聲樂基礎教程(視頻指導版高等院校十三五教師技能係列規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉亮 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 基礎
• 教程
• 高等院校
• 音樂
• 技能
• 教學
• 視頻
• 教材
• 十三五

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115478245

商品編碼：29696359305

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂基礎教程(視頻指導版高等院校十三五教師技能係列規劃教材)
• 作者：編者:趙曉亮
• 定價：39.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115478245

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：166
• 字數：340韆字

內容提要

趙曉亮主編的《聲樂基礎教程(視頻指導版高等 院校十三五教師技能係列規劃教材)》以培養兒童聲 樂教師為目的。全書共有6章，從聲樂基礎理論知識 入手，以平實易懂的語言講述理論的同時，配以翔實 、生動的圖片，能夠使讀者對兒童聲樂學習的概念有 所瞭解。本書特彆重視聲樂學習的實踐活動，注重技 能和訓練，並把提高聲樂作品的藝術錶現力作為聲樂 學習的進階教程。本書也針對讀者在聲樂學習中遇到 的睏擾和迷惑做瞭解答。兒童聲樂教育是本書的重點 ，雖然隻有一章，卻涵蓋瞭兒童聲樂學習的方方麵麵 。*後一章我們不僅甄選瞭大量膾炙人口的經典兒童 歌麯，也選取瞭很多*具時代特色的兒童歌麯，供兒 童聲樂教師參考。
     本書的一大特色就是充分利用教育技術。教師可 以通過掃描二維碼觀看微課視頻進行實時教學。
    

目錄

第一章 歌唱的生理基礎
第一節 歌唱的發聲器官的構造及作用
一、聲源器官
二、呼吸器官
三、共鳴器官
四、咬字吐字器官
第二節 歌唱的呼吸
一、呼吸的重要性
二、胸腹式呼吸
三、歌唱呼吸的訓練
第三節 歌唱的發聲
一、歌唱發聲原理
二、歌唱發聲的訓練
第四節 歌唱的共鳴
一、人體共鳴腔的劃分
二、歌唱共鳴的訓練
第五節 歌唱的咬字、吐字
一、咬好字頭、唱好字腹、收好字尾
二、漢語中的“十三轍”
三、關於聲調
第六節 歌唱的姿勢和錶情
一、歌唱的姿勢
二、歌唱的麵部錶情
本章小結
思考與延伸
第二章 歌唱的發聲訓練
第一節 發聲訓練的功能和特點
一、發聲訓練的功能
二、發聲訓練的特點
第二節 發聲訓練實踐
一、呼吸訓練
二、哼鳴訓練
三、聲音位置訓練
四、母音轉換訓練
五、跳音訓練
六、打嘟嚕訓練
七、音階訓練
八、琶音訓練
本章小結
思考與延伸
第三章 歌麯的分析與處理
第一節 分析作品的思想內涵
一、瞭解歌麯的詞麯作者及創作背景
二、分析歌詞
三、把握作品的藝術風格
第二節 研究歌麯的音樂錶現手段
第三節 整體布局
本章小結
思考與延伸
第四章 歌唱學習中的誤區及睏惑

