王羲之兰亭序 9787531878698 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯擘 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 兰亭序
• 楷书
• 书法作品
• 中国书法
• 文化艺术
• 经典名篇
• 文学
• 历史

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531878698

商品编码：29692328890

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	王羲之兰亭序	作者	侯擘
定价	10.80元	出版社	黑龙江美术出版社
ISBN	9787531878698	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

中国是世界上较早拥有文字的文明古国之一。书法是中华民族传统文化中的一颗璀璨名著。书法临摹碑帖是初学者登堂入室的必由之路。《王羲之 兰亭序》精选有代表性的例字，标注笔顺，以为附页，附于后。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《墨韵千载：中国书法艺术的传奇》 在中国璀璨夺目的文化星空中，书法艺术无疑是最为璀璨的星辰之一。它不仅仅是文字的载体，更是情感的流淌，思想的寄托，精神的昇华。自古以来，无数书家以笔为媒，在纸上挥洒淋漓，留下了宝贵的精神财富。本书《墨韵千载：中国书法艺术的传奇》便是一部旨在深入探寻中国书法艺术源远流长、博大精深的宏大叙事，它将带领读者穿越时空，领略那些在历史长河中熠熠生辉的书法大家及其不朽的传世之作，感悟中华民族独特的审美情趣与人文精神。 本书并非聚焦于某一特定的书法家或某一件单薄的作品，而是将目光投向中国书法发展的整体脉络。我们将从书法艺术的滥觞期开始，追溯其萌芽与早期形态。在漫长的历史进程中，从甲骨文的古朴神秘，到金文的庄重典雅，再到篆书的规整严谨，每一种书体都承载着那个时代的印记，反映着当时社会文化的面貌。本书将详细阐述这些早期书体如何孕育、发展，并在字形结构、笔画形态、章法布局等方面呈现出怎样的演变逻辑。我们将深入分析这些早期文字的构成要素，探讨它们在实用功能之外，如何逐渐展现出独特的艺术魅力，为后世书法艺术的繁荣奠定坚实的基础。 随后，本书将重点梳理和介绍中国书法史上的几个重要转折点和关键人物。我们将详细介绍草书、行书、楷书等主要书体的成熟过程，解析它们在形式美、表现力以及易读性等方面所取得的突破。在此过程中，我们会着重分析那些在中国书法史上留下浓墨重彩的伟大书家。他们如同璀璨的群星，以其独特的风格、精湛的技艺和深刻的艺术思考，引领着书法艺术的发展方向。本书将不仅是对他们作品的简单罗列，更是对其艺术思想、创作理念、师承渊源以及时代背景的深入剖析。我们会探讨他们的笔法精要，墨色运用，结体造诣，以及他们在继承传统的基础上如何进行创新，如何将个人的情感与时代精神融入笔端。 例如，我们将追溯早期书家如钟繇、王次仲等人在楷书形成过程中的贡献，解析他们如何将隶书的方折与篆书的圆转相结合，逐步确立了楷书的端庄法度。接着，我们将聚焦于“二王”（王羲之、王献之）父子，深入探讨他们如何在继承前人技法的基础上，将行书和草书推向了前所未有的艺术高峰。我们将详细分析“二王”作品的结构之巧，用笔之妙，以及他们如何通过对自然形态的观察和提炼，赋予书法以生命力。同时，我们也将审视南北朝时期书法发展的多元面貌，如北碑的雄强质朴，南帖的妍美流畅，以及它们之间相互影响、融合的过程。 唐朝作为中国书法史上的一个鼎盛时期，自然是本书浓墨重彩描绘的对象。我们将详细介绍唐代楷书大家如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等人的艺术成就。本书将不仅仅是介绍他们的书法特点，更会深入挖掘他们各自的艺术风格形成的历史原因，以及他们对后世书法产生的深远影响。例如，我们将分析欧阳询的“欧体”如何在严谨法度中透出秀美，颜真卿的“颜体”如何以雄浑大气、气势磅礴的风格展现盛唐气象，而柳公权的“柳体”又如何以瘦劲挺拔、骨力遒健而闻名。 