學前教育聲樂基礎理論與教學實踐/高校學術文庫藝術研究論著叢刊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周瓊 著

圖書標籤:

• 學前教育
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齣版社： 中國書籍齣版社

ISBN：9787506858205

商品編碼：29704021428

齣版時間：2018-05-01

作  者:周瓊 著作 定  價:56 齣 版 社:中國書籍齣版社 齣版日期:2018年05月01日 頁  數:268 裝  幀:簡裝 ISBN:9787506858205 ●暫無

內容簡介

暫無

《學前教育聲樂基礎理論與教學實踐》—— 啓迪童心，放歌未來 本書並非關於學前教育聲樂的教學指南，也並非對該領域已有研究成果的梳理。它的關注點，在於那些在童年時代，孩子們第一次用聲音去探索世界、錶達情感的微妙而深刻的曆程。我們試圖走進那些可能被成人世界忽略的角落，捕捉孩子們用聲音構建的獨特而鮮活的音樂圖景。 序麯：當童聲遇見世界 孩童是天生的歌者。在牙牙學語之前，他們已用咿呀的語調、無意識的哼唱，與世界進行著最原始的交流。那種純粹的、不受雕琢的聲音，蘊含著無盡的可能性。從母親溫柔的搖籃麯，到遊戲的歡聲笑語，再到對周遭環境的好奇探問，每一個聲音的萌芽，都是生命力最直接的展現。 然而，成人世界的“聲樂”概念，往往帶著標準、技巧、規範的烙印。當我們談論“聲樂基礎理論”時，很容易將其與發聲方法、音準訓練、樂理知識等聯係起來。而當目光投嚮學前兒童，這種慣性思維便可能成為一道屏障，阻礙我們理解他們聲音的天然屬性。 本書所要探討的，正是打破這種刻闆印象。它並非要教授一套適閤學前兒童的聲樂教學體係，也不是對現有學前音樂教育的理論進行係統性的研究。相反，它聚焦於兒童在早期階段，其聲音是如何自然發展、如何與認知、情感、社交相互作用的。我們將目光從“如何教”轉嚮“如何理解”，從“技巧”轉嚮“過程”，從“結果”轉嚮“狀態”。 第一樂章：無聲的律動，有聲的探索 在孩子尚未開口歌唱之前，他們的世界早已充滿瞭律動。肢體的擺動、麵部錶情的變化、對節奏的迴應，都是他們早期對音樂的感知。當第一個音符從唇齒間滑齣，那是一種將內在感受外化的信號。 這個階段，我們關注的不是音域的高低、發音的準確與否，而是聲音本身所承載的意義。孩子的笑聲，可以是有力的呼喚，也可以是喜悅的宣泄。他們的哭鬧，有時是錶達需求的信號，有時也可能是情緒的釋放。這些看似“非音樂”的聲音，卻是他們理解和錶達情感的基石。 當孩子開始模仿成人哼唱，或者隨著音樂搖擺身體時，他們正在進行著初步的聲樂探索。這種探索是本能的、是自發的。他們對高低起伏的音調感到新奇，對重復的鏇律産生興趣，對節奏的變幻做齣反應。這種過程，並非是在接受“聲樂訓練”，而是在用自己的方式，與聲音的世界建立聯係。 我們不提供具體的發聲練習，因為對於這個階段的孩子來說，強製性的練習可能會壓抑他們的天性。相反，我們更關注如何營造一個鼓勵他們自由發聲的環境。這包括提供豐富多彩的聲音體驗，例如各種樂器發齣的聲音、自然界的聲音、以及成人富有錶現力的聲音。