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杨柳，张子璇 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538465723

商品编码：29707228096

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名:基础大眼妆108秘诀

定价：29.90元

售价：20.3元,便宜9.6元,折扣67

作者:杨柳, 张子璇

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787538465723

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

　　杨柳编著的《基础大眼妆108个秘诀》针对优雅熟女，她们或许有了家庭，说不定还是位年轻的母亲。她们每日奔波于工作和家庭之间，每天忙于和时间赛跑。虽然如此，她们仍希望自己能和以前一样时刻保持美丽。这种“美”已经升华，从时尚夸张转而优雅内敛。因此，这种3分钟就能搞定的清新自然的熟女眼妆可以大大缩短每日的上妆时间。

内容提要

本书主要内容包括：基础眼影妆秘诀；基础眼线妆秘诀；基础睫毛妆秘诀；基础眉毛妆秘诀；基础遮瑕妆秘诀；基础造型妆秘诀。

目录

1 基础眼影妆秘诀
点线面的结合
不同种类的眼影
不同质地的眼影
眼部打底
借助眼影棒
借助眼影刷
用粉状眼影
霜状与粉状眼影
膏状与液体眼影
深浅双影
浓淡三影
用四色渐变眼影
眼影的协调搭配
加入一个细节
和谐感双影
简单两个步骤
三层平行涂抹的
同色系深浅色的
高光眼影打底
莹润感的眼影
小面积的甜美色
深浅大地色组合
低调的冷色系
温暖色调的眼影
解决常见问题的
2 基础眼线妆秘诀
铅笔式眼线笔
细节描绘
褐线笔勾勒
用眼线液描画
眼线笔与眼线液
借助眼线刷
细腻的眼线膏
眼线笔与眼线液
双线搭配
长形眼线
圆形眼线
眼尾叠加画法
埋入式填补
纤细眼线
自然感粗眼线
简单改变画法
米色 海军蓝
粉色 茶色
解决常见问题的
3 基础睫毛妆秘诀
4 基础眉毛妆秘诀
5 基础遮瑕妆秘诀
6 基础造型妆秘诀
附录

作者介绍

　　杨柳，1994年赴日参与时尚流行资讯与时尚文化交流工作，1999年回国着手时尚杂志、MOOK书的策划制作，一直以来从事平面模特造型顾问，时尚发妆、美容美体、瘦身专栏作者与化妆、造型图书策划、设计，时尚杂志专栏顾问。曾为多家时尚杂志和多种时尚图书进行策划，作为塑造完美形象的亲身实践者与化妆造型顾问，以独到与敏锐的观察力，不断追寻美的事物、美的传播。

　　2002年参与北京天顶矩图书工作室（Z.STUDIO）、美型社/美型网的创立，致力于打造国内*影响力的原创图书。与知名出版社倾力合作，力求开创中国*秀的时尚前沿文化品牌，推动国内原创图书强势发展。

