摄影/21世纪高职高专规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨昌彦 著

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• 摄影技术
• 数码摄影
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店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京交通大学出版社

ISBN：9787810828871

商品编码：29692161990

包装：平装

出版时间：2007-02-01

基本信息

书名:摄影/21世纪高职高专规划教材

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:杨昌彦

出版社：北京交通大学出版社

出版日期：2007-02-01

ISBN：9787810828871

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书主要讲述摄影的基本知识和技术技巧。主要内容有摄影概述、照相机知识、感光材料、摄影用光和曝光、拍摄实践、黑白暗房工艺、数码摄影、专题摄影等。
本书是21世纪高职高专规划教材，内容丰富，图文并茂，易懂易学，全书强调过程教学与案例教学、具有实用性、专业性和可操作性。
本书可作为高职高专院校艺术设计专业及相关专业的教材，也可作为摄影爱好者的参考书。

目录

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章 概述
节 摄影术的诞生和发展
第二节 摄影的特点
第三节 摄影的功能
复习思考题
第二章 照相机知识
节 照相机的类型
第二节 照相机结构、控制系统及附件
第三节 照相机镜头、景深与超焦距
第四节 照相机的使用维护
复习思考题
实践训练
第三章 感光材料
节 感光材料简介
第二节 感光材料的性能和种类
第三节 感光材料的保存与使用
复习思考题
实践训练
第四章 摄影用光和曝光
节 光源种类及特点
第二节 光线与影调的运用
第三节 闪光灯、滤光镜和测光表的运用
复习思考题
实践训练
第五章 拍摄实践
节 培养摄影家的眼力
第二节 取景构图
第三节 摄影技术应用与基本技巧
复习思考题
实践训练
第六章 黑白暗房工艺
节 冲洗
第二节 照片制作
复习思考题
实践训练
第七章 数码摄影
节 数码照相机简介
第二节 数码影像系统
第三节 数码摄影的应用
第四节 数码摄影后期处理
复习思考题
实践训练
第八章 专题摄影
节 人物摄影
第二节 风光摄影
第三节 花卉、静物摄影
第四节 广告摄影
复习思考题
实践训练
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影：穿越时空的视觉叙事与现代科技的深度融合 一部关于影像的力量，关于人类观察世界方式的演变，以及科技如何重塑我们记录和理解现实的史诗。 摄影，作为一项集艺术、技术、科学与人文关怀于一身的媒介，早已渗透到我们生活的方方面面。它不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是对时间、空间、情感和思想的捕捉与再现。从早期手工操作的银版摄影，到如今数码时代的像素海洋，摄影的发展历程，就是一部人类认识世界、表达自我的壮丽史诗，也是科技进步与人类创造力完美结合的生动写照。 一、 影像的诞生：光影的魔术与科学的曙光 摄影的起源，可以追溯到古人对“暗箱”原理的朴素认知。早在公元前，亚里士多德就观察到光线通过小孔投射到黑暗屏幕上的倒影。到了文艺复兴时期，达芬奇等艺术家更是利用暗箱辅助绘画，捕捉精确的透视和光影效果。然而，将暗箱的影像固定下来，使之成为永久的记录，才是摄影真正的起点。 19世纪初，法国的尼埃普斯，历经无数次实验，终于在1826年左右，利用沥青感光材料，拍摄下了世界上第一张永久性照片——《窗外的景致》。