英国艺术院校美术专业绘画课程教材——人体解剖与写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英约翰.瑞内斯 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408085

商品编码：29713542230

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：英国艺术院校美术专业绘画课程教材——人体解剖与写生

定价：63.00元

作者：(英)约翰.瑞内斯

出版社：广西美术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787549408085

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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1、关于人体解剖与人体写生的一本专业教程。

2、书中展示16种媒材的表现技法。

3、拥有超过400幅写生作品及步骤图，范例包含从小孩到经典人体的多种姿势的布局及构图，帮助你快速掌握人体绘画技巧，提高绘画表现能力。

内容提要

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对于画家而言，人物的描绘是极具吸引力的，但也充满了挑战。约翰·瑞内斯作为人体画方面的行家，在其作品中陈述了一系列关于描绘人体的技法，以帮助习画者更自信地作画。
书中作者从选择作画的各种绘画材料，如木炭笔、铅笔、色粉笔水彩颜料以及水粉颜料等入手，逐步教授描绘人体的技巧。
本书涵盖了多方面的绘画技巧，如颜色的运用，基本的解剖学以及模特情绪和特点的表达等等。对于初学者来说，这是一本极好的入门用书。对于一位有较多经验的画家来说，它是一门很受欢迎的进修课程。热爱绘画的约翰·瑞内斯带着富有感染力的热情写下了此书，你将从这本书里一次又一次地获取到艺术的知识和艺术创作的灵感。

目录

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作者介绍

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约翰·瑞内斯毕业于英国皇家学院，对于学习艺术的学生来说，他是一位有丰富的实践经验的老师，同时是一位出色的插图画家。他曾在李奇蒙特、萨姆塞特和康威尔等艺术设计院校任教，并任艺术评级的专业资格考官。他出版了16部教如何学习绘画的专业书籍并获得了很大的成功，如《人体解剖与素描表现》、《肖像绘画表现技法》、《美术·设计透视全书》等书至今已多次再版，并赢得艺术家推荐为“年度*艺术指导书”。

