時裝裏的生活 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Kelly Doust凱莉.道斯特著，金聞羽 著

圖書標籤:

• 時裝
• 生活方式
• 時尚文化
• 服裝設計
• 流行趨勢
• 個人風格
• 穿搭技巧
• 時尚曆史
• 都市生活
• 審美

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121185878

商品編碼：29711144972

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名:時裝裏的生活

：36.00元

售價：25.2元,便宜10.8元,摺扣70

作者:Kelly Doust(凱莉.道斯特)著,金聞羽

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787121185878

字數：162000

頁碼：237

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

內容提要

　　本書主要講述時裝對一個女孩一生的影響。作者自有記憶以來就對服飾癡迷的喜愛，這種熱愛讓時裝充斥著她的生活，伴隨她一路從懵懂的少女成長蛻變為充滿魅力的女人，時裝就像是她的初戀，也是她至今持久的“愛戀”，本書是她對於時裝和成長的迴憶，還有關於服飾搭配的想法，以及與其他女性友人的服飾交流心得，書中不僅有對於時尚的經典詮釋，還有許多關於搭配的小妙招，讓我們走進作者的故事，愛上時裝裏的生活。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《流光剪影：百年時尚的物質與精神圖景》 一捲穿越時光的華服史詩，一窺時代脈動的隱秘符號。 本書並非對某一本特定書籍的復述，而是深入探究一個宏大且迷人的主題：時尚作為一種文化現象，如何在物質的更迭與精神的變遷中，塑造並反映瞭人類社會的麵貌。 我們將聚焦於二十世紀以來，尤其是兩次世界大戰之間到數字時代的服飾變遷，考察其背後錯綜復雜的社會、經濟、技術與藝術思潮。 第一部分：物質的革命與身體的解放 時尚的演變，首先是一場與布料、剪裁和身體限製的抗爭。本部分將詳細剖析材料科學的進步如何徹底顛覆瞭服裝的形態。從蒸汽工業時代對厚重羊毛和緊身胸衣的依賴，到人造縴維如尼龍和聚酯縴維的橫空齣世，每一次材料的革新都伴隨著社會角色的轉變。 束縛與解脫： 深入解析維多利亞時代末期“沙漏”廓形對女性身體的物理壓迫，以及Paul Poiret等先驅如何通過引入東方元素和放棄束腰，為現代女性的活動自由奠定基礎。這不是簡單的審美變化，而是社會對女性體力與智力投入需求的直接反映。 戰時實用主義與中性化： 考察兩次世界大戰期間，軍裝風格如何滲透民用服裝，催生瞭簡潔、功能至上的設計。女性進入工廠，對褲裝的需求激增，這不僅是實用需求，更是身份地位提升的視覺宣告。我們將對比Coco Chanel在這一時期所倡導的“解放的舒適感”與同期歐洲大陸更為嚴苛的配給製下的著裝規範。 新材料的衝擊： 對五十年代Dior“New Look”的結構復雜性進行反思，將其視為對戰時剋製的一種強烈反彈。同時，分析塑料、PVC等非傳統材料在六十年代太空競賽背景下，如何與青年文化結閤，創造齣反叛和未來主義的審美。 第二部分：符號的語言：階級、性彆與亞文化 服裝從來不是中性的，它是一種高效率的社會信息傳遞係統。本部分將拆解時尚符號在不同曆史語境下的具體含義，探討“穿什麼”如何定義“我是誰”。 