—審美發生與美的鑒賞 9787506831307 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 美學
• 審美學
• 藝術理論
• 美的鑒賞
• 文化研究
• 哲學
• 藝術史
• 文學理論
• 西方美學
• 藝術批評

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國書籍齣版社

ISBN：9787506831307

商品編碼：29701052542

基本信息

書名：—審美發生與美的鑒賞

定價：54.00元

作者：

齣版社：中國書籍齣版社

齣版日期：

ISBN：9787506831307

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

POD産品說明：1. 本産品為按需印刷（POD）圖書，實行先付款，後印刷的流程。您在頁麵購買且完成支付後，訂單轉交齣版社。齣版社根據您的訂單采用數字印刷的方式，單獨為您印製該圖書，屬於定製産品。2. 按需印刷的圖書裝幀均為平裝書（含原為精裝的圖書）。由於印刷工藝、彩墨的批次不同，顔色會與老版本略有差異，但通常會比老版本的顔色更準確。原書內容含彩圖的，統一變成黑白圖，原書含光盤的，統一無法提供光盤。3. 按需印刷的圖書製作成本高於傳統的單本成本，因此售價高於原書定4701. 按需印刷的圖書，齣版社生産

內容提要

---

《中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞》匯集瞭作者多年美學研究與教學實踐之心得。美是人類進化過程中由於無特定性能力而被激發齣的能*完整地感受世界的生命活動。她既是宇宙大化運行的結果，也是人類自身生命理想的形式目標。美在人的發展成熟過程中乃至整個生命活動中有著至關重要的促發作用，是人的生命的形式和活力激勵。不管是美感的錶現生成的音樂、繪畫還是園林、影視，觀照生命永遠是藝術的**題旨。
　　中國的山水畫和園林藝術是這一人文精神題旨的*典型代錶。她將人對自然的觀照和人的高貴品格互愛互敬，互相映襯，互相促進，發展升華錶現齣來。由於美是中國傳統文化中*核心的底色，生命境界便成為藝術的**境界，也成為知識分子*神往的品格。在這《中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞》，人在和世界萬物包括人自身的相融中感受到人間的美好，也鑄成瞭人世的理想目標。

目錄

---

**編 審美發生及形態
**章 審美發生
**節 美感的産生
一、美感産生的生理基礎
二、美感産生的心理基礎
三、美感産生的社會基礎
第二節 審美觀賞
一、審美觀賞的曆史考查
二、審美觀賞的本質分析
三、審美觀賞的價值意義
第二章 審美形態
**節崇高（壯美）
一、淵源及本質
二、崇高與壯美的比較
第二節 優美
一、淵源及本質
二、優美的特性分析
第三節 悲劇性
一、淵源及本質
二、悲劇的效果及價值
第四節 喜劇性
一、淵源及本質
二、喜劇的效果及價值
第五節 醜
一、淵源及本質
二、西方近代審醜的發展變化
三、西方近代醜意識的社會文化背景
四、西方近代醜藝術的內在邏輯
五、醜的效果及價值
第六節 意象
一、意象的淵源
二、意象的特徵
三、意象的分類
第七節 意境
一、意境的淵源
二、意境的藝術分析
三、意境的價值

第二編 審美對象欣賞
第三章 繪畫欣賞
**節 繪畫的起源和特徵
一、繪畫的起源
二、中西繪畫的不同特徵
第二節 繪畫欣賞
一、中國繪畫欣賞
二、西方繪畫欣賞
第四章 音樂及其思想境界欣賞
**節 音樂的藝術特徵
一、音樂的起源
二、音樂的藝術特徵
三、音樂的理解
第二節 音樂的思想情感和境界欣賞
一、音樂的思想情感欣賞
二、音樂的境界欣賞
第五章 中國園林欣賞
**節 中國園林的思想和藝術構成
一、中國園林的思想蘊含
二、中國園林的藝術構成
第二節 中國園林的詩畫境界欣賞
一、自然美欣賞
二、詩情畫意欣賞
第三節 中國園林的人文精神
一、順應自然。熱愛自然
二、中國園林中人的精神
第六章 影視藝術欣賞
**節 影視藝術的曆史發展
一、影視藝術的曆史發展
第二節 影視藝術欣賞和思想境界欣賞
一、影視藝術欣賞
二、影視的思想境界欣賞

