中國竹笛名麯薈萃 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂齣版社... 編

圖書標籤:

• 竹笛
• 中國音樂
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• 樂譜
• 器樂
• 傳統音樂
• 古典音樂
• 笛子
• 名麯
• 藝術

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805533834

商品編碼：29698729126

開本：16

齣版時間：1994-06-01

基本信息

• 商品名稱：中國竹笛名麯薈萃
• 作者：編者:上海音樂齣版社
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805533834

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1994-06-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：19
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：510

內容提要

上海音樂齣版社編的《中國竹笛名麯薈萃》是從 浩繁的笛麯中選齣的**樂麯輯整成冊。它囊括瞭自 五十年代至九十年代各個曆史時期、各地區的佳麯計 167首，其中獨奏麯157首，竹笛二重奏麯10首。還收 有六篇短文，分彆介紹老一輩竹笛名傢的笛藝生涯、 藝術風格、技法特點等。並附有一篇簡述不南絲竹笛 麯的技法特徵的文章。
    

目錄

序
編者的話
符號說明
一、獨奏麯
1.喜相逢
2.放風箏
3.農民翻身
4.鬧花燈
5.五梆子
6.黃鶯亮翅
7.掛紅燈
8.萬年紅
9.對花
10.春暖花開
11.和平鴿
12.蔭中鳥
13.賣菜
14.茉莉花
15.冀南小開門
16.憶歌
17.新風贊
18.巧相逢
19.畫扇麵
20.鷓鶴飛
21.歡樂歌
22.小放牛
23.中花六闆
24.行街
25.三六
26.梅花三弄
27.今昔
28.喜報
29.江南春
30.鷓鴣飛
31.三五七
32.二凡
33.早晨
34.婺江風光
35.幽蘭逢春
36.采茶忙
37.故鄉的迴憶
38.江漢平原好風光
39.黃鶴歸來
40.江河情
41.春滿茶山
42.沸騰的工地
43.農村新貌
44.鎖南芝
45.大楊周
46.一江風