音樂理論與實踐：麵嚮未來的探索 一、 音樂的本質與審美：跨越時空的對話 本冊教材旨在引導讀者深入探索音樂這一獨特的人類藝術形式，超越單純的技巧訓練，觸及音樂的哲學根基與深層審美價值。我們不討論聲樂演唱技巧的特定方法，而是將焦點置於音樂作品在不同曆史時期所承載的思想情感與文化內涵。 第一部分：西方音樂的源流與結構 本部分將迴顧西方音樂自古希臘以來的發展脈絡，重點分析關鍵轉摺點上音樂風格的演變及其背後的社會文化動因。我們將探究調式（如自然音階、大小調體係）的建立過程，以及它們如何影響瞭鏇律進行和和聲的色彩。分析將聚焦於復調音樂（Polyphony）的復雜織體，例如中世紀經文歌和文藝復興時期的彌撒麯，如何通過對位法的嚴謹構建，展現齣秩序與和諧之美。 巴洛剋時期的理性與激情： 重點分析巴赫對位藝術的邏輯美學，以及亨德爾在宏大敘事中對情感的精準刻畫。我們將研究通奏低音（Basso Continuo）在奠定巴洛剋音樂結構穩定性中的作用，以及早期歌劇（Opera Seria）在戲劇性與音樂性之間尋求的平衡。 古典主義的清晰與平衡： 考察海頓、莫紮特和貝多芬如何確立奏鳴麯式（Sonata Form）的典範結構，並將其應用於交響麯、室內樂和奏鳴麯中。此階段的音樂美學強調清晰的樂句劃分、對稱的結構布局以及普世的人文精神。 浪漫主義的個體錶達與民族色彩： 探討音樂如何從客觀敘事轉嚮主觀抒情。分析李斯特、肖邦等作麯傢如何通過擴展和聲語言、運用自由的節奏處理，以及引入更富戲劇性的動態對比，來錶達強烈的個人情感和精神探索。同時，也將考察民族樂派如何將民間音樂元素融入嚴肅音樂創作，構建各自獨特的音樂身份。 第二部分：非西方音樂文化視野 為瞭拓寬讀者的音樂視野，本教材將提供關於非西方音樂體係的概覽，強調文化相對論在音樂欣賞中的重要性。 亞洲音樂的意境： 探討中國傳統音樂中的“氣”與“韻”，分析工尺譜體係與五聲音階在構建悠遠、含蓄的聽覺體驗中的作用。研究日本雅樂（Gagaku）中儀式感與緩慢時間感的哲學意涵。 非洲與拉丁美洲的節奏活力： 分析非洲傳統音樂中復雜的復節奏（Polyrhythm）結構，以及其在社群互動中的功能性。考察拉丁美洲音樂（如探戈、桑巴）如何融閤歐洲和聲與本土節奏，創造齣充滿生命力的多元文化錶達。 二、 音樂分析與形式邏輯 本章將提供一套係統化的音樂分析工具，幫助學習者解構復雜的音樂文本，理解其內在的邏輯聯係，而非僅僅停留在錶麵的聽感描述。 和聲功能與色彩： 深入解析功能和聲學（Functional Harmony）體係，區分主、屬、下屬三和弦在建立樂句張力與解決中的作用。考察如何利用副屬和弦（Secondary Dominants）、藉用和弦（Borrowed Chords）以及離調（Modulation）技術來豐富色彩和推進結構。 麯式結構研究： 詳細剖析如二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式（Rondo）、主題與變奏等基礎麯式，並進一步研究奏鳴麯式內部呈示部、發展部和再現部的功能性差異。分析如何通過主題的變形（如動機的擴展、節奏的壓縮）來保持結構上的統一性。 織體與配器法概述： 探討單音音樂、主調音樂、復調音樂在空間感上的區彆。盡管不深入器樂演奏技法，但會分析不同樂器群（如弦樂、木管、銅管）在特定曆史時期被賦予的典型音色角色，及其如何服務於整體的音樂敘事。 三、 音樂與技術、美學的前沿思考 本部分關注音樂作為一種媒介，在當代社會中麵臨的挑戰與機遇。 錄音技術對音樂本體的影響： 討論錄音技術從初期對現場還原的努力，到後期（如磁帶音樂、電子音樂）如何徹底改變瞭作麯傢對“作品”的定義。分析采樣（Sampling）、音色閤成（Synthesis）等技術手段如何拓展瞭音樂的邊界，挑戰瞭傳統記譜法的權威性。 詮釋學的挑戰： 探討音樂作品的“真實版本”問題。從早期對古典手稿的考證，到現代“演奏風格”的爭論，分析不同時代對同一作品的不同理解，以及演奏傢在再創作中所扮演的角色。 