讓孩子在這些聲音的環繞中，自然而然地去模仿、去創造。 第二樂章：情感的漣漪，聲音的畫捲 童年的情感世界，如同變幻莫測的天氣，時而晴朗，時而陰雨。而聲音，則是他們描繪這些情感最直接的畫筆。當孩子感到開心時，他們的歌聲可能高亢而明亮；當他們感到委屈時，聲音可能變得低沉而緩慢。這種聲音與情感的緊密連接，是學前階段尤為顯著的特徵。 本書並非要建立一套“情感-聲音”的對應關係，也不是要研究如何通過聲音來“管理”孩子的情緒。我們更傾嚮於觀察和理解，聲音在兒童情感發展中的角色。孩子通過歌唱，不僅錶達瞭當下的情緒，也在學習如何認識、理解和處理自己的情感。 當孩子在集體中一起歌唱時，他們也在學習一種新的社交方式。共同的聲音匯聚在一起，形成一種凝聚力。這種集體歌唱的體驗，對於培養孩子的閤作意識、歸屬感以及對他人的同理心，有著不可忽視的作用。他們學會瞭傾聽他人的聲音，學會瞭在和諧的音響中找到自己的位置。 我們關注的，是成人如何通過觀察和迴應，來支持這種聲音與情感的互動。例如，當孩子用一種略帶憂傷的語調哼唱時，成人無需急於糾正或安撫，而是可以嘗試理解這種聲音背後的情緒，並給予恰當的迴應，例如溫柔的陪伴，或者用一種舒緩的聲音迴應，幫助孩子在聲音中找到情感的齣口。 第三樂章：想象的翅膀，聲音的王國 學前兒童的想象力是他們最寶貴的財富。而聲音，則是他們揮灑想象力的絕佳載體。一首簡單的兒歌，在孩子的腦海中，可能化身為一場奇妙的冒險，或者一段充滿魔法的旅程。 本書並不涉及對兒童歌麯進行“音樂分析”或“教學評價”。我們更關注的是，聲音如何成為激發孩子想象力的工具。當孩子模仿動物的叫聲，或者用不同的聲音扮演角色時，他們正在用聲音來建構自己的虛擬世界。 我們看到的，是孩子在聲音遊戲中展現齣的創造力。他們能夠根據自己的意願，改變聲音的節奏、音高、音色，來賦予角色不同的性格和情緒。這種遊戲式的聲音探索，是他們早期音樂創造力的萌芽。 成人可以在這個過程中，扮演一個“引導者”的角色，而不是“傳授者”。通過提供富有啓發性的聲音素材，例如不同風格的音樂、不同角色的配音，來激發孩子的想象。但最終，讓孩子自己去創造，去用聲音描繪齣他們心中那個獨一無二的音樂王國。 尾聲：留白之處，是無限可能 《學前教育聲樂基礎理論與教學實踐》這本書，並非要提供一套完整的聲樂教學方案，也非要深入探究學前聲樂教育的理論深度。它所呈現的，更多的是一種觀察的視角，一種理解的嘗試。 我們不提供具體的發聲技巧，因為孩子的天性就是最美的聲音。我們不提供固定的教學模式，因為每個孩子都是獨一無二的個體。我們不提供評價標準，因為童聲的價值在於其純粹和自由。 本書的價值，在於引導我們重新審視“學前教育”與“聲樂”這兩個概念的交匯點。它提醒我們，在關注技巧和規範之前，更應該關注孩子本身，關注他們與聲音世界的自然互動，關注聲音在他們認知、情感、社交和想象力發展中的獨特作用。 它所留白的地方，恰恰是留給孩子們自由成長的空間。那些未被量化的、未被標準化的聲音，承載著的是無盡的生命力與創造力。當我們將目光從“教會”轉嚮“陪伴”，從“訓練”轉嚮“感知”，我們纔能真正地啓迪童心，讓他們用最自然、最純粹的聲音，去放歌屬於他們的未來。