同时，我们也将不忽略唐代草书的蓬勃发展，如张旭的“狂草”及其奔放不羁的艺术风格，以及怀素的“狂草”其如“飞瀑”般的流畅与力量。本书将试图解构这些伟大书家的创作密码，通过对他们笔画起收、提按顿挫、墨色浓淡、结体疏密等方面的细致解读，帮助读者理解其作品的艺术价值所在。 宋代书法在继承唐代的基础上，更加注重个人性情与意趣的表达。我们将分析宋代书法家如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的艺术风格。我们会探讨苏轼的“尚意”书风，黄庭坚的“字势”之美，米芾的“刷字”与“颠草”的独特魅力，以及蔡襄的稳健平和。本书将分析他们在追求笔墨情趣、抒发个人情感方面所进行的探索，以及他们如何将书法与文学、哲学、绘画等其他艺术形式相结合，拓展了书法的表现空间。 元、明、清三代书法，同样呈现出丰富多彩的面貌。我们将介绍元代书家的承古创新，如赵孟頫对复古书风的倡导及其对后世的影响。明代书法则在继承传统的基础上，更加强调个性解放与技法探索，我们将关注文徵明、祝允明、王铎、傅山等书家的艺术特色，以及他们如何以奔放的笔势和多变的风格展现独特的艺术魅力。进入清代，碑学兴起，帖学传统受到挑战，我们也将详细探讨碑学与帖学之间的碰撞与融合，以及像邓石如、赵之谦、吴昌硕等书家如何通过对金石碑刻的深入研究，为书法艺术注入新的活力。 本书还将探讨中国书法艺术的审美范畴，包括笔墨韵味、结构美感、章法布局、意境营造等多个维度。我们将分析中国书法如何从线条的粗细、墨色的浓淡、笔画的起伏、结体的变化等方面，创造出丰富多样的视觉感受。同时，我们也会阐释章法在书法中的重要性，即如何通过字与字、行与行之间的虚实相生、疏密有致、呼应顾盼，形成整体的艺术效果。此外，本书还将探讨书法作品如何通过笔墨的表达，传递书家的情感、思想与人格魅力，从而营造出独特的艺术意境。 更重要的是，《墨韵千载：中国书法艺术的传奇》不仅仅是一部关于书法技法的学术著作，更是一部关于中国传统文化精神的探索。我们将深入挖掘书法艺术与中国哲学思想、儒家伦理、道家精神、佛教禅意等之间的深刻联系。书法中所蕴含的“天人合一”、“中和之美”、“刚柔并济”、“形神兼备”等哲学理念，以及它所体现的“修身养性”、“宁静致远”、“内圣外王”等人生追求，都将是本书着力探讨的内容。我们将通过书法作品，折射出中华民族独特的世界观、人生观和价值观。 本书还将会介绍一些与书法艺术相关的辅助性知识，如笔墨纸砚的选用与特点，不同宣纸的吸墨性对创作的影响，以及毛笔的锋、齐、圆、健等要素如何决定其书写性能。这些细节的补充，将有助于读者更全面地理解书法创作的物质基础和技法要领。 在内容呈现上，本书将力求图文并茂，通过精选的经典书法作品高清图片，配合详细的文字解读，让读者能够直观地欣赏到这些传世之作的独特魅力。我们会对作品的细节进行放大和分析，帮助读者理解每一个笔画、每一个字形背后的匠心独运。 总而言之，《墨韵千载：中国书法艺术的传奇》将是一部集历史性、学术性、艺术性、文化性于一体的鸿篇巨制。它旨在向读者展现中国书法艺术的波澜壮阔的历史画卷，揭示其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴，让读者在领略汉字之美、笔墨之韵的同时，更能深刻地感悟中华民族源远流长的文明精髓。本书是一次关于美的追寻，一次关于文化的探险，一次关于精神的升华。它将成为所有对中国书法艺术感兴趣的读者，以及所有热爱中华传统文化人士的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我对这本书的装帧设计和印刷质量感到非常惊喜，这完全超出了我预期的同类出版物的水平。通常，这类专注于经典艺术的图书，在纸张的选择上往往不够考究，导致墨色的层次感丢失，尤其对于那些讲究浓淡干湿变化的作品来说，简直是种视觉上的浪费。但这一本，从纸张的触感、厚度，到油墨的饱和度和细腻程度，都达到了极高的标准。翻阅时，那种温润而不反光的手感，让阅读过程本身也变成了一种享受。特别是那些高分辨率的局部放大图，简直是微观世界的呈现，每一个飞白、每一个残留的笔锋，都清晰可见，这对于研究笔法细节的人来说，无疑是巨大的福音。