创意化妆造型设计—人物形象设计训练教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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君君 著

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• 影视化妆
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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501977567

商品编码：29692422042

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：创意化妆造型设计—人物形象设计训练教程

定价：49.00元

作者：君君

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787501977567

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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本书着重讲述创意化妆造型，在传统创意的前提下，提出新的化妆造型理念零度创作。
本书中，作者结合了个人十几年的工作经验，把与造型创作相关的风格、灵感来源做了简单的剖析，阐述了相关操作技法，并配了大量图片，其中大多为本人创作作品，部分插图注明了出处，力求能为学习化妆造型的学子提供一些思路，也希望借机能与广大同仁切磋。

目录

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作者介绍

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君君 中国*实力的化妆造型师之一。 2008年担任北京奥运会闭幕式化妆造型总设计师，并获特别贡献奖。 2008年荣获中国设计业十大杰出青年称号，是迄今为止此行业获此殊荣的人。 长期与众多国际一线明星及品牌保持紧密的合作，担纲各大品牌国内重

文摘

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序言

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艺术的蜕变：现代平面设计原理与实践深度解析 一、 全景式剖析：视觉传达的基石与未来 本书旨在为寻求深入理解和掌握现代平面设计核心原理与实践的读者提供一本全面、深入且极具前瞻性的指南。我们不满足于表面的工具介绍或趋势罗列，而是致力于挖掘视觉传达背后的底层逻辑、心理学基础以及技术演进对设计思维的重塑。 本书的第一部分，“视觉语言的语法重构”，将彻底解构传统的设计元素——点、线、面、色彩、空间、形态——在当代数字语境下的全新意义和应用方式。我们不仅探讨“如何使用”网格系统或字体层级，更深入剖析“为何”这些结构对信息架构至关睹。特别关注非对称布局的动态平衡、负空间（留白）的叙事功能，以及如何在信息过载的环境中实现清晰、高效的视觉焦点引导。我们将通过大量的案例分析，展示从二维到多维界面设计中，这些基础元素的哲学意义和操作技巧。 二、 认知科学与设计心理学的交叉融合 成功的平面设计绝非单纯的美学堆砌，而是精确的认知工程。本书的第二篇章，“人机交互界面中的感知优化”，专注于设计心理学在用户体验（UX）和用户界面（UI）设计中的核心作用。我们将系统介绍格式塔原理（Gestalt Principles）在数字产品界面分组、导航结构设计中的实际应用；探讨颜色心理学如何影响用户情绪和品牌忠诚度，并提供一套基于跨文化背景的色彩选择模型。 此外，本书将前沿引入“认知负荷理论”，指导设计师如何通过优化信息密度、简化交互路径来降低用户的决策疲劳。我们将详细分析“心智模型”的建立与维护，确保设计方案能够完美契合目标用户的预设认知框架，从而实现无缝、直观的沟通。 三、 品牌叙事：从静态标识到动态生态系统 在品牌传播日益碎片化的今天，建立一个有生命力的品牌系统至关重要。本书的第三部分，“复杂品牌识别系统的构建与管理”，超越了传统 Logo 设计的范畴。我们探讨如何构建一套完整的、可延展的视觉识别系统（VIS/BRS），包括从基础图形元素、摄影风格、插画指南到动态图形（Motion Graphics）语汇的全面整合。 重点章节将深入讲解“品牌声音”（Brand Voice）如何通过视觉语言进行转译，以及“设计系统”（Design Systems）的搭建哲学——如何利用组件化思维（Component-based Thinking）提高设计效率、确保跨平台的一致性，并为未来的产品迭代预留弹性。我们将剖析成功的全球性品牌案例，拆解其视觉演变路径，并提供一套从战略定义到执行落地的系统化方法论。 四、 前沿技术对设计思维的颠覆 数字媒体的飞速发展对设计师提出了新的要求。本书的第四部分，“超越屏幕：沉浸式与适应性设计的未来探索”，聚焦于新兴技术对平面设计范式的冲击与机遇。 数据可视化叙事： 我们将详细讲解如何将复杂数据集转化为具有冲击力和可读性的视觉叙事，从信息图表到交互式数据仪表板的完整设计流程，强调数据准确性与美学表现力的平衡。 动态图形与微交互： 动态设计不再是可选的装饰，而是信息传递的关键媒介。本书提供详尽的动画原理指南，包括缓动曲线（Easing Curves）的精确控制、叙事节奏的把控，以及如何在有限的时间内最大化信息有效性。 