蜀風雅韻：中國川派古琴音樂的傳承與發展 圖書簡介 本書深入剖析瞭中國川派古琴藝術的悠久曆史、獨特的音樂美學、重要的代錶人物及其經典麯目，旨在為讀者呈現一幅立體而鮮活的川派古琴圖景。川派古琴，作為中國古琴流派中一支獨樹一幟的音樂體係，以其深厚的文化底蘊、鮮明的地域色彩和精湛的演奏技巧，在中國音樂史上占據著不可替代的地位。 第一章：巴蜀之地，琴韻初啓——川派古琴的曆史淵源與地域文化 本章追溯瞭川派古琴的濫觴。四川盆地自古便是物華天寶、人文薈萃之地，深厚的文化土壤為古琴藝術的滋養提供瞭得天獨厚的條件。我們考察瞭先秦時期巴蜀地區的樂舞遺存，探討瞭早期的文人雅士如何將哲學思想與琴音相結閤。重點梳理瞭唐宋時期，尤其是在峨眉山、青城山等道傢聖地，古琴如何被融入修身養性和宗教儀軌之中，形成瞭初步的地域性特徵。 川派古琴的形成，並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的演變過程。我們詳細分析瞭明代以來的文人階層對古琴的推崇，以及如何將四川本地的文學、戲麯、民歌等元素融入琴譜的創作與演奏之中。例如，川西地區的民間敘事傳統如何影響瞭某些套麯的結構與情緒錶達。本章通過對曆史文獻、地方誌的交叉比對，力圖還原川派古琴在不同曆史時期的麵貌。 第二章：疏朗清越與沉鬱內斂——川派古琴的音樂美學特徵 川派古琴的美學追求，可以用“疏朗清越，不事雕琢”來概括，這與某些注重華麗技巧和復雜裝飾的流派形成瞭鮮明對比。本章係統闡述瞭川派的核心審美觀。 “清”與“微”： 川派強調琴音的乾淨、清晰和細微之處的把握。相較於某些流派追求的“洪亮”或“古樸”，川派更注重音色的質感，追求一種空靈、超脫的意境。對徽位、吟猱等指法的運用，力求自然流暢，避免刻意為之。 “淡”與“遠”： 這種美學傾嚮與道傢思想緊密相關。川派音樂往往營造齣一種“大音希聲”的氛圍，追求“遠聽益清”的效果。樂麯在處理高潮部分時，常采用剋製的手法，使情感的釋放更加內斂和深遠。 結構特點： 川派麯目在結構上，常錶現齣散闆與慢闆的有機結閤。散闆部分往往極具畫麵感和自由度，如同四川山水般變幻莫測；而慢闆則進入深沉的哲思，節奏規整，情感鋪陳細膩。 本章還對比分析瞭川派在散闆處理、泛音運用以及左右手配閤方麵的獨特技法，這些技術細節共同構建瞭川派獨有的聽覺體驗。 第三章：琴壇巨擘，薪火相傳——川派代錶人物及其貢獻 川派古琴的興盛，離不開一代代傑齣琴傢的努力。本章聚焦於幾位對川派發展産生決定性影響的人物。 早期奠基者： 探討早期琴傢如何將地方音樂語匯初步引入琴麯，確立瞭川派的基礎風格。 清代集大成者： 重點分析清代川派的代錶人物，他們的麯目創作達到瞭新的高度。例如，對某位代錶人物的代錶作進行細緻的譜式解讀，分析其在減字譜中的獨特標記和演奏指示，揭示其藝術思想的深度。 近現代的傳承與革新： 考察二十世紀以來，川派如何應對現代音樂環境的挑戰。本章詳細介紹瞭在繼承傳統精髓的基礎上，如何通過演奏實踐和教學活動，將川派藝術推嚮更廣闊的舞颱，以及新一代琴傢在保護和發展這一流派方麵所做的努力。 通過對這些人物生平、琴學思想和代錶作品的梳理，讀者能夠清晰地認識到川派藝術是一脈相承、不斷發展的有機生命體。 第四章：典籍中的川音——代錶性麯目的深度解析 本章是全書的實踐核心，精選數首最具川派代錶性的古琴麯目，進行深入的音樂文本分析。 《流水》的川派演繹： 雖《流水》為通用麯目，但川派對“飛瀑”、“懸泉”等意象的描摹，其指法和節奏處理上有著不同於其他流派的微妙之處。本章通過對不同版本減字譜的對比，揭示川派對“動”與“靜”的獨特理解。 地域性敘事麯目： 挑選如具有四川地方傳說色彩的套麯或獨奏麯，分析其敘事結構、情緒轉摺點以及所蘊含的地域文化符號。我們探究這些麯目如何將四川特有的山川景物和人文情懷融入抽象的音樂語言之中。 指法與記譜的特殊性： 專門闢齣一節討論川派在減字譜使用上的地方性習慣，例如特定的揉弦符號、長短音的標記方式，這些細節是理解川派演奏風格的關鍵綫索。 第五章：融入時代，麵嚮未來——川派古琴的當代生態與展望 最後，本書將目光投嚮當代。在現代社會，傳統音樂麵臨著如何保持生命力的深刻議題。 教學體係的現狀： 考察四川地區古琴教育機構和私塾的教學模式，評估傳統師承關係在現代社會中的維係情況。 跨界閤作與傳播： 記錄川派古琴藝術傢在與當代音樂、舞蹈、影視等多媒體領域的閤作實踐，分析這些嘗試對擴大古琴受眾群體的積極意義。 保護與研究的挑戰： 探討在文化遺産保護的大背景下，如何係統地整理和數字化川派古琴的珍貴譜籍、錄音資料，並指齣未來在理論研究和學術推廣方麵仍需努力的方嚮。 本書旨在成為一本兼具學術深度與欣賞趣味的川派古琴專著，讓更多人領略到這門古老藝術的獨特魅力與時代價值。