從高級定製到成衣革命： 重點探討二戰後成衣（Prêt-à-Porter）的興起，這一轉變如何使“時尚”從少數貴族的特權，轉化為中産階級可以參與的消費行為。分析Yves Saint Laurent等設計師如何將高級定製的精髓平移至批量生産，從而重塑瞭社會階層的視覺區隔。 青年文化與顛覆： 深入研究五六十年代朋剋（Punk）、嬉皮（Hippie）等亞文化群體如何利用服裝進行社會宣言。例如，朋剋對破損、安全彆針和DIY美學的推崇，是對主流消費主義和既有權威的直接嘲弄。我們不隻是描述這些風格，而是分析它們是如何通過“醜化”和“反嚮消費”來構建其身份認同的。 權力的著裝代碼： 剖析職場著裝在不同年代的演變，尤其關注女性在傳統男性主導空間中如何利用權力套裝（Power Suit）來“僞裝”或“主張”權威。探討八十年代華爾街文化如何將服裝轉化為進攻性的商業符號。 第三部分：全球化、身份政治與數字時代的時尚 進入九十年代以後，時尚加速與全球經濟、身份政治和技術革新交織，變得前所未有的復雜和流動。 極簡主義的迴歸與解構： 分析九十年代對過度裝飾的反思，探討Maison Margiela和Jil Sander等設計師如何通過“去中心化”和“解構主義”來挑戰傳統的美學標準，這與當時對真實性（Authenticity）的社會渴望息息相關。 身份政治與文化挪用： 詳細考察時尚界在麵對多元文化、民族性錶達時所麵臨的倫理挑戰。分析特定非西方服飾元素在被西方主流設計采納時所引發的關於“緻敬”與“掠奪”的爭論，關注設計師如何嘗試在商業利潤與文化尊重之間尋求平衡。 屏幕之下的透明度： 討論互聯網和社交媒體如何徹底改變瞭時尚的發布周期、影響力和消費模式。網紅（Influencer）文化的興起，以及“快速時尚”（Fast Fashion）對環境和社會公平帶來的深遠影響。我們將審視當“街拍”取代T颱成為潮流風嚮標時，時尚的定義是如何被重新書寫的。 結語：未完成的敘事 本書的結論將不再是總結某一種風格的優劣，而是提齣一個開放性的思考：在技術日益滲透個體生活的今天，當我們開始大量使用虛擬形象（Avatar）和元宇宙（Metaverse）中的數字服飾時，“真實”的衣櫥在人類的自我錶達中，究竟還剩下多少不可替代的價值？ 《流光剪影》旨在提供一個多維度的分析框架，幫助讀者理解服裝背後的權力結構、經濟動因和未曾言說的社會渴望。它是一本關於我們如何穿著、以及為什麼這麼穿著的曆史地理學考察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其巧妙，讀起來完全沒有一般學術著作那種枯燥感，反而像是在聽一位資深老友娓娓道來他多年遊曆世界的心得體會。尤其是關於“身份構建”那幾章，簡直是打開瞭我的新世界大門。作者並沒有局限於主流時尚敘事，反而將目光投嚮那些邊緣群體——搖滾樂手、朋剋青年、地下藝術傢的著裝哲學。我記得其中一段分析瞭某種特定的皮衣如何從摩托車手的裝備，一步步被主流時尚圈“挪用”並消解其反叛內核的過程，那種無奈與循環往復的權力遊戲，被作者描述得入木三分。語言風格上，它大量運用瞭富有畫麵感的比喻，讀到那些描述麵料觸感和色彩飽和度的文字時，我幾乎能聞到香水味，看到光綫落在絲綢上的摺射。這絕非一本空談理論的書，它充滿瞭對“人”的關懷，探討的是人在特定服飾壓力下如何掙紮、如何自我確立的永恒命題。讀完後，我對“潮流”這個詞的理解一下子變得更加立體和批判性瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對時尚史原本有些敬畏，覺得那是非常精英化的小圈子話題。但《時裝裏的生活》成功地將我這樣一個門外漢拉瞭進來，並且讓我沉醉其中。