这张模糊而弥足珍贵的影像，标志着摄影术的诞生，开启了人类用光影记录现实的新篇章。紧随其后，路易·达盖尔在尼埃普斯的成果基础上，发明了银版摄影法，大大缩短了曝光时间，使得人物肖像摄影成为可能，并在1839年被法国政府公开，引发了全球性的摄影热潮。 同一时期，英国的威廉·亨利·福克斯·塔尔博特则独立发明了湿版火棉胶工艺，并在此基础上发展出正负底片系统，这是现代摄影技术的鼻祖。正负底片技术的重要性在于，它允许从同一底片复制出多张照片，极大地推动了摄影的普及和传播。从这些早期探索中，我们看到的是人类对自然现象的敏锐观察，对化学反应的精准控制，以及对光线特性的深刻理解。摄影术的诞生，本质上是科学探索与艺术追求的首次伟大碰撞。 二、 摄影的演进：从贵族到大众，从记录到表达 早期摄影，因其设备昂贵、操作复杂、成本高昂，一度是少数精英阶层的专利。银版照片独一无二，火棉胶湿版工艺需要现场冲洗，使得摄影的门槛极高。然而，随着柯达公司在19世纪末推出“你只管按快门，剩下的交给我们”的盒式相机和胶卷，摄影真正走进了寻常百姓家。一卷胶卷可以拍摄数十张照片，价格亲民，冲洗便利，使得家庭合影、旅行记录、生活点滴都得以被影像化。 20世纪，摄影技术和美学经历了爆炸式的进步。黑白摄影的艺术表现力被发挥到极致，安塞尔·亚当斯以其精湛的曝光和显影技术，捕捉到美国西部荒野的壮丽景象，将风景摄影提升到艺术的高度。生活摄影则记录了时代的变迁、社会的风貌，罗伯特·卡帕的战争纪实摄影，以其身临其境的震撼力，成为新闻摄影的典范。纪实摄影家们用镜头揭露社会问题，传递人文关怀，使摄影成为一种强大的社会力量。 同时，色彩的引入，为摄影增添了更丰富的维度。彩色胶片的普及，使得影像更加接近肉眼所见，也为艺术家们提供了更广阔的创作空间。从亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”，到赫尔穆特·牛顿的时尚摄影，再到罗伯特·梅普尔索普对人体美的探索，摄影艺术在不同领域蓬勃发展，展现出多元化的风格和深刻的思想内涵。 三、 21世纪的摄影：数码革命与影像的无限可能 进入21世纪，数码摄影的浪潮彻底改变了摄影的面貌。数码相机取消了胶卷，将影像以数字信号的形式存储在存储卡上。这带来了前所未有的便利性：即时预览、海量存储、便捷分享，以及强大的后期编辑能力。 数码技术的进步，不仅仅是记录方式的改变，更是创作流程的重塑。从相机本身的智能化、小型化，到手机摄影的普及，再到无人机航拍、VR/AR影像的出现，摄影的门槛被进一步降低，创作的可能性却呈指数级增长。 技术融合与边界模糊： 如今的摄影，早已不是单纯的光学成像。人工智能（AI）在图像识别、自动对焦、场景优化，甚至图像生成方面都扮演着越来越重要的角色。AI辅助的后期处理软件，让普通人也能轻松实现专业的修图效果。摄影与视频、直播、短视频等媒介的界限也日益模糊，影像的叙事方式更加多元和互动。 影像的民主化与传播： 社交媒体平台的兴起，让每个人都成为了内容的发布者。海量的照片和视频以前所未有的速度传播，深刻影响着信息传递、社会舆论和文化潮流。然而，这也带来了信息过载、虚假信息泛滥等新的挑战。 艺术与商业的共生： 无论是商业摄影、广告摄影，还是艺术摄影、纪录片摄影，数码技术都提供了更高效、更灵活的解决方案。3D摄影、全景摄影、延时摄影等新的影像形式，不断拓展着视觉表达的边界。 伦理与身份的思考： 在这个被影像包围的时代，我们不禁要思考：影像的真实性是什么？我们如何辨别信息的真伪？过度修饰的影像是否会扭曲我们对美的认知？数字身份与真实身份的关系又是如何？这些都成为21世纪摄影发展中绕不开的重要议题。 四、 摄影教育的使命：培养面向未来的视觉创作者 正是在这样的时代背景下，摄影教育承担着更重要的使命。高职高专的摄影教育，尤其需要紧跟时代发展的步伐，将传统的摄影技巧与现代科技、市场需求深度融合。 一、 扎实的技艺基础： 光影的理解与运用： 无论时代如何变迁，对光线本质的理解，对不同光源特性（自然光、人造光、LED灯等）的掌握，以及如何运用这些光线来塑造主体、营造氛围，始终是摄影的核心。