发展脉络的全新视角，也为中国电视艺术未来的发展，提供一些有益的启示。 本书中的每一个章节，都力求以严谨的态度，生动的笔触，去描绘中国电视艺术的百年画卷。从早期黑白屏幕的微光，到如今高清荧屏的璀璨，中国电视艺术走过了一条不平凡的道路。这条道路上，有先驱者的探索，有艺术家的创造，有时代的印记，更有人民的期盼。这本书，便是对这条道路上无数闪光点的一次深度凝望。 它是一部历史的书，记录着中国电视艺术的发展轨迹；它是一部文化的书，折射出中国社会的变迁与进步；它更是一部情感的书，承载着一代又一代中国人共同的记忆与梦想。希望《流光溢彩：中国电视艺术的百年回眸》能够成为一本引人入胜、发人深思的著作，让更多的人了解中国电视艺术的独特魅力，感受其在中国社会发展中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的文笔极具张力，时而如手术刀般精准剖析，时而又化为诗意的散文，在学术的骨架上披上了极富感染力的血肉。它最大的魅力在于，作者似乎完全没有被学科的边界所束缚。他信手拈来地引用社会学、传播学乃至哲学领域的概念，但所有引用都服务于他那核心的“阐释”任务，绝不故作高深。我最喜欢阅读作者描述特定历史瞬间时的笔触，那种场景再现的能力，仿佛能通过文字闻到旧时代录影棚里的尘土味，或者听到老式电视机发出的嗡鸣声。这种感官上的沉浸感，极大地提升了阅读的愉悦度。此外，作者在表达个人观点时，那种恰到好处的幽默感和自嘲，也让这本书避免了陷入枯燥说教的泥潭。它使得那些严肃的议题变得可以被亲近，让普通读者也能从中体会到知识探索的乐趣，而不是高不可攀的象牙塔理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是教科书级别的示范，逻辑推进得严丝合缝，每深入一章，都能清晰地感受到作者的精心布局和深厚功力。它不是简单地按照时间顺序铺陈材料，而是采取了一种螺旋上升的分析框架，将技术革新、政策导向和受众心理这三股力量放在一起进行立体化的交叉审视。最让我惊艳的是作者处理复杂信息流的方式，面对海量的历史资料和纷繁的案例，他总能提炼出最核心的论点，并用一种近乎建筑学的精确性将其搭建起来。阅读过程如同解谜，每当以为要触及真相时，作者又会抛出一个新的维度来拓宽视野，让人不得不停下来重新审视之前的判断。这种阅读体验非常过瘾，它要求读者必须全神贯注，稍微走神就可能错过关键的转折点。对于那些对系统性研究和严谨论证有偏好的读者来说，这本书无疑是一次智力上的盛宴，它提供的分析工具和思维模型，比书中的具体结论本身可能更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格充满了那种老派知识分子的沉稳与犀利，读起来像是在跟一位对时代有着深刻洞察的长者促膝长谈。作者对社会变迁的捕捉极其敏锐，他没有停留在对表象的罗列上，而是深入挖掘了那些看似无关紧要的细节，如何折射出整个时代的精神面貌。比如，他对某个特定时期电视节目中服装风格和布景选择的细致描摹，简直是一部微观的社会史。我尤其欣赏作者那种克制的批判力量，不煽情，不激进，而是用无可辩驳的事实和逻辑链条，将历史的重量一点点压到读者心头。这种写作手法，使得那些宏大的历史叙事不再是冰冷的教条，而是渗透到我们日常生活肌理中的鲜活记忆。读完之后，我感觉自己对“当下”的理解又多了一层厚度，仿佛穿透了时间的迷雾，看到了那些塑造了我们今天的无形力量的运作轨迹。它不仅仅是对一个媒介的梳理，更像是一部关于国民集体潜意识变迁的私人编年史，充满了人文关怀和对未来的深沉忧虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版风格，也值得单独称赞一番。它散发着一种沉静而有质感的气息，纸张的选取和字体的搭配，都透露出对“阅读体验”本身的尊重。在许多内容都倾向于快速消费的今天，这本书的实体呈现，本身就在向读者发出一个邀请：慢下来，认真对待你所阅读的内容。内嵌的插图和图表，都不是那种花哨的装饰，而是经过精心挑选的，与文本内容形成了一种强烈的互文关系，它们像是视觉的注释，为复杂的论述提供了必要的锚点。这种对细节的考究，让人感受到出版方和作者对这项工作倾注的热情。它不仅仅是一本可以被阅读的文本，更像是一件可以被收藏和反复翻阅的知识载体。每次合上书，都会有一种完成了一次严肃而有益的“思想劳动”的满足感，这是很多当代出版物难以给予的体验。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个信息爆炸、注意力极度碎片化的时代接触到这本书的，起初有些担心内容会过于陈旧或晦涩。然而，出乎意料的是，它展现出惊人的现代性。作者对“媒介即信息”的理解，即使放在今天来看，依然具有前瞻性。他似乎已经预见到了今天我们所面临的“信息茧房”问题，并从媒介权力结构演变的历史脉络中，为我们提供了理解现状的参照系。书中对早期“公共领域”的构建与瓦解的探讨，尤其发人深省，它迫使我们反思，我们今天所热衷的那些“互动”和“参与”，在多大程度上是真实权力转移的结果，又有多少只是技术包装下的新一轮的被动接收。这本书提供了一种历史的纵深感，让我在面对每日的新闻推送时，能够后退一步，以更宏观、更审慎的视角去审视信息的来源和意图。它不提供简单的答案，而是教会我们如何提出更深刻的问题。