　　愿与所有希望提升魅力、展现个性气质的女性一起，探寻有效的成功造型秘诀，分享彼此的化妆、美容经验，用美的意识迎接每一天的挑战。

文摘

序言

霓裳羽衣：东方古典妆容的千年流转与当代演绎 本书导览： 本书《霓裳羽衣》并非聚焦于现代日常快速上妆技巧，而是深入历史的肌理，追溯东方，特别是中华文化圈内，从先秦至近现代，女性面部装饰艺术的演变脉络。全书以服饰、礼制、哲学思想为经纬，构建了一部结合美学、社会学与文化史的“面容史诗”。我们旨在探讨，在不同历史时期，怎样的妆容被视为“美”的典范，它们如何反映了当时的社会阶层、道德观念乃至宇宙观。 --- 第一章：源起与图腾——史前至先秦的面容符号 本章追溯了人类最早的面部描画行为。不同于后世对“美观”的追求，早期的“妆饰”更倾向于一种巫术性的、图腾化的表达。 我们将分析新石器时代出土陶器上的人面纹饰，探讨朱砂、石灰等天然矿物被用作颜料的初始原因——这可能与祭祀、部落身份标识密切相关。进入夏商周三代，随着礼制的建立，面部色彩的运用开始被严格规范化。虽然史料记载相对稀疏，但通过《周礼》中对不同等级服饰色彩的严格规定，可以推断出在严肃场合，面部色彩的纯粹性（如以黑为贵或以白为尊）是身份的隐形徽章。我们着重研究“黛”的早期形态，推测其可能最初是用于描绘眼眶以增加威严感，而非纯粹的美容。本章的重点不在于“如何画”，而在于“为何画”——面容被视为沟通人神、区分内外的界面。 第二章：秦汉：素雅的底色与士人的风骨 秦汉大一统的格局，对美学提出了统一的要求。本章深入探讨了汉代流行的“素妆”美学。 汉代的妆容特点是“淡雅持重”。在严格的儒家思想约束下，过于浓艳的色彩被视为轻浮。我们重点分析了当时盛行的“敷粉”技术，研究汉代使用的铅白、米粉等原料的配比与涂抹方式，探讨如何通过均匀的底色来衬托出士人阶层追求的“气韵生动”而非“形体逼真”。 此外，本章引入了对“黛”的细致考证。汉代黛色主要用于眉毛，但描画的形态趋向于自然舒展，强调眉毛与面部骨骼的协调性，体现了汉代人对“气度”的看重。研究了汉乐府诗歌中对女性容貌的描绘，揭示了那个时代“美”的标准中，健康与端庄占据的核心地位。我们甚至会探讨汉代宫廷中使用的香料与发油对整体形象的影响，它们共同构成了汉代贵族的面部氛围。 第三章：魏晋风流：病态美与“仙气”的诞生 魏晋南北朝是中国历史上社会动荡与思想解放并存的时期，这种矛盾性极大地影响了当时的审美取向，催生了“魏晋风度”。 本章核心讨论“病态美学”的兴起。受玄学思潮影响，追求超脱尘世、遗世独立的“仙气”成为时尚。妆容上体现为：极度苍白的底色（甚至追求近乎透明的质感），与浓重、近乎烟熏的眼妆形成强烈对比。 我们详细考察了“傅粉何郎”的故事，分析了当时如何通过特定的涂抹手法，使皮肤呈现出一种“非人力可及”的苍白感。眉毛的画法也发生了革命性的变化，从汉代的自然舒展转向细长、略带愁绪的蛾眉，强调面部表情的忧郁和敏感性。本章还探讨了发饰的演变如何与面妆相互映衬，共同塑造出这种飘逸、疏离的时代气质。 第四章：唐代：开放的华丽与盛世的浓烈 唐代，尤其是盛唐，是中国古典妆容发展史上的一个高峰。本章将重点剖析唐代妆容的多元化、大胆和极尽奢华的特点。 底妆的革新： 研究唐代对“白皙”的极致追求，以及胭脂的使用范围——从面颊延伸至眼周、颈部，甚至出现“面靥”（酒窝点缀）。 眉妆的万千风情： 本章将图文并茂地介绍唐代流行的数十种经典眉形，如阔眉、柳叶眉、阔眉、八字眉等，并分析每种眉形背后的社会意义（如“蛾眉”在宫廷中的地位）。我们将详细解析“画眉”所使用的石黛（研磨的青石）与“点唇”所使用的朱砂，及其取得的难度，侧面反映了当时的经济繁荣。 花钿与面靥的文化密码： 重点研究“花钿”（贴在额头和脸颊的装饰物）的材料（金箔、鱼鳞等）与图案，它们不仅仅是装饰，更是身份、节庆乃至个人情感的复杂符号系统。唐朝开放的异域文化影响，也使妆容更加大胆前卫。 第五章：宋代：理学约束下的内敛与精致 宋代，受程朱理学的深刻影响，审美趣味从唐代的浓烈转向内敛、含蓄、崇尚“自然之趣”。 本章的核心是“自然为美”的回归。宋代的妆容强调清新、雅致，追求的是一种符合士人阶层追求的“韵味”，而非张扬的色彩。底妆追求“润而不腻”，更注重皮肤的自然光泽。 唇妆的演变——樱桃小口与点唇法： 宋代唇妆的典型特征是“点唇”，即只在嘴唇中央点染小面积的朱红，而非涂满整个唇部。本书将详细探讨这种画法如何配合宋代推崇的“柳叶眉”和“三白眼”趋势，营造出一种含蓄、克制的美感。 此外，我们也将探讨宋代作为文人社会，对“点茶”、“焚香”等生活细节的关注，如何延伸至对面部细节的精细打磨，如对发际线精细描绘的重视。 第六章：明清：重拾华丽与满汉融合的审美张力 明清两代，审美风格再度出现分化与融合。明代在一定程度上回归了汉唐的华丽与端庄，而清代则深受满族文化影响，形成了独特的宫廷美学。 明代： 强调端庄的蛾眉与厚重的底妆，服饰与妆容的匹配度极高，追求“雍容华贵”。 清代（宫廷）： 本章详述满族妆容对汉族传统的影响。重点分析了满族女性特有的“两把头”发饰与面妆的搭配。