课程应深入讲解曝光三角（光圈、快门、ISO）的原理与实践，让学生能够精准控制影像的明暗、景深和运动模糊。 构图与色彩理论： 经典构图法则（三分法、黄金分割、对称等）的应用，能够帮助学生构建稳定、有吸引力的画面。同时，色彩的心理学效应、色彩搭配的原理，以及如何在不同场景下运用色彩来传达情绪和信息，也是必不可少的内容。 相机与镜头的高级运用： 除了基础操作，学生需要深入了解不同类型相机（单反、微单、中画幅等）的特性、传感器的工作原理、不同焦段镜头的视角特点与成像风格，以及高级对焦模式、测光模式的应用，从而能够根据拍摄需求选择最合适的器材和设置。 二、 现代技术的掌握： 数码影像工作流程： 从RAW格式的拍摄与后期处理，到色彩管理（色彩空间、校色仪的使用），再到无损压缩与文件格式的选择，都应成为课程的重点。Adobe Lightroom、Capture One等专业后期软件的精通，是现代摄影师必备的技能。 图像编辑与合成： Photoshop等图像编辑软件的应用，不仅包括基础的调色、修饰，更要涵盖复杂的图像合成、修复、创意设计等。学生需要学会如何通过后期手段来强化影像的表现力，甚至创造出全新的视觉概念。 新兴影像技术的探索： 课程应积极引入和教授新兴的影像技术，例如： 手机摄影的专业化： 讲解手机相机的传感器技术、计算摄影原理，以及手机端的专业拍摄APP和后期编辑工具。 视频拍摄与剪辑基础： 现代摄影师往往需要具备一定的视频拍摄和剪辑能力。课程应涵盖视频参数设置、画面运动、基础剪辑软件（如Premiere Pro, Final Cut Pro）的操作。 无人机摄影入门： 了解无人机操控、航拍构图、空域法规，以及如何利用无人机拍摄独特的视角。 VR/AR影像概念与实践： 介绍全景摄影、360度视频等概念，让学生了解虚拟现实影像的初步制作和应用。 三、 丰富的视觉表达与人文素养： 摄影史与艺术鉴赏： 了解摄影史上的重要流派、代表人物及其作品，能够帮助学生建立深厚的艺术视野，汲取创作灵感。学习鉴赏不同风格的摄影作品，培养批判性思维。 叙事性与主题创作： 摄影不仅仅是记录，更是讲故事。课程应引导学生思考如何通过影像来构建叙事，传达情感，引发思考。鼓励学生进行主题创作，培养独立思考和解决问题的能力。 人像摄影的深度： 深入理解人像摄影的技巧，包括眼神的捕捉、情绪的引导、背景的衬托，以及如何通过灯光和构图来塑造人物的性格和气质。 纪实与新闻摄影伦理： 在信息爆炸的时代，理解纪实摄影和新闻摄影的道德准则至关重要。培养学生客观、真实、负责任的报道态度。 商业与品牌视觉沟通： 学习产品摄影、广告摄影、活动摄影等商业摄影的技巧，理解品牌营销与视觉传达的关系，培养学生的市场意识和客户沟通能力。 四、 职业导向与实践应用： 案例分析与行业洞察： 通过分析真实的商业摄影、艺术展览、媒体报道中的优秀作品，让学生了解当前摄影行业的趋势和需求。 项目实训与作品集构建： 课程应设置大量的实践环节，鼓励学生进行独立或小组项目创作，并指导他们构建专业、有吸引力的个人作品集，为未来的就业或升学打下坚实基础。 实习与就业指导： 与行业内企业建立合作关系，为学生提供实习机会，并提供就业指导，帮助他们顺利进入摄影相关行业。 摄影，是观察世界的方式，也是改变世界的力量。 在这个由光影、像素和创意交织的时代，我们既要继承摄影的经典精髓，也要拥抱科技的日新月异。一部优秀的摄影教材，应当是连接过去与未来、理论与实践、技术与艺术的桥梁，为新时代的视觉创作者提供坚实的启蒙和源源不断的灵感。它将带领我们穿越时空的界限，用镜头捕捉时代的脉搏，用影像诉说动人的故事，用创意点亮平凡的生活，最终，在不断变化的视觉世界中，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要耐心和观察力的艺术。虽然我平时也喜欢拍照，但总觉得少了点系统性的指导，很多时候是摸着石头过河。这本书的“摄影”主题，让我很感兴趣，尤其是它被定位为“21世纪”的教材，让我觉得它应该能跟上时代的步伐。我希望这本书能够帮助我建立起一个扎实的摄影基础知识体系，从最基本的相机设置，到如何理解曝光三角，再到不同焦段镜头的特点和运用。