这种对细节的极致追求，体现了出版方对文化遗产的敬畏之心，而不是仅仅为了降低成本而敷衍了事。我甚至愿意花更多的时间去触摸和感受这些精美的页面，而不是仅仅用眼睛去扫描文字，这让我对这本书的内容也更加投入了。好的载体，才能更好地承载伟大的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，简直是为我这种“半路出家”的业余爱好者量身定制的，它成功地架设起了一座沟通古代大师与现代读者之间的桥梁。很多专业的艺术评论总是充斥着晦涩难懂的术语，读起来就像在啃一本枯燥的学术论文，让人望而却步。但这本书的作者显然深谙“化繁为简，寓教于乐”的道理。他们的语言流畅、富有画面感，即使是讲解最复杂的结构平衡原理，也能用非常生活化的比喻来解释清楚。比如，讲到如何处理字体的重心时，作者竟然引用了建筑学的原理，一下子就让我这个非专业的读者明白了稳定性和动态美的辩证关系。更难得的是，作者在保持专业性的同时，始终保持着一种谦逊和探索的姿态，没有那种高高在上的说教感，更像是带着我们一起重走一遍艺术家的探索之路。这种亲切而又不失深度的叙述方式，极大地激发了我继续钻研下去的热情，让我觉得学习书法不再是遥不可及的“绝学”，而是触手可及的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在对比分析部分所展现出的严谨和公正态度。在讨论中国传统艺术时，常常会遇到一些“定论”式的评价，但这本书却鼓励读者自己去形成判断。它没有将某些风格绝对化地捧上神坛，而是提供了多角度的观察视角，甚至大胆地提出了一些对传统“定论”的反思和探讨。例如，对于某些流派的“妍美”或“雄健”的标签化描述，书中提出了更细致的区分，指出在同一位大家的不同时期，其风格演变的可能性和复杂性。这种辩证的思维方式，让我受益匪浅，它打破了我过去对艺术作品的刻板印象。阅读过程中，我时常停下来，回过头去对比前面章节的内容，然后在自己的临摹本上尝试用不同的理解去书写同一个字，这种自我验证的过程，极大地提升了我的学习效率和批判性思维。这本书真正做到了引导读者成为一个独立的思考者，而不是一个被动的接受者，它对待经典的敬畏，体现在其深入骨髓的探索精神中。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的书简直是打开了我对中国传统文化理解的一扇新窗户。我一直对那些流传千年的墨宝心生敬畏，但总感觉隔着一层纱，无法真正触及到古人的心境和技法。然而，这本书的编排和解读方式，却让我感觉像是请了一位渊博的老师在身边细细讲解。它不仅仅是简单地罗列字帖的图片，更深入地剖析了每一个笔画、每一个结构背后蕴含的哲理和作者的情感波动。比如，它对“点”的描绘，就让我明白了在不同力道和速度下，一个简单的点如何能传导出万钧之力或轻盈之态。我记得有一章节详细对比了几种不同时期名家的用笔习惯，那种细致入微的观察，让人不禁拍案叫绝。阅读过程中，我甚至能想象出作者当时在创作时的呼吸节奏和心绪起伏。对于任何一个想从“看热闹”进入到“门道”的书法爱好者来说，这本书提供的深度和广度都是极其宝贵的财富，它真正做到了“授人以渔”，让我不再满足于表面的临摹，而是开始思考如何将这份意境融入自己的练习之中。它不仅仅是一本工具书，更像是一本艺术鉴赏和精神修养的指南。

评分☆☆☆☆☆

从历史背景和文化传承的角度来看，这本书的价值远超一本单纯的技法指南。它非常巧妙地将作品的诞生置于其所处的历史洪流之中进行考察，让我对那个时代的社会风貌、文人阶层的心态有了更深层次的理解。作者没有孤立地看待这件艺术品，而是把它放入了整个中国书法史的脉络中去审视它的开创性和继承性。例如，书中对当时文人雅集氛围的描绘，让我仿佛能闻到空气中弥漫的酒香和松烟味，理解了创作的“天人合一”的偶然性和必然性。这种宏大的视野，让我意识到，学习一门艺术，不仅要学其形，更要学其神，而“神”往往就蕴藏在那个特定的时代精神之中。这本书成功地做到了文化考古与艺术鉴赏的完美结合，它不仅仅是教我“怎么写”，更是告诉我“为什么这样写”，这种深度思考的引导，对于培养真正的艺术鉴赏能力是至关重要的。我清晰地感受到，我的知识结构因为这本书变得更加立体和丰满了。