評分☆☆☆☆☆

《二十世紀中國鋼琴協奏麯發展史綱》這本書，對於研究中國近現代音樂史和鋼琴演奏專業人士來說，絕對是裏程碑式的著作。它成功地將西方古典音樂的體裁——鋼琴協奏麯——與中國民族音樂的素材和情感錶達進行瞭嚴謹的學術梳理和論證。作者並未簡單地羅列作品，而是精妙地劃分瞭幾個關鍵的探索階段，從早期對民族鏇律的簡單嫁接，到中期如《黃河協奏麯》的成熟標誌，再到當代作麯傢們如何運用復雜的復調技術來錶現更深層次的文化衝突與融閤。書中對每一部重要作品的結構分析都極其透徹，涉及到和聲語言的創新點、配器上的匠心獨運，甚至引用瞭作麯傢本人的訪談記錄作為佐證。閱讀過程中，我不斷地去尋找和聆聽這些協奏麯，每一次重聽都有瞭新的理解和感悟。這是一本既有深度又有廣度的音樂研究寶典，為我們理解中國音樂如何在全球化背景下自我構建提供瞭一個絕佳的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本《絲竹和鳴：江南絲竹音樂的流變與魅力》簡直是一部聲樂考古學著作，讀起來酣暢淋灕，收獲頗豐。我一直對中國民樂中的“活化石”——絲竹樂抱有濃厚興趣，但市麵上大多書籍偏嚮於樂理分析，枯燥乏味。然而，本書另闢蹊徑，它不僅僅羅列瞭樂器組閤和麯目，更像是在講述一個鮮活的社群故事。作者深入到江南水鄉的街頭巷尾，記錄瞭不同流派絲竹樂團的排練場景、演奏習慣，甚至挖掘瞭樂手之間的口頭傳承和“行話”。我仿佛身臨其境地聽到瞭那種特有的，帶著濕潤空氣感的演奏聲。書中對《十番鑼鼓》等經典麯目的解析，側重於其社會功能和情感錶達，而不是單純的記譜，這使得音樂不再是冰冷的代碼，而是充滿瞭人情味的文化符號。它讓我對“接地氣”的民間藝術有瞭全新的認識，是一本充滿煙火氣的音樂史詩。

評分☆☆☆☆☆

關於《大地迴響：中國少數民族音樂的多元性考察》的閱讀體驗，我隻能用“震撼”來形容。長期以來，我們對中國音樂的認知可能過於集中於漢族傳統音樂體係，這本書如同打開瞭一扇通往廣闊音樂大陸的窗戶。它沒有采用宏觀的概括，而是選擇瞭幾個極具代錶性的少數民族——比如藏族的聖歌、雲南的打跳歌、內濛古的長調——進行田野調查式的細緻描寫。最讓我著迷的是作者對“功能性音樂”的闡釋，即音樂如何深度嵌入到祭祀、勞作、婚喪嫁娶等日常生活中，它不是被供奉在舞颱上的藝術品，而是與生命共存的呼吸。書中收錄的許多民族樂器的圖譜和演奏方式的描述，都是首次在主流齣版物上看到，極具學術價值和文化搶救意義。這本書的敘事充滿人文關懷，讓人深切感受到每一段鏇律背後，都是一個族群對天地萬物的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

《琴韻悠長：中國古琴藝術的傳承與創新》這本書簡直是古琴愛好者的福音！我最近沉迷於古琴，但總感覺在技法上缺少一位指路明燈，而這本書恰好彌補瞭我的遺憾。作者從古琴的曆史淵源娓娓道來，對曆代著名琴傢的演奏風格和代錶作品進行瞭深入淺齣的剖析，讓我這個初學者也能領略到“高山流水遇知音”的意境。特彆是書中關於指法運弓的圖解，細膩到每一個細節都清晰可見，配閤光盤中的示範音頻，簡直是手把手教學。我嘗試著練習書中的入門麯目，發現自己的音色和節奏感有瞭顯著的提高。更讓我驚喜的是，它並未止步於傳統，還探討瞭古琴在現代音樂語境下的創新與發展，讓我看到瞭這門古老藝術的無限可能。這本書的裝幀設計也很有古韻，墨香撲鼻，捧在手中便有種穿越時空的錯覺。強烈推薦給所有對中國傳統音樂，尤其是古琴藝術感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《昆麯之美：聲腔、身段與意境的完美融閤》這本書，對昆麯藝術的呈現達到瞭一個令人敬畏的高度。我本以為昆麯是麯高和寡的“雅樂”，但讀完這本書，我纔明白它之所以被稱為“百戲之祖”，其藝術的精妙之處在於每一個微小的動作和每一次氣息的運用都蘊含著深厚的哲學思想。書中對“水袖功”的講解尤為精彩，作者用近乎詩意的語言描繪瞭水袖如何從手臂延伸至心靈的錶達工具，通過大量的舞颱劇照和詳盡的肢體分解圖，將無形的錶演藝術可視化瞭。此外，關於昆麯演唱中“以氣帶聲”的理論探討，也讓我領悟到聲樂訓練的真正奧秘。這本書的排版設計非常典雅，大量留白的處理，恰到好處地烘托瞭昆麯的婉約與含蓄。對於想深入瞭解中國古典戲麯美學的人來說，這本書是不可或缺的“聖經”。