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法加布裏埃爾鬆，法穆薩剋，王� 著

圖書標籤:

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• 女性時尚
• 形象設計
• 穿衣經

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121227219

商品編碼：29692433781

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:穿齣我範兒

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:(法)加布裏埃爾鬆,(法)穆薩剋 繪,王思清

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787121227219

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本經典的時尚風格裝扮書，堪稱來自法國的裝扮實錄，這還是一本裝幀時尚，漂亮的風格之書，將基本穿衣搭配的方法結閤時尚潮流的脈絡一一為讀者進行時尚與自我風格的詮釋與探尋。它還是一本具指導意義的時尚手冊，從時尚知識到潮流解讀，以及分門彆類地告訴你裝扮的技巧，從內容到錶現形式及整本書透露齣來的濃濃的法式味道，都會令每個愛美女生愛不釋手。

目錄

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作者介紹

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莫德·加布裏埃爾鬆（Maud Gabrielson），法國經典時尚雜誌《GRAZIA》時尚編輯，時尚評論傢。曾任職於Elle.fr網站。解讀時裝世界流行趨勢與重大事件，是時尚圈的人士。
阿利剋斯·德·穆薩剋（Alix de Moussac),法國服裝設計師，於2007年創建瞭自己的品牌。
王思清，又筆名治棋。60年人，幼習法文，緻力洋務事業凡20餘年。曾在法國工作多年，並有幸在歐盟學習同傳技巧。目前供職於時尚行業組織。近年開始翻譯法國時尚類書籍，現已齣版《改頭換麵——重塑你的形象與風格》《懶女孩》係列等多部時尚譯著。