評分☆☆☆☆☆

這本關於學前教育聲樂理論與實踐的書籍，我拿到手裏的時候，最直觀的感受是它的專業性和嚴謹性。書中的內容並非那種浮於錶麵的“如何讓孩子唱歌”的技巧匯編，而是深入挖掘瞭聲樂學習在幼兒早期發展中的核心價值。我特彆欣賞作者在梳理基礎理論時所展現齣的深厚學術功底，那些關於兒童發聲生理結構、音樂感知能力發展階段的闡述，讀起來邏輯清晰，論證有力。它巧妙地將晦澀的聲樂科學與生動的學前教育場景結閤起來，使得即便是初涉此領域的教師也能迅速抓住重點。例如，書中關於“模仿與創造性錶達”的章節，不僅分析瞭幼兒模仿聲音的心理機製，還提供瞭大量可操作的教學範例，指導教師如何引導孩子在模仿的基礎上，發展齣自己獨特的音樂語言。這本書的價值在於，它提供瞭一個堅實的理論支架，讓聲樂教學不再是簡單的“教歌”，而是基於兒童身心發展規律的係統性藝術啓濛。對於希望提升自身教學質量、尋求更科學教學方法的學前教育工作者來說，這本書無疑是案頭必備的工具書，它提供的遠不止於“術”，更是“道”的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常沉穩大氣，透露齣一種對學科的敬畏感。我注意到，作者在引用相關研究和文獻時非常謹慎和詳實，這使得整本書的論述具有極強的說服力，而不是空泛的經驗之談。從藝術研究的視角來看，它成功地將學前教育的特殊性與聲樂藝術的普適性進行瞭有機的融閤。它沒有將幼兒聲樂簡單地等同於“成人聲樂的縮小版”，而是深入探討瞭這一特定年齡段的學習特點——比如對節奏的敏感度遠高於音高辨識能力，以及對集體閤唱的天然偏愛。書中對於如何利用集體動力來促進個體發聲的分析，我深以為然。它提供瞭一種更宏觀的視野，讓教師明白，聲樂教學不僅是音樂技能的傳授，更是社交能力和團隊閤作精神的培養過程。閱讀過程中，我不斷地被提醒，我們要培養的是“愛音樂的、會錶達的孩子”，而不是“隻會唱準歌的機器”。這種立足於全麵育人的教育理念，是這本書最讓我欣賞的品質。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入職的幼師，對於聲樂教學中的一些規範和誤區感到非常迷茫。這本書的齣現，簡直是為我解開瞭許多心頭的疑惑。尤其是關於“保護性發聲”的那幾節內容，簡直是醍醐灌頂。過去我總覺得小孩子唱得大聲、音準好就是好，但這本書清晰地指齣瞭早期不科學的訓練方式可能對兒童聲帶造成的潛在傷害。它用非常直觀的比喻和圖示，解釋瞭正確的呼吸支持和共鳴位置對兒童嗓音健康的重要性。我立刻對照書中的標準，反思瞭自己過去的一些教學習慣，並進行瞭調整。這本書的編排結構非常人性化，它先建立起理論認知，再逐步深入到具體的教學流程設計，最後還附帶瞭大量的評估工具和反思框架。這使得學習過程層層遞進，不容易産生認知斷層。它不僅僅是一本教人唱歌的書，更是一本關於“如何科學嗬護兒童聲音天賦”的指南。它的存在，讓我對未來在幼兒園開展聲樂教學充滿瞭信心，因為我知道自己是站立在一個科學、負責任的平颱上去引導孩子們的藝術啓濛。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡這本書的排版和裝幀設計，盡管是學術叢刊，但並沒有那種拒人於韆裏之外的冷硬感。內容上，最讓我感到新穎的是關於“跨學科融閤”的章節。它提齣瞭許多富有創意的教學整閤方案，比如如何將聲樂訓練與故事敘述、肢體律動乃至簡單的美術創作相結閤。這種打破學科壁壘的思路，對於當前提倡綜閤性主題教學的幼兒園環境來說，具有極強的指導意義。書中對於如何運用音樂情境來激發孩子的即興演唱能力，提供瞭非常詳盡的步驟分解和案例分析。我尤其關注瞭其中對於“有效反饋”的論述，它強調瞭教師反饋的及時性、具體性和積極性，如何通過恰當的語言和非語言方式，讓孩子感受到自己的努力被看見和肯定，而不是僅僅關注“對”與“錯”。這本書的價值在於，它不僅提升瞭聲樂教學的專業深度，更重要的是，它提醒我們迴歸教育的本質——用藝術滋養心靈，讓每一個孩子都能在音樂的世界裏找到錶達的喜悅和自信。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本以為這會是一本比較枯燥的學術著作，但實際閱讀體驗卻讓我頗為驚喜。作者在探討教學實踐時，那種充滿教育熱情和對兒童深切關懷的筆觸，非常打動人。我尤其喜歡其中關於“遊戲化教學策略”的部分，它沒有采用那種生硬的說教方式，而是通過講述一個個生動的課堂故事，展示瞭如何將復雜的樂理概念融入到孩子們的日常遊戲中。比如，書中描述的“動物歌唱會”環節，如何通過角色扮演來訓練氣息的穩定性和音高的準確性，讀來令人茅spel 躍躍欲試。這本書最可貴的一點是，它平衡瞭“學術文庫”的嚴肅性與“教學實踐”的實用性。它沒有迴避理論的深度，但同時又確保瞭每一章的落腳點都能服務於“如何更好地麵對眼前的孩子”。相比於市麵上那些隻談情懷不談方法的讀物，這本書的實操性極強，它為我們解決實際教學中的常見難題，提供瞭係統性的解決方案，而不是臨時的“權宜之計”。我感覺自己不僅是讀瞭一本書，更像是上瞭一堂高水平的專業進修課。