文摘

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序言

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笔触下的生命：人体解剖与绘画写生艺术实践指南 引言 自古以来，人类便对自身的形态与构造充满了好奇与探索。人体，作为自然界最精妙的造物之一，其曲线、比例、结构以及赋予生命的律动，一直是艺术家们永恒的创作主题。从米开朗琪罗的雕塑到伦勃朗的肖像，再到现代绘画中对人物情感与精神的刻画，对人体的深入理解和精准描绘，是塑造富有生命力和感染力的艺术作品的基石。 本书并非一本枯燥的解剖学教科书，也不是一套简单的速写教程。它是一次深入人体艺术殿堂的探索之旅，一次将科学认知与艺术感知完美融合的实践指引。我们将带领读者，跨越解剖学与绘画艺术之间的鸿沟，以一种全新的视角去审视和描绘人体。我们的目标是，让每一位热衷于绘画艺术的学子，无论是初涉人像领域的新手，还是渴望进一步精进技艺的探索者，都能在本书的引导下，掌握绘制逼真人体的关键要领，释放内心对生命形态的艺术表达。 第一章：生命形态的科学基石——骨骼系统与肌肉结构解析 要想在画布上重现生命的活力，我们首先需要理解支撑这份活力的内在框架。本书的第一部分，将引领读者走进人体的骨骼与肌肉世界，以绘画艺术的角度，揭示它们在造型中的重要性。 骨骼——生命的架构师： 我们将详细解析人体主要骨骼的形态、连接方式及其在不同姿态下的作用。例如，肩胛骨的灵活性如何影响手臂的运动范围；盆骨的形态如何影响身体的重心和稳定性；脊柱的S形弯曲如何赋予身体优雅的曲线。我们将通过清晰的图示和形象的描述，帮助读者理解骨骼的“骨架感”，并在绘画中准确捕捉其体积和结构。例如，我们会讨论如何通过观察头颅的形状来推断面部的基本结构，如何通过理解肋骨笼的圆柱体特征来把握躯干的体积，以及如何通过描绘四肢骨骼的连接点来确定关节的活动范围。 肌肉——生命的动态雕塑家： 骨骼是静态的支撑，而肌肉则是赋予生命以动态与力量的灵魂。我们将重点介绍对绘画造型影响最大的主要肌群，如胸肌、背肌、腹肌、臀肌、大腿肌群等。本书将不仅仅列举肌肉名称，更注重讲解它们在收缩与舒张时如何影响体表的起伏、轮廓和体积。我们将通过对比不同运动状态下的肌肉变化，让读者理解“肌肉的起伏是如何产生的”、“肌肉的块面是如何叠加的”、“肌肉的走向是如何影响线条的”等关键问题。例如，在描绘手臂时，我们将详细讲解肱二头肌和肱三头肌在屈伸动作中的形态变化；在描绘背部时，我们将分析斜方肌和背阔肌如何塑造出宽阔的肩背轮廓；在描绘腿部时，我们将深入探讨股四头肌和腘绳肌群如何体现腿部的力量感和线条美。 骨骼与肌肉的协同作用： 真正的艺术创作，需要将骨骼与肌肉视为一个整体进行把握。我们将阐述骨骼和肌肉如何相互配合，共同塑造出人体的各种姿态和动作。例如，当身体前倾时，脊柱的弯曲、背部肌肉的拉伸以及腹部肌肉的收缩是如何协同作用的。当提踵站立时，脚踝、小腿肌肉的紧张以及股四头肌的支撑是如何形成的。本书将强调，绘画者需要训练自己的“结构感知能力”，能够“看到”骨骼的支撑点和肌肉的体积，从而在二维平面上营造出三维空间的真实感。 第二章：生命之流的艺术表达——动态与比例的精准把握 人体并非静止不变的雕塑，而是一个充满生命活力的动态生命体。精准的比例和生动的动态，是赋予绘画作品灵魂的关键。 黄金比例与人体美学： 虽然黄金比例并非人体唯一的标准，但它是理解人体和谐与美的基础。我们将探讨人体各部分的经典比例关系，例如头身比、四肢长度比例、五官的黄金分割点等。更重要的是，我们将引导读者理解比例的“相对性”，以及如何在实际写生中根据观察到的具体对象进行灵活的运用，而非僵化套用。我们将通过对经典雕塑和绘画作品的分析，展示比例在不同风格和时代语境下的变化与运用。 动态中的线条与节奏： 生命的流动体现在线条的律动之中。我们将研究人体在各种动态下的姿态，分析如何通过流畅、有力的线条来表现身体的重心转移、肌肉的张力以及动作的瞬间感。我们将重点讲解“S形曲线”、“C形曲线”在人体造型中的应用，以及如何通过观察和提炼，将复杂的人体动态简化为具有表现力的线条。例如，在描绘奔跑的人物时，我们将分析身体各部分的摆动幅度、重心变化以及线条的疾速感；在描绘沉思的人物时，我们将探讨如何通过含蓄、内敛的线条来传达人物的内在情绪。 重心与平衡的视觉语言： 任何姿态都离不开重心的支撑与平衡。我们将深入分析人体在不同姿态下的重心变化，以及身体如何通过肌肉的协调来维持平衡。在绘画中，准确把握重心的位置，能够极大地增强画面的稳定感和真实感。我们将通过讲解“重心线”、“支撑腿”等概念，帮助读者理解如何在画面中构建一个稳定而自然的身体姿态。 第三章：笔尖下的生命脉搏——解剖写生实践指导 科学的认知是艺术创作的基石，而写生则是将这份认知转化为视觉表现的桥梁。本章将为读者提供系统的人体写生方法和技巧。 从骨骼到形体：基础结构写生： 在进行细致的肌肉描绘之前，我们需要牢牢掌握人体的基本结构。我们将引导读者从最基础的骨骼形态出发，逐步添加肌肉的体积，最终形成完整的人体形体。我们将教授如何利用几何形体（如球体、圆柱体、方块体）来简化和概括人体的各个部分，从而更容易把握整体的比例和结构。我们会强调“先大后小，先整体后局部”的写生原则，帮助读者建立起从宏观到微观的观察与表现能力。 