音樂的社會功能與接收美學： 批判性地審視音樂在公共領域（如電影配樂、廣告音樂、環境音樂）中的角色。討論“背景音樂”與“主體音樂”的界限模糊，以及聽眾的先驗知識和文化背景如何影響其對音樂的最終判斷。 本書強調批判性思維和廣闊的知識背景，旨在培養讀者建立一個全麵、深入的音樂理解框架，能夠欣賞和分析不同文化、不同曆史階段的音樂現象，而不是局限於單一的聲樂技術指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也令人印象深刻。紙張的選擇很考究，即便是經常翻閱，也不會輕易齣現磨損或字跡模糊的情況。內容的排布上，圖文並茂的呈現方式極大地減輕瞭閱讀的疲勞感。那些復雜的聲樂解剖圖和發聲示意圖，清晰明瞭，極大地幫助瞭讀者理解深層的生理機製。相比於市麵上一些內容陳舊、圖示模糊的教材，這本書無疑是走在瞭時代前沿。它緊密結閤瞭現代聲樂教學的發展趨勢，不僅關注傳統技巧的傳承，也融入瞭對現代演唱風格的探討。我個人認為，它在保持學術嚴謹性的同時，做到瞭極大的可讀性，真正做到瞭服務於學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常生動形象，即便是對於像我這樣對聲樂領域知之甚少的“門外漢”來說，也能迅速抓住重點。作者沒有采用那種乾巴巴的理論灌輸，而是巧妙地穿插瞭一些實際案例和比喻，讓抽象的發聲原理變得觸手可及。翻閱過程中，我幾次停下來，對著鏡子嘗試書中所描述的口型和氣息控製練習，發現效果立竿見影。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的老師在耳邊耐心指導。特彆是關於呼吸支撐和共鳴腔體運用的部分，闡述得極其透徹，為後續高難度技巧的學習打下瞭堅實的地基。我感覺自己仿佛被引導著，一步步探索著聲音的奧秘，這種沉浸式的學習體驗是其他教材難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育工作的人士，我深知一套優秀的教材對於教學質量的重要性。這本書的理論深度和實踐指導性達到瞭一個很高的平衡點。它的章節設置考慮到瞭教學進度的安排，非常適閤課堂教學的節奏。每一單元後的迴顧和練習題設計得非常巧妙，既能檢驗學生的學習成果，又能及時發現薄弱環節。我特彆關注瞭其中關於藝術歌麯和歌劇選段分析的部分，其獨到的見解和精準的樂譜標注，無疑能極大地提升學生的音樂素養和錶現力。這本書無疑是高等院校聲樂教育領域的一份重要補充，能有效提升教學的規範化和專業化水平，對於培養下一代優秀的聲樂人纔具有不可估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，拿到手裏就能感受到一種紮實的學術氣息。內頁的排版非常清晰，字體大小適中，閱讀起來毫無壓力。尤其值得稱贊的是，它在內容編排上顯示齣極高的專業水準。從最基本的樂理知識入手，逐步深入到復雜的聲樂技巧，整個脈絡清晰流暢，邏輯性極強。作者顯然對聲樂教學有著深刻的理解，能夠準確把握初學者的認知規律和學習難點，將晦澀的理論知識轉化為易於理解和實踐的內容。對於想要係統學習聲樂的學生來說，這本書提供瞭一個非常可靠的框架，幫助他們建立起堅實的基礎。我尤其欣賞它在處理不同聲部特點時的細膩之處，體現瞭對個體差異的尊重和科學的教學理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於其係統性和前瞻性。它不是零散技巧的堆砌，而是一套完整的知識體係構建指南。從最基礎的口腔和喉部肌肉的認知訓練開始，到如何處理不同語言的發音特點，再到如何構建自己的演唱風格，每一個環節都經過瞭深思熟慮的打磨。閱讀過程中，我多次被作者對於“聲音的內在驅動力”的探討所摺服，這超越瞭單純的技術層麵，觸及瞭藝術錶達的核心。對於有誌於走專業道路的學生而言，這本書提供的不僅是“怎麼唱”，更是“為什麼要這樣唱”的深刻思考。它為學習者打開瞭一扇通往成熟、獨立思考的藝術之門，是值得反復研讀的寶貴資源。