我尤其关注书中关于“构图”和“用光”的部分，这两个我感觉是摄影的灵魂，我希望能学到一些经典的构图法则，以及如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围和效果。如果书中还能提供一些针对性很强的练习方法，让我能够通过大量的实践来巩固所学，那将是非常有价值的。我希望这本书能够成为我摄影之路上的良师益友，引领我走向更广阔的摄影天地。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对技术细节比较敏感的人，所以在选择摄影教材时，我更偏向于那些能把原理讲透、操作流程清晰的书。这本书的“21世纪高职高专规划教材”标签，让我觉得它在知识体系的构建上应该有比较严谨的考量，而不是单纯堆砌技巧。我希望它能深入浅出地讲解相机的工作原理，比如感光元件、镜头结构、白平衡设置这些，让我不仅知道怎么去调整，更能理解为什么这样调整。此外，对于后期处理的部分，我也非常期待。虽然拍摄是基础，但现代摄影离不开后期，我希望书中能介绍一些主流的后期软件和基本的操作流程，比如裁剪、色彩调整、曝光补偿等，但不过分强调那些过于复杂的技巧，而是以“锦上添花”的理念来引导，让初学者也能轻松上手，把照片拍得更完美。希望这本书能成为我进入摄影世界的敲门砖，让我能更自信地去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，感觉质感就不错，封面设计挺现代的，虽然是“高职高专规划教材”的定位，但丝毫没有那种陈旧、枯燥的感觉，反而有一种引导我们走向未来的视觉冲击力。我平常就喜欢随手拍点东西，但总觉得自己的照片缺乏点“灵魂”，构图、用光什么的都是凭感觉来，有时候拍出来效果不尽如人意。这次选这本书，主要是想系统地学习一下摄影的基本功，听说这套教材内容很扎实，体系也很完整，希望能从基础的相机操作、曝光原理开始，一步步掌握那些看起来高深莫测的摄影技巧。我尤其关注书中对于不同拍摄场景的案例分析，比如人像、风光、静物等等，希望能够通过学习，理解不同题材的拍摄要点，以及如何运用光线和构图来突出主题，让照片更有故事感。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，这本书的出现，仿佛给了我一个绝佳的机会，去探索和提升自己的视觉语言能力。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这类正在接受高等职业教育的学生来说，选择一本既有深度又不失实用性的教材至关重要。这本书的“规划教材”定位，让我相信它经过了精心的设计和内容的筛选，能够系统地满足我们的学习需求。我特别看重这本书在实践操作上的指导性。我希望它不仅仅是纸上谈兵，而是能够提供大量的实例分析，比如不同光线条件下的拍摄技巧，或者如何根据拍摄对象选择合适的镜头和参数。我期待书中能够有清晰的步骤指导，甚至配以图示，让我们能够一步步模仿和学习。同时，我也希望这本书能帮助我们培养批判性思维，学会分析优秀摄影作品的优劣，并从中汲取养分。如果书中还能包含一些行业内的经验分享，或者对未来摄影发展的趋势进行展望，那就更能激发我们的学习热情和职业规划了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触摄影一段时间的爱好者，我总是觉得自己的进步有些瓶颈，总是在一些基础的拍摄场景里打转，很难突破。我注意到这本书的名称里强调了“21世纪”，这让我很好奇它会包含哪些符合当下时代特点的内容。我希望能从中看到一些关于如何利用新兴技术、或者关注当前社会热点题材的拍摄思路。比如，在移动摄影日益普及的今天，书中是否会探讨手机摄影的潜力，或者在社交媒体时代，如何拍摄更吸引人的图片？我期待的内容包括一些创新的构图方式，或者对光影的独特运用，能让我看到摄影的更多可能性。如果书中能提供一些“点石成金”的技巧，或者引导我去发现日常生活中容易被忽略的美，那就太棒了。我希望这本书能给我带来新的启发，让我能够跳出固有的思维模式，用更广阔的视野去审视和创作。