基本信息
书名:穿出我范儿
定价:48.00元
售价:32.6元,便宜15.4元,折扣67
作者:(法)加布里埃尔松,(法)穆萨克 绘,王思清
出版社:电子工业出版社
出版日期:2015-01-01
ISBN:9787121227219
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:24开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
内容提要
这是一本经典的时尚风格装扮书,堪称来自法国的装扮实录,这还是一本装帧时尚,漂亮的风格之书,将基本穿衣搭配的方法结合时尚潮流的脉络一一为读者进行时尚与自我风格的诠释与探寻。它还是一本具指导意义的时尚手册,从时尚知识到潮流解读,以及分门别类地告诉你装扮的技巧,从内容到表现形式及整本书透露出来的浓浓的法式味道,都会令每个爱美女生爱不释手。
目录
作者介绍
莫德·加布里埃尔松(Maud Gabrielson),法国经典时尚杂志《GRAZIA》时尚编辑,时尚评论家。曾任职于Elle.fr网站。解读时装世界流行趋势与重大事件,是时尚圈的人士。
阿利克斯·德·穆萨克(Alix de Moussac),法国服装设计师,于2007年创建了自己的品牌。
王思清,又笔名治棋。60年人,幼习法文,致力洋务事业凡20余年。曾在法国工作多年,并有幸在欧盟学习同传技巧。目前供职于时尚行业组织。近年开始翻译法国时尚类书籍,现已出版《改头换面——重塑你的形象与风格》《懒女孩》系列等多部时尚译著。
文摘
序言
这本书,说实话,我拿到手的时候,光看名字《穿出我范儿》还真有点摸不着头脑,以为又是那种老生常谈的时尚指南,无非是教你怎么搭配颜色、怎么选适合自己的版型,无非是那些在各大杂志和网红博主那里翻来覆去看到的陈词滥调。我抱着一种“姑且一看,不抱太大希望”的心态翻开了第一页,结果发现,哎,这个调调有点意思。它没有一上来就给你塞一堆具体的单品清单,而是更像是跟你聊聊天,聊聊关于“穿衣”这件事背后更深层次的东西。比如说,它探讨了衣着如何影响一个人的自我认知,如何从潜意识层面塑造你的自信心,甚至还扯到了心理学上的一些概念,比如“角色扮演理论”在日常穿搭中的应用。这种将时尚与内在探索结合起来的写法,对我来说是相当新颖的。我记得有一段特别触动我,是关于“舒适区”的,作者提倡的不是盲目追求潮流,而是找到那个让你感到既安全又充满力量的穿衣风格的平衡点,然后在此基础上进行微小的、有意识的“出格”尝试。这比那些教你“今年流行阔腿裤”要深刻得多,让我开始反思,我衣橱里那些常穿的衣服,到底是因为它们真的适合我,还是因为我太习惯它们了,缺乏打破常规的勇气。这本书更像是一本帮你梳理内心对自我形象期待的工具书,而非简单的造型手册。
评分读完这本书,我最大的感受就是一种被“解放”了的感觉,不是那种“终于可以随便穿了”的散漫,而是一种对既有规则的审视和挑战。这本书的叙事风格非常跳脱,它不像传统书籍那样线性叙事,而是像一个思维导图在你脑海中不断展开。它会突然插入一些作者年轻时“时尚灾难”的小故事,用一种近乎自嘲的幽默感来拉近与读者的距离,让你意识到,追求“范儿”的过程本身就充满了试错。然后,它会立刻转向对某个特定文化符号——比如七八十年代的某个小众电影造型——的深入剖析,用一种近乎学术研究的严谨态度去拆解那些看似随意的搭配是如何构建出一种强大的视觉语言的。这种文风的巨大反差,让人应接不暇,但又不得不佩服作者的知识面和整合能力。它没有给你标准答案,而是给了你一套提问的框架。比如,当你面对一件新衣服时,它会引导你去问:“这件衣服在讲述一个什么样的故事?”“它和我希望别人感知到的我,是同一句话吗?”读完之后,我出门前照镜子时,那种机械性的审视少了,取而代之的是一种带着审美品味的对话感。
评分最让我感到惊喜的,是这本书在处理“地域性与风格”上的独到见解。作者似乎没有局限于传统的欧美时尚中心地带,而是巧妙地将目光投向了全球不同文化背景下的着装传统。比如,它会用一整章的篇幅去分析东亚传统服饰中的“留白”概念,如何与现代极简主义在精神层面产生共鸣,而非仅仅是元素的挪用。这种跨文化的视角,极大地拓宽了我对“范儿”的理解。过去总觉得“范儿”是某种固定的、需要努力模仿的模板,但这本书却在告诉我,“范儿”是流动的,它是你如何在一个特定的时空背景下,用你拥有的材料(包括你的身体、你的文化背景)去表达你此刻的心情。它甚至鼓励读者去拥抱那些“不合时宜”的元素,把地域差异带来的冲突感,转化为一种独特的张力。这让我开始重新审视我衣橱里那些看似格格不入的单品,或许它们才是真正能让我“穿出我范儿”的关键所在,因为它们承载着我行走过的不同土地的记忆和见闻。
评分这本书的排版和视觉设计本身,就透露着一种不流俗的精致感,这本身就是对“范儿”的一种诠释。我很少看到一本探讨穿搭的书籍,能把文字和留白处理得如此到位,每一个章节的过渡都像是精心设计的T台转场。它很少使用那种过度美化、修饰过度的模特图,而是大量穿插着一些复古的、带有强烈时代印记的街拍或者艺术作品的截图。这些视觉元素不是用来直接模仿的,而是作为一种“语境”的存在。例如,当作者讨论“面料的质感如何影响情绪感知”时,配的图可能是一张老电影中丝绒质感服装在昏暗灯光下的特写,那种光影的层次感比任何文字描述都来得直接。更让我欣赏的是,它敢于探讨那些“反时尚”的元素。它没有一味鼓吹年轻化和追逐光鲜亮丽,反而花了不少篇幅去歌颂那些随着时间沉淀下来的、带有使用痕迹的美感——比如皮革的包浆、羊毛衫的轻微起球,将这些“不完美”重新定义为“个性”的组成部分。这种对时间的尊重,让整本书的格调一下子就提升到了一个艺术评论的高度。
评分我得承认,这本书的某些章节对于初涉时尚领域的人来说,可能略显晦涩和抽象。它更像是给那些已经有一定基础,甚至对时尚历史有所涉猎的读者准备的“进阶指南”。作者在论述“风格的形成”时,大量引用了欧洲设计史上的理论,比如包豪斯对功能性的强调,如何间接影响了现代极简主义的穿衣哲学。如果你只是想知道如何用一条丝巾搭配牛仔裤,这本书可能会让你感到失望,因为它提供的不是即时满足的“干货”,而是一种思维上的“浸泡”。但对于我这种对“为什么”比“是什么”更感兴趣的人来说,这种深度挖掘是极其宝贵的。它成功地将穿搭从一个肤浅的消费行为,提升到了一种对自我文化、历史背景进行反思的智力活动。读到最后,我感觉自己不再是一个被动接受潮流指令的消费者,而是一个能够主动构建自己视觉语言的“设计师”。这种转变,是任何一本浮于表面的时尚杂志都无法给予的。
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