肌肉的体积与明暗表现： 掌握了骨骼和肌肉的基本结构后，我们将进入更具挑战性的环节——如何用笔触表现肌肉的体积和力量。我们将详细讲解如何在明暗交界线、高光、反光等要素的运用中，精准地刻画出肌肉的起伏和转折。我们将分析不同光照条件下，肌肉形态的微妙变化，以及如何通过笔触的虚实、粗细来强调肌肉的质感。例如，我们会演示如何用交叉的线条或细腻的笔触来表现肌肉的纤维感，如何用厚重的色彩或大胆的笔触来塑造肌肉的块面感。 动态写生的挑战与技巧： 动态写生是检验和提升人体绘画能力的重要途径。我们将提供一系列行之有效的动态写生技巧，包括如何快速捕捉人物的动态特征，如何通过简练的线条勾勒出身体的重心和运动方向，以及如何在有限的时间内抓住人物的神韵。我们将鼓励读者尝试不同题材的动态写生，如运动场景、生活瞬间、人物互动等，从而积累丰富的写生经验。 局部写生的深入探索： 人体并非只有整体，局部同样蕴含着丰富的造型语言。我们将引导读者对人体关键部位进行深入的局部写生，如手部、足部、面部、颈部等。我们将详细解析这些部位的骨骼、肌肉结构，以及它们在各种姿态下的微妙变化，并通过大量实例，指导读者如何捕捉这些部位的精妙之处，从而提升画面的细节表现力。例如，在写生手部时，我们将重点讲解指骨、掌骨的连接，以及不同肌群的配合如何形成各种手势；在写生面部时，我们将深入分析骨骼结构对五官形态的影响，以及肌肉的微小运动如何表达丰富的情感。 第四章：从科学到艺术——表现力与情感的注入 人体绘画的最终目的，是通过精湛的技艺，触动观者的情感，传递艺术家的思考。 解剖知识在情感表达中的作用： 并非所有的解剖知识都只是为了“画得像”。我们认为，对人体结构的深刻理解，能够帮助艺术家更精准地捕捉人物的情绪和心理状态。例如，通过对表情肌的了解，我们可以更准确地描绘出人物喜怒哀乐的神情；通过对身体姿态的分析，我们可以更深刻地解读出人物内心的紧张、放松、喜悦或悲伤。本书将强调，解剖学是情感表达的“语言”，理解得越透彻，表达得就越丰富。 材质与光影的艺术化处理： 不同的绘画媒介（油画、水彩、素描等）和不同的光影处理方式，都会赋予人体不同的艺术风格和情感氛围。我们将探讨不同材质的特点如何影响人体肌理的表现，以及光影的运用（如强光下的戏剧性效果，柔光下的宁静氛围）如何增强画面的感染力。我们将通过分析经典作品，引导读者理解如何将解剖学的严谨性与艺术表现的自由度相结合。 风格化的人体表达： 艺术的魅力在于其多样性。在掌握了扎实的解剖基础和写生技巧后，读者将被鼓励去探索属于自己的个人风格。我们将介绍不同艺术流派对人体表现的独特理解，并引导读者思考如何在遵循人体结构规律的基础上，融入个人情感、审美观念和独特的笔触语言，从而创作出具有鲜明个性和独特艺术魅力的作品。 结语 《笔触下的生命：人体解剖与绘画写生艺术实践指南》是一本献给所有热爱人体艺术的画者的实践手册。它将带领你走进一个既科学又充满艺术想象的世界，让你在理解生命的内在律动中，掌握描绘生命形态的精湛技艺。我们相信，通过本书的指引，你将能够以更深入、更具表现力的视角去观察和描绘人体，创作出触动人心的艺术作品，在笔尖下重塑生命的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，特别喜欢拍摄人像。我总觉得，摄影和绘画在很多方面是相通的，都是在捕捉瞬间的美，都是在用光影和构图来讲述故事。我一直希望能在构图和用光方面有所突破，让我的作品更加具有艺术感和表现力。这本书的标题引起了我的兴趣，虽然它是一本绘画教材，但我相信其中关于人体形态的观察和描绘，以及对光影的理解，对我的摄影创作也能带来很多启发。我尤其好奇书中是否会涉及人体解剖学的知识，因为了解人体骨骼和肌肉的结构，对于理解人体的姿态和动态至关重要，这能帮助我更好地引导模特的动作，捕捉到更自然的瞬间。同时，我也很想了解书中是如何讲解光线的运用，比如不同角度的光线对人物面部和身体轮廓的影响，如何利用自然光和人造光来塑造人物的立体感和质感。我希望这本书能提供一些关于如何通过光影来强调人物的特质和情绪的技巧，让我能够拍出更有深度和感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试油画创作，对写实风格特别着迷。我一直觉得，将物体画得逼真，就像照片一样，是一种非常了不起的技巧。我希望能在这本书里找到一些关于如何运用油画颜料来表现不同材质的肌理和质感的教程。比如，我特别想知道如何画出丝绸的垂坠感，如何表现金属的光泽，以及如何捕捉皮肤的细腻纹理。我对书中关于色彩调和的讲解也充满了期待，因为我觉得油画的色彩非常丰富，如何将它们巧妙地搭配在一起，是创作出逼真画面的关键。我希望作者能分享一些关于如何运用冷暖色对比来塑造体积感，如何通过色彩的过渡来表现光影的变化，以及如何运用色彩来营造画面的整体氛围。我也很好奇书中是否会提供一些关于构图和透视的讲解，因为我觉得这些都是创作写实画作不可或缺的基础。我希望这本书能帮助我更好地掌握油画写实技巧，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近刚拿到手，迫不及待地翻开来看，想从中汲取一些绘画的灵感和技巧。我本来对古典主义的绘画风格情有独钟，尤其是那种注重细节、色彩沉静的画作，总能给我一种宁静致远的感觉。我一直梦想着能画出一些细腻的人物肖像，能够捕捉到人物