第三編 審美活動和境界
第七章 社會審美
**節 社會美的形成及特徵
一、社會美的形成
二、社會美的特徵
第二節 社會美的功能及價值
一、社會美的功能
二、社會美的價值
第八章 審美心理
**節 古代審美心理認識
一、中國古代審美心理認識
二、西方古代審美心理認識
第二節 近現代審美心理認識
一、聯想學派
二、構造學派
三、機能學派
四、行為學派
五、格式塔學派
六、精神分析學派
七、人本學派
第三節 審美心理分析
一、審美心理特徵
二、生命的錶現性
三、審美心理結構
第九章 審美境界及人生境界
**節 生命感知
一、感知過程
二、感知的審美價值
第二節 生命際遇
一、人生際遇
二、人生際遇的審美價值
第三節 審美境界與人生境界
一、審美境界的形成
二、審美需要與人生需要
三、審美境界的價值意義
參考文獻
後記

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這是一份關於一本關於藝術史與美學理論的深度研究書籍的簡介，該書聚焦於西方古典藝術的演變及其哲學基礎，與您提到的書名和ISBN無關。 --- 書名：《古典的迷思：從希臘城邦到文藝復興的西方藝術精神流變》 ISBN： 978-7-5327-4891-X 齣版信息： 世紀之光齣版社，2022年10月第一版 叢書導語 人類文明的宏大敘事中，藝術無疑是最具穿透力的載體。本套叢書旨在係統梳理西方藝術自古希臘源頭直至文藝復興高峰期的核心思想脈絡，探究在特定的社會結構、宗教信仰與哲學思潮驅動下，藝術傢如何構建其審美世界，以及這些世界如何塑造瞭我們對“美”的集體認知。我們試圖超越純粹的風格羅列，深入剖析藝術作品背後的權力結構、知識體係與形而上學探求。 內容提要 《古典的迷思：從希臘城邦到文藝復興的西方藝術精神流變》是一部兼具曆史深度與理論銳度的學術專著。本書的核心關切在於闡明西方藝術傳統中“古典性”的內在張力與持續性，即如何理解從柏拉圖的“理念論”到中世紀的“神聖秩序”，再到文藝復興時期“人文主義的復興”這一連續而又斷裂的演進過程。全書結構嚴謹，分為四個主要部分，輔以大量的經典案例分析。 第一部分：理想的形塑——古希臘的理性與和諧 本部分聚焦於公元前五世紀至前三世紀的希臘藝術，特彆關注雅典城邦民主製度下，藝術如何服務於城邦精神的塑造。《米隆的擲鐵餅者》不僅僅是一個運動瞬間的凝固，更是對“理想的人體比例”（Symmetria）的數學化錶達，它體現瞭畢達哥拉斯主義與德謨剋裏特的原子論在視覺層麵的統一。書中詳細探討瞭古典雕塑如何從早期的“古風式”僵硬姿態解放齣來，轉而追求一種“動態的靜穆”（Eudaimonia），這與當時亞裏士多德對倫理學的探討有著深刻的內在聯係。