沉浸式环境设计基础： 虽然本书聚焦于平面基础，但我们必须预见未来。我们将介绍增强现实（AR）、虚拟现实（VR）界面设计中的透视、空间感知和用户锚定技术，为读者搭建通往三维数字环境设计的桥梁。 五、 设计师的职业素养与高效工作流 最后，本书的收官部分，“从创意到交付：专业项目管理与协作实践”，关注设计师的职业化发展。内容涵盖如何有效地进行设计提案（Pitching）、应对客户反馈、进行有效的跨学科协作（如与前端工程师、市场营销团队的沟通）。我们将提供一套严谨的文件组织、资产管理和版本控制的最佳实践，确保设计的精确交付。此外，我们将讨论设计伦理、版权问题以及如何在追求创新性的同时，确保设计方案的包容性与可访问性（Accessibility）。 本书的结构紧凑，内容详实，理论与实践深度融合，力求帮助读者超越工具层面的操作，构建一套坚实、灵活且面向未来的平面设计认知体系。它面向那些渴望从“设计执行者”升级为“视觉策略家”的专业人士和进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个非常注重细节和逻辑的人，尤其在面对需要系统化学习的新领域时，我最怕的就是那种“跳跃式”的教学。这本书的编排逻辑，彻底打消了我的顾虑。它就像是为零基础学习者精心铺设的阶梯，每一步都建立在前一步扎实的基础上。例如，在教授“特效化妆”的入门技巧时，它并没有直接跳到复杂的假体制作，而是先从基础的“皮肤纹理模拟”和“色彩分层”入手，确保读者对基础材料的物理特性有深刻理解。这种层层递进的结构，极大地降低了学习曲线的陡峭感。而且，书中对工具的选择和维护也有着非常人性化的建议，比如哪些是行业标配，哪些是高性价比的入门替代品，这种经济学上的考量，对于预算有限的学生或独立工作室来说，提供了极大的便利。它不卖弄高价工具，只推崇高效的方法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是想寻找一些能让我快速提升T台或影棚拍摄造型能力的方法。市面上的快手造型书多如牛毛，但真正能讲透“氛围营造”和“镜头表现力”的却凤毛麟角。这本书在这方面做到了令人惊喜的突破。它用了大量的篇幅来解析“动态”下的造型变化，这一点极其关键。我们都知道，静止的妆容在镜头下可能会显得平淡或比例失衡。书中通过大量的对比案例图和详细的步骤图，展示了如何预判模特的动作、表情，并提前在骨骼和轮廓上做出强调或弱化的处理。特别是关于“光影速写”的章节，用非常直观的方式说明了如何根据光源方向，快速调整高光和阴影的落点，以达到立体感最大化，这对高强度、快节奏的商业拍摄环境来说，是立竿见影的实用技巧。它似乎在说，造型师需要像一个建筑师一样，为光线和镜头预留好发挥的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本关于人物形象设计的书，从我一个完全的门外汉的角度来看，简直是一场视觉的盛宴和知识的洗礼。我一直对那种能把人瞬间变个样、赋予全新“角色感”的化妆术充满好奇，但苦于找不到一个系统又易懂的入门指南。市面上很多教程要么过于偏重技术细节，让人抓不住重点，要么就是光有华丽的图片而缺乏实际操作的指导。然而，这本书却巧妙地平衡了两者。它不是简单地罗列化妆品的使用方法，而是深入探讨了“设计”的内核——如何理解人物的性格、时代背景，以及不同场合对形象的特定要求。我尤其欣赏它在基础理论部分花费的篇幅，那些关于色彩心理学、面部骨骼结构与光影运用关系的剖析，让我第一次明白，好的造型设计绝不仅仅是“涂涂抹抹”，而是一种基于观察与理解的艺术表达。特别是对于初学者而言，书中对“如何构建一个完整的形象系统”的讲解，提供了清晰的思维框架，而不是零散的技巧堆砌。这让我在尝试模仿书中案例时，能更有目的地去思考每一步操作背后的“设计意图”。它教会我的，是如何去“看”一个人，并思考如何通过造型语言来讲述TA的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它对“人物故事性”的强调，这让我对造型设计的理解从“技术操作”升华到了“叙事艺术”的层面。过去我总觉得，技术到位了，造型就成功了。但这本书的不同之处在于，它反复引导读者去思考：你为谁设计？她经历了什么？她希望通过这个形象传达什么信息？书中对不同“原型角色”的解析——比如“失落的贵族”、“叛逆的未来战士”、“沉静的自然主义者”——每一个都配有详细的色彩情绪板、发型轮廓图以及妆容的重点处理区域。这种全方位的、叙事驱动的设计流程，极大地拓宽了我的创意边界。它不再是教你如何画一个漂亮的妆，而是教你如何用化妆的语言去“写”一个引人入胜的人物小传。这种从内而外的设计理念，让我感觉自己手中的化妆刷，真正变成了一支能够勾勒灵魂的画笔。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有一定化妆基础，但渴望在专业造型领域更进一步的实践者来说，这本书展现出的深度和广度，绝对值得我把它摆在案头反复研读。它的内容层次感非常清晰，从最基本的素描与结构分析切入，逐步过渡到不同风格主题的深度解构。我注意到书中对“跨文化”造型元素的引用非常大胆且考究，不仅仅停留在常见的欧美日韩风格，还涉及了一些相对冷门的民族元素和历史时期的服饰搭配对妆容的影响。这对于我们现在需要服务各种创意活动和影视制作的需求来说，提供了极其宝贵的灵感库和知识储备。书中对材质的处理，比如如何利用不同的底妆质感来营造特定的氛围感（例如磨砂的戏剧性与光泽感的未来感），讲解得极为细致入微，甚至连灯光环境下不同妆效的持久度变化都有所涉及，这显示出作者群的专业性和实战经验。它不仅仅是本教程，更像是一本造型设计师的“设计思维方法论”。