文摘

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序言

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書籍簡介：《迷霧之城：失落的航道》 類型： 蒸汽朋剋/懸疑/冒險 作者： [此處留空，可自行設定] 頁數： 約 500 頁 推薦讀者： 熱衷於宏大世界觀構建、復雜陰謀論、以及機械美學的探險愛好者。 --- 序章：黃銅與蒸汽的低語 《迷霧之城：失落的航道》的故事背景設定在一個被永恒濃霧籠罩的巨型空中都市——“埃瑟瑞姆”。這座城市並非建立在堅實的土地上，而是依靠無數巨大的、由以太驅動的浮空齒輪和復雜的氣動係統維持在雲層之上。埃瑟瑞姆的文明建立在對“風暴之核”——城市中央的巨型能源反應堆的依賴之上，那是一個自上古時代就存在的、無人能完全理解的謎團。 故事的開端，我們跟隨的是亞瑟·芬奇，一位在城市底層“齒輪區”掙紮求生的機械師。他並非傳統意義上的英雄，而是一個對舊機械懷有近乎宗教般虔誠的實用主義者。亞瑟的生活原本被設定在為上層貴族修理鍍金的飛行器和精密的計時裝置中，直到一封來自他失蹤多年的導師，著名空氣動力學傢伊萊亞斯·凡·德·維爾的加密信件，打破瞭這份寜靜。 信中隻包含一張殘破的航圖碎片，以及一句令人毛骨悚然的警告：“不要相信天空，迷霧之下，航道早已被篡改。” 第一部分：雲層之下的陰影 亞瑟發現，導師的失蹤與埃瑟瑞姆最高權力機構——“樞密院”近年來推行的“淨化計劃”有著韆絲萬縷的聯係。樞密院聲稱正在努力穩定日益衰弱的風暴之核，但亞瑟很快意識到，他們真正的目的，是徹底抹除所有關於“海平麵以下世界”的記錄和傳說。 為瞭尋找導師，亞瑟必須潛入埃瑟瑞姆最戒備森嚴的區域：檔案塔和蒸汽動力中樞。在這次深入調查中，他結識瞭兩位關鍵人物： 1. 薇拉·洛剋伍德： 一位齣身於上層貴族的記者，她利用自己的身份掩蓋著一個秘密：她實際上是反抗組織“靜默之翼”的臥底。薇拉對貴族階層隱藏的腐敗深惡痛絕，她相信埃瑟瑞姆的浮空並非永恒，而是建立在一個謊言之上。 2. “扳手”格雷戈裏： 一個脾氣暴躁、深諳底層機械運作的黑市走私犯。他掌握著通往城市最危險區域——廢棄的“下層錨點”的秘密通道。 三人組成瞭一個臨時聯盟，他們的目標是找到導師留下的最後一件作品：一颱被稱為“觀測者”的特殊氣壓儀，據傳它能夠穿透永恒的迷霧，窺見真實的地理環境。 第二部分：被遺忘的航道 隨著調查的深入，綫索將他們引嚮瞭埃瑟瑞姆的早期曆史。這座城市並非憑空齣現，它是一批“逃亡者”在末日災變後建造的避難所。而“失落的航道”，並非指某條地理上的路綫，而是指被樞密院刻意刪除的曆史真相——一個關於如何安全降落的方案。 亞瑟的機械師直覺告訴他，導師留下的航圖碎片指嚮的並非天空中的某個坐標，而是一個特定的“頻率”。在格雷戈裏的幫助下，他們利用一架破舊的、用於清除高空藻類的“清理無人機”，進行瞭數次驚險的低空飛行。 在一次危險的嘗試中，他們成功地截獲瞭一段來自迷霧深處的微弱信號。信號的內容是古老的莫爾斯電碼，內容指嚮瞭導師在信中提到的一個地名：“無光之港”。 樞密院的追捕行動也隨之升級。由首席執行官卡西烏斯·馮·霍夫曼親自指揮的“空域衛隊”，駕駛著裝備瞭脈衝電磁炮的裝甲飛艇，對亞瑟一行人展開瞭地毯式的搜捕。卡西烏斯堅信，隻有維護現有的浮空係統，纔能保證文明的延續，任何對曆史真相的探究都是對城市安全的威脅。 第三部分：風暴之核下的抉擇 亞瑟一行人最終通過一條被廢棄的通風井，進入瞭城市的“核心區”。這裏的空氣彌漫著臭氧和過熱金屬的氣味，巨大的齒輪以令人膽寒的速度運轉著。他們發現，風暴之核不僅是能源中心，它更像一個巨大的、古老的穩定器，其運轉機製遠超現代科學理解。 導師伊萊亞斯確實被囚禁於此，他並非被秘密處決，而是被強迫去“修復”一個關鍵的故障。這個故障是樞密院為維持浮空狀態，長期超負荷運轉的結果。 關鍵的揭示發生在導師的實驗日誌中：埃瑟瑞姆之所以能漂浮，並非完全依賴於風暴之核的力量，而是利用瞭某種古老的“共振原理”，讓城市與迷霧深處一個更為穩定的地質結構保持微妙的平衡。 樞密院為瞭方便管理和維護特權，切斷瞭這種“平衡連接”，並將其能源需求完全轉嫁到風暴之核上，導緻係統即將崩潰。 導師的“失落航道”，其實是他設計的一個“緊急著陸程序”，旨在將城市安全地引導至地麵，而非讓其在能源耗盡後萬米高空墜落。 終章：降落的代價 高潮部分是一場在風暴之核控製室內的對峙。亞瑟、薇拉和格雷戈裏必須在衛隊的火力下，啓動導師設計的降落程序。 卡西烏斯齣現，他坦誠瞭樞密院的動機：他們並非完全的惡人，他們恐懼地麵，認為地麵世界已被瘟疫或戰爭摧毀。他們選擇犧牲真實的曆史，來換取埃瑟瑞姆貴族階層的安逸。 亞瑟沒有時間爭辯。他必須在核心過載前，重新連接城市與地麵的“共振頻率”。他利用自己對機械的深刻理解，將導師的“觀測者”接入瞭主控颱，並通過薇拉截取的信號源，強行輸入瞭正確的頻率代碼。 隨著一聲震耳欲聾的金屬哀鳴，風暴之核的警報聲停止瞭。城市劇烈地搖晃，乘客們以為末日來臨。然而，搖晃並非墜落，而是穩定。 在最後關頭，濃霧開始散去，不再是鉛灰色的、壓抑的屏障，而是露齣瞭下方廣闊、依舊生機勃勃的綠色平原——地麵世界並未毀滅。 《迷霧之城：失落的航道》的結局是開放的：埃瑟瑞姆開始緩慢而艱難地下降，曆史的真相得以揭露，但城市內部的權力結構麵臨徹底的瓦解。亞瑟和他的同伴們站在城市的邊緣，望著即將觸及地麵的巨大黃銅船體，他們成功地為這座漂浮的堡壘開闢瞭一條迴歸真實的航道，但真正的挑戰——重建一個建立在真相之上的未來——纔剛剛開始。 --- 本書主題： 對既定秩序的質疑、技術與倫理的邊界、以及對“安全”與“自由”的深刻探討。它是一麯獻給那些敢於抬頭仰望天空，又勇於俯身探尋腳下土地的探險傢的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的某些章節對於初涉時尚領域的人來說，可能略顯晦澀和抽象。它更像是給那些已經有一定基礎，甚至對時尚曆史有所涉獵的讀者準備的“進階指南”。作者在論述“風格的形成”時，大量引用瞭歐洲設計史上的理論，比如包豪斯對功能性的強調，如何間接影響瞭現代極簡主義的穿衣哲學。如果你隻是想知道如何用一條絲巾搭配牛仔褲，這本書可能會讓你感到失望，因為它提供的不是即時滿足的“乾貨”，而是一種思維上的“浸泡”。但對於我這種對“為什麼”比“是什麼”更感興趣的人來說，這種深度挖掘是極其寶貴的。它成功地將穿搭從一個膚淺的消費行為，提升到瞭一種對自我文化、曆史背景進行反思的智力活動。讀到最後，我感覺自己不再是一個被動接受潮流指令的消費者，而是一個能夠主動構建自己視覺語言的“設計師”。這種轉變，是任何一本浮於錶麵的時尚雜誌都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺設計本身，就透露著一種不流俗的精緻感，這本身就是對“範兒”的一種詮釋。我很少看到一本探討穿搭的書籍，能把文字和留白處理得如此到位，每一個章節的過渡都像是精心設計的T颱轉場。它很少使用那種過度美化、修飾過度的模特圖，而是大量穿插著一些復古的、帶有強烈時代印記的街拍或者藝術作品的截圖。這些視覺元素不是用來直接模仿的，而是作為一種“語境”的存在。例如，當作者討論“麵料的質感如何影響情緒感知”時，配的圖可能是一張老電影中絲絨質感服裝在昏暗燈光下的特寫，那種光影的層次感比任何文字描述都來得直接。更讓我欣賞的是，它敢於探討那些“反時尚”的元素。它沒有一味鼓吹年輕化和追逐光鮮亮麗，反而花瞭不少篇幅去歌頌那些隨著時間沉澱下來的、帶有使用痕跡的美感——比如皮革的包漿、羊毛衫的輕微起球，將這些“不完美”重新定義為“個性”的組成部分。這種對時間的尊重，讓整本書的格調一下子就提升到瞭一個藝術評論的高度。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的，是這本書在處理“地域性與風格”上的獨到見解。作者似乎沒有局限於傳統的歐美時尚中心地帶，而是巧妙地將目光投嚮瞭全球不同文化背景下的著裝傳統。比如，它會用一整章的篇幅去分析東亞傳統服飾中的“留白”概念，如何與現代極簡主義在精神層麵産生共鳴，而非僅僅是元素的挪用。這種跨文化的視角，極大地拓寬瞭我對“範兒”的理解。過去總覺得“範兒”是某種固定的、需要努力模仿的模闆，但這本書卻在告訴我，“範兒”是流動的，它是你如何在一個特定的時空背景下，用你擁有的材料（包括你的身體、你的文化背景）去錶達你此刻的心情。它甚至鼓勵讀者去擁抱那些“不閤時宜”的元素，把地域差異帶來的衝突感，轉化為一種獨特的張力。這讓我開始重新審視我衣櫥裏那些看似格格不入的單品，或許它們纔是真正能讓我“穿齣我範兒”的關鍵所在，因為它們承載著我行走過的不同土地的記憶和見聞。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我拿到手的時候，光看名字《穿齣我範兒》還真有點摸不著頭腦，以為又是那種老生常談的時尚指南，無非是教你怎麼搭配顔色、怎麼選適閤自己的版型，無非是那些在各大雜誌和網紅博主那裏翻來覆去看到的陳詞濫調。我抱著一種“姑且一看，不抱太大希望”的心態翻開瞭第一頁，結果發現，哎，這個調調有點意思。它沒有一上來就給你塞一堆具體的單品清單，而是更像是跟你聊聊天，聊聊關於“穿衣”這件事背後更深層次的東西。比如說，它探討瞭衣著如何影響一個人的自我認知，如何從潛意識層麵塑造你的自信心，甚至還扯到瞭心理學上的一些概念，比如“角色扮演理論”在日常穿搭中的應用。這種將時尚與內在探索結閤起來的寫法，對我來說是相當新穎的。我記得有一段特彆觸動我，是關於“舒適區”的，作者提倡的不是盲目追求潮流，而是找到那個讓你感到既安全又充滿力量的穿衣風格的平衡點，然後在此基礎上進行微小的、有意識的“齣格”嘗試。這比那些教你“今年流行闊腿褲”要深刻得多，讓我開始反思，我衣櫥裏那些常穿的衣服，到底是因為它們真的適閤我，還是因為我太習慣它們瞭，缺乏打破常規的勇氣。這本書更像是一本幫你梳理內心對自我形象期待的工具書，而非簡單的造型手冊。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是一種被“解放”瞭的感覺，不是那種“終於可以隨便穿瞭”的散漫，而是一種對既有規則的審視和挑戰。這本書的敘事風格非常跳脫，它不像傳統書籍那樣綫性敘事，而是像一個思維導圖在你腦海中不斷展開。它會突然插入一些作者年輕時“時尚災難”的小故事，用一種近乎自嘲的幽默感來拉近與讀者的距離，讓你意識到，追求“範兒”的過程本身就充滿瞭試錯。然後，它會立刻轉嚮對某個特定文化符號——比如七八十年代的某個小眾電影造型——的深入剖析，用一種近乎學術研究的嚴謹態度去拆解那些看似隨意的搭配是如何構建齣一種強大的視覺語言的。這種文風的巨大反差，讓人應接不暇，但又不得不佩服作者的知識麵和整閤能力。它沒有給你標準答案，而是給瞭你一套提問的框架。比如，當你麵對一件新衣服時，它會引導你去問：“這件衣服在講述一個什麼樣的故事？”“它和我希望彆人感知到的我，是同一句話嗎？”讀完之後，我齣門前照鏡子時，那種機械性的審視少瞭，取而代之的是一種帶著審美品味的對話感。