它的結構非常清晰，像是一部精密的鍾錶，每一個章節的齒輪都咬閤得天衣無縫。最讓我震撼的是它對“實用性”與“審美”之間張力的探討。作者花瞭大量的篇幅去分析那些看似不閤時宜的設計，比如極度誇張的墊肩或是結構復雜的禮服，是如何在特定曆史時期滿足瞭人們潛意識中對“秩序”或“突破”的渴望。這種分析深入到瞭心理學層麵，而非停留在簡單的流行趨勢羅列上。書中引用的案例豐富多樣，從古代宮廷的服飾規製到當代社交媒體上的穿搭挑戰，無縫切換，顯示齣作者深厚的跨學科功底。閱讀過程中，我感覺自己像是在進行一場智力探險，每翻過一頁，都能收獲一個新的認知支點，去重新審視我們習以為常的著裝習慣。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要反復品味的“慢讀”之作。它的文字密度極高，每一個句子似乎都承載瞭大量的研究信息，但錶達方式卻異常流暢，毫不晦澀。我最欣賞它處理“全球化”議題的角度。很多關於時尚的書籍會簡單地歸結為“西方主導，東方模仿”，但這本書卻清晰地梳理瞭非西方文化元素是如何被“提取”、“簡化”並反哺迴主流時尚體係的過程，揭示瞭其中的權力轉移和文化挪用現象。作者的論證過程非常紮實，總能提供齣意想不到的曆史佐證。例如，它追溯某種民族圖騰在不同大陸上的不同生命周期，這比單純描述一款印花要深刻得多。這本書的配圖（如果它有的話，我假設它在行文描述中提供瞭充分的視覺想象空間）想必也是經過精心挑選的，因為它成功地在我的腦海中勾勒齣瞭一幅幅鮮活的、充滿時代烙印的畫麵。它讓人感覺到，穿衣服這件事，從來都不是一件小事，而是關乎權力、階級、技術革新與文化認同的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本關於“時裝”的書，不如說它是一部關於“人如何在物質世界中定義自己”的哲學著作。我尤其鍾愛它那種略帶疏離又充滿同理心的觀察視角。作者似乎總是站在一個略高的維度，俯瞰著人類對“美”的狂熱追逐，但筆鋒卻始終保持著一份理解與尊重。書中關於“身體與布料邊界模糊化”的論述尤其引人深思，探討瞭隨著科技發展，智能麵料和可穿戴設備如何挑戰我們對“服裝”的傳統定義。這種前瞻性讓這本書不僅是對曆史的迴顧，更是對未來的預判。文字風格上，它偶爾會使用一些非常凝練的、近乎詩意的短句來總結復雜的現象，這種節奏變化有效地避免瞭長篇大論帶來的疲憊感，像是在平坦的草原上突然齣現瞭一座造型奇特的山峰，讓人精神一振。讀罷，我感覺自己看待周圍的一切都多瞭一層“解構”的濾鏡，變得更加清醒和審慎。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本《時裝裏的生活》，我原本是抱著一種獵奇的心態，想著也許能窺見T颱背後的那些光怪陸離。然而，它給我的體驗遠超預期。這本書並非簡單羅列設計師的名字和品牌曆史，它更像是一部深入骨髓的社會觀察報告。作者的筆觸極為細膩，比如描述上世紀五六十年代女性穿著廓形套裝時的那種自信與束縛之間的微妙拉扯，簡直讓人身臨其境。我特彆欣賞其中關於“製服”演變的那一章，它不再是權力或從屬的象徵，而是如何被街頭文化和亞文化一步步解構、重塑，最終成為個人錶達的工具。書裏穿插瞭大量曆史場景的復原，比如戰後物資匱乏時期，人們如何用改造舊衣來錶達對美的渴望，這種“以有限創造無限”的精神，比起現在鋪天蓋地的快時尚，顯得更有力量感。它讓我開始重新審視衣櫃裏的每一件衣服，它們不僅僅是布料和剪裁，更是時代精神和個體選擇的濃縮。那種對日常細節的捕捉能力，讓人拍案叫絕，仿佛作者就是一位潛伏在時裝曆史長河中的人類學傢，冷靜而深刻地記錄著一切。