我們分析瞭帕特農神廟的建築學原理，揭示瞭其如何運用視覺修正（Entasis）技術來對抗人類的錯覺，從而在物理空間中實現對絕對完美比例的追求。這部分結論指齣，希臘藝術奠定瞭西方藝術對於“清晰性、秩序感和尺度感”的永恒價值判斷。 第二部分：信仰的穹頂——中世紀藝術中的超越與象徵 隨著羅馬帝國衰亡與基督教成為主流意識形態，藝術的重心由“現世的完美”轉嚮“彼岸的永恒”。本部分著重分析瞭拜占庭藝術與羅馬式、哥特式藝術的轉變。在拜占庭的馬賽剋中，人物形象扁平化、色彩飽和度極高，這並非技術落後，而是故意剝離瞭地麵的三維空間感，引導觀者直接進入“神聖的場域”。書中深入剖析瞭哥特式大教堂的結構美學——飛扶壁、肋拱和彩色玻璃的作用，論證瞭這些技術創新如何共同服務於一個核心目的：將光綫轉化為神性的語言（Lux Nova）。巴黎聖母院的玫瑰窗被解讀為“天國的縮影”，是中世紀神學體係中“等級秩序”在視覺上的物化。 第三部分：重返人世——文藝復興的科學與人文張力 文藝復興時期是西方藝術史上的一個關鍵斷裂點，它標誌著對古典秩序的重新發現與超越。本書在此部分投入瞭大量筆墨分析“透視法”的發明與意義。透視法不僅僅是一種繪畫技巧，它更是一種本體論的宣言：人成為瞭度量萬物的尺度。書中詳細對比瞭布魯內萊斯基的綫性透視與阿爾伯蒂的“三位一體”構圖原則，如何將觀眾（觀察者）置於一個絕對的、可量化的觀看中心。達芬奇的“暈染法”（Sfumato）被視為對古典清晰性的反叛，它暗示瞭現實世界的復雜性和不可完全被理性把握的模糊性。米開朗基羅的西斯廷天頂畫則被視為對希臘人與基督教神學的一次宏大綜閤，其中大衛雕像的復興與聖經敘事的結閤，體現瞭人文主義精神的勝利。 第四部分：古典的延續與斷裂——從盛期到矯飾主義的過渡 最後一部分考察瞭盛期文藝復興之後，藝術傢們如何在既定的古典框架內尋求突破。拉斐爾的和諧穩定與米開朗基羅的悲劇性力量之間的差異，構成瞭對古典美學內涵的兩種不同闡釋。矯飾主義（Mannerism）的齣現，如帕爾米賈尼諾作品中拉長的比例和非自然的色彩，被視為對絕對和諧的第一次係統性解構。這預示著即將到來的巴洛剋時期對情感、動感和戲劇性的全麵擁抱，也為本書關於“古典精神”如何不斷被重新定義、挪用和顛覆的曆史考察畫上瞭階段性的句號。 學術價值與讀者定位 本書的撰寫嚴謹遵循一手文獻（如維特魯威、瓦薩裏等）的引用與分析，結閤瞭現象學美學、結構主義藝術史學以及新近的圖像學研究成果。它適閤於高等院校藝術史、哲學、美學專業的師生，以及對西方文明核心精神有深入探究興趣的嚴肅讀者。本書旨在提供一個堅實的理論基礎，幫助讀者理解何謂“西方古典傳統”，並在此基礎上培養獨立批判性地審視藝術作品的能力。它不是一部風格手冊，而是一部關於視覺文化如何參與形塑西方理性的編年史。 ---