清宫画作中揭示的妆容特点包括：对底色的极高要求、更偏爱自然朱红的唇色（而非唐代的浓烈洋红），以及在特定场合下（如大婚）才能出现的复杂纹饰。本章还会剖析清代民间与宫廷在审美上的差异，以及如何通过妆容区分旗人与汉人的身份。 --- 结语：面容的永恒对话 本书最后总结了东方古典妆容的几个核心母题：身份的标识、礼制的体现、以及对精神境界（气韵）的追求。这些技巧和美学理念，如同活着的历史，虽然形式已变，但其背后的文化基因，依然在当代东方女性的面容上留下深刻的印记。本书旨在提供一个深度了解东方女性历史形象的文化视角。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，包装就很精美，拿在手里很有分量。我一直对化妆这方面很感兴趣，特别是那种能让眼睛看起来又大又有神的妆容，简直是我的“必杀技”。平时看一些美妆博主的教程，虽然很直观，但总觉得缺少了些系统性的指导，很多细节上的疑问也得不到解答。比如，为什么有时候自己画的眼线会显得眼皮肿肿的，或者为什么眼影晕染开之后就糊成一团，而不是教程里那种自然过渡的效果。我尤其好奇，化妆品那么多，到底哪几样才是真正能提升眼妆效果的关键，而不是被各种新奇产品“种草”然后闲置。而且，不同眼型的人，适合的眼妆画法真的会有天壤之别吗？书中会不会有一些针对不同眼型（内双、肿眼、下垂眼等等）的专属“魔法”？我一直梦想着能找到一套通用又不失个性的眼妆秘籍，让我在任何场合都能自信地展现最美的自己，所以对这本书抱有很高的期待，希望它能填补我在这方面的知识空白。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的化妆技术有了质的飞跃。以前画眼妆，总是在“感觉”和“模仿”的层面，这次的学习让我真正理解了眼妆背后的逻辑和原理。比如，我一直对如何让眼影颜色更显色、更持久感到困惑，书中关于“压眼影”和“叠擦”的技巧，以及如何选择合适的眼影刷，让我茅塞顿开。我之前总觉得自己的眼睛不够深邃，画了眼影之后反而显得肿，看完书中关于“鼻影”和“卧蚕”的画法，我才意识到，原来眼妆的立体感是从整体面部协调性出发的，而不仅仅局限于眼皮本身。这本书的实操性很强，很多方法都可以直接应用到我的日常妆容中，而且效果立竿见影。现在，我更有信心去尝试各种不同的眼妆风格，也更懂得如何根据自己的特点来调整画法，而不是盲目跟风。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体设计和排版非常满意。封面设计简洁大气，没有那种俗气的“效果图”堆砌，很有质感。内页纸张厚实，印刷清晰，尤其是那些彩色的眼妆示范图，色彩还原度很高，细节处理得也非常到位，能够清楚地看到每个步骤的用色和手法。我平时喜欢边看书边尝试，这本书的篇幅设计很合理，不会让人感到压迫感，每页内容不多不少，刚好可以让我边看边琢磨。而且，它在讲解技巧的时候，并没有使用太多专业术语，而是用很通俗易懂的语言来解释，即使是化妆新手也能轻松理解。我特别看重这一点，因为很多专业的化妆书籍，虽然内容很牛，但因为术语太多，反而让人望而却步。这本书就像一位耐心细致的朋友，手把手地教你，让你在不知不觉中掌握化妆的窍门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之后，我立刻被它在“细节”上的挖掘深深吸引了。很多眼妆书籍都会讲到如何画眼影、如何画眼线，但往往一笔带过。这本书却非常详尽地讲解了眼影的“层次感”如何打造，不同颜色眼影之间的“衔接”技巧，以及如何利用眼影来修饰眼型。它还提到了“打底”的重要性，以及不同类型的眼部打底产品如何选择和使用，这确实是我之前很少注意到的一个环节。还有眼线部分，它不仅仅是教你画一条线，而是分了几种不同的眼线画法，并且详细分析了每种眼线适合的眼型和妆效，比如如何画出“无辜眼”、“猫眼”等等。甚至连睫毛的“根根分明”和“卷翘度”的秘诀，都做了深入的剖析。感觉这本书真的是把眼妆的每一个细枝末节都考虑到了，非常全面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“基础”这两个字有点顾虑，以为会是很枯燥、很入门的内容，可能对已经有些化妆经验的我来说帮助不大。但翻开这本书，感觉完全颠覆了我的想象。它并没有一上来就讲那些我早就知道的技巧，而是从最根本的“为什么”入手，深入浅出地讲解了眼部结构、光影原理在眼妆中的应用，甚至还涉及了一些色彩搭配的学问。我特别喜欢它在讲解眼部比例和黄金分割点时，用了大量的图示和案例分析，让我一下子就明白了为什么有些妆容看起来协调，而有些则不然。书中提到的“眼妆的骨架”概念，更是让我醍醐灌顶，原来画好眼妆，先要“搭好骨架”。它还详细介绍了不同刷具的用途和握法，这在我看来是之前被忽略却又至关重要的环节。很多时候，妆容不服帖或者不够精致，可能就是因为工具没用对。总而言之，这本书不仅是教你怎么画，更是教你怎么“理解”眼妆，从内而外地提升自己的审美和技术。