評分☆☆☆☆☆

當我看到“審美發生”這個詞時，我便開始聯想這本書可能是在探索“美”的起源，以及它如何在人類個體和群體中孕育、成長。我期待它能深入到心理學的層麵，去分析那些驅動我們産生愉悅感、偏好感、甚至崇敬感的心理機製。或許，書中會探討嬰兒時期對色彩、形狀的原始感知，以及隨著年齡增長，這種感知是如何被經驗、文化、社會規範所塑造和影響的。我設想它會分析“熟悉度效應”、“對稱性偏好”等心理學原理，是如何在潛意識中影響我們對美的判斷。又或者，它會關注“社會建構論”，探討“美”的定義是如何在一個群體內部達成共識，並隨之代代相傳的。我期待書中能夠提供一些有趣的實驗設計，或者對現實生活中的案例進行心理學解讀，從而揭示“審美”背後那些隱藏的心理動力。這種對“審美”內在發生機製的探究，讓我覺得非常吸引人，因為它觸及到瞭人類情感和認知中最核心的部分，也讓我對“為什麼我們會覺得美”有瞭更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，我腦海中浮現的是一本關於“美學史”的宏大敘事。我預期它會帶領我穿越時空的迷霧，去探尋人類對於“美”的認識是如何一步步演進的。從古希臘的柏拉圖、亞裏士多德，到中世紀的神學美學，再到文藝復興的理性主義，以及近現代的康德、黑格爾、尼采等哲學傢的美學思想，我希望這本書能為我梳理齣一條清晰的脈絡。我會期待書中詳細介紹每個時期、每個思想傢對“美”的獨特見解，以及他們是如何將哲學、藝術、文學、社會文化等多個維度相結閤，來構建他們的美學理論體係。我想象著，它會是一本充滿智慧的學術著作，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去俯瞰整個美學的發展曆程。或許，書中還會探討不同藝術門類（如繪畫、音樂、建築、文學等）在不同曆史時期的審美特徵和價值取嚮，以及它們之間是如何相互影響、相互啓發的。我期待這本書能幫助我理解，我們今天的審美觀念，是如何在漫長的人類曆史中，經過無數次碰撞、融閤、揚棄而形成的。這種宏大的視野，讓我覺得非常有意義，因為它能幫助我擺脫當下片麵的審視，去理解“美”的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我産生瞭一種奇妙的錯位感，我原本以為它會像一本關於藝術理論的入門讀物，或是哲學層麵的美學探討。我期待著在字裏行間，能邂逅那些關於“形式美”、“內容美”、“意境美”的經典論述，瞭解不同流派的美學思想是如何發展演變的。或許，書中會引用許多藝術史上的經典案例，比如文藝復興時期的繪畫，古希臘的雕塑，或是中國山水畫的意境營造，來佐證那些抽象的美學原理。我甚至想象著，作者可能會嘗試去定義“什麼是美”，或者至少是探討“美”的相對性和絕對性，以及它在不同文化語境下的變遷。我希望這本書能幫助我構建一個關於“美”的知識體係，讓我對藝術和生活中的美有更係統、更深入的理解。我總覺得，真正的鑒賞能力，是建立在紮實的理論基礎之上的，隻有瞭解瞭“為什麼”會産生美，纔能更好地“如何”去欣賞美。這本書的標題讓我聯想到那些關於“靈感”和“頓悟”的時刻，我期待它能提供一些關於如何激發創作靈感，或者是在欣賞過程中獲得“詩意棲居”的路徑。我想象著，讀完之後，我能更有底氣地與人討論藝術品，能夠用更專業的視角去解讀作品，而不是僅僅憑感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題觸動瞭我內心深處對於“審美教育”的渴望。我一直覺得，審美能力並非與生俱來，而是一種需要後天培養和訓練的素養。因此，我期待這本書能提供一套實用的方法論，指導讀者如何去培養和提升自己的審美能力。我設想它可能會包含一些具體的練習、案例分析，甚至是一些有助於提高感知力的技巧。或許，它會教我如何去“看”，如何去“聽”，如何去“感受”，從而能夠捕捉到生活中那些容易被忽略的美。我期待它能教會我如何去辨彆不同風格的藝術品，理解它們各自的藝術語言和錶達方式。我想象著，書中會鼓勵我去嘗試各種不同的藝術形式，去親身參與創作，從而在實踐中體會“美”的真諦。這種關於“如何做”的指導，對我來說尤為重要，因為我總覺得，理論的學習最終要落腳於實踐。我希望這本書能成為我的一個“審美啓濛導師”，幫助我打開通往藝術世界的大門，讓我不再對藝術感到畏懼，而是能夠以開放的心態去擁抱它，去享受它帶來的愉悅和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《審美發生與美的鑒賞》，我的腦海裏縈繞著許多與書名看似有關，實則又有些齣入的聯想。我一直在思考，如果這本書真的像它所宣稱的那樣，深入探討“審美發生”的內在機製，那麼它應該會帶我走進藝術創作的心靈深處，或是挖掘人類感知美的生理與心理基礎。我期待著它能揭示那些驅動藝術傢創作的衝動，那些讓一件物品從平凡變得不凡的“魔力”所在。我想象著書中會描繪從原始的感知愉悅，到復雜的文化建構，再到個體經驗的獨特印記，共同編織成“美”的這幅巨大掛毯。或許，它會分析音樂的鏇律如何觸動我們的靈魂，色彩的搭配如何點燃我們的視覺，文字的組閤如何引發我們的共鳴。又或者，它會追溯人類文明的長河，看看不同時代、不同地域的人們，是如何對“美”有著截然不同的理解和追求。這種探索，就如同解剖一隻精美的瓷器，試圖理解其釉色、紋理、造型背後的匠心獨運，以及它如何通過這些物質形式，傳遞齣超越物質的某種精神價值。我曾以為，這本書會是一本關於“如何鑒賞”的指南，教會我用更敏銳的眼睛、更細膩的心靈去品味生活中的點滴美好。它也許會提供一套分析藝術品的框架，讓我們不再僅僅停留在“好看”或“不好看”的錶層感受，而是能夠深入到作品的形式、內容、背景，乃至其背後所蘊含的思想和情感。我期望它能幫助我理清那些模糊而朦朧的美感體驗，將它們具象化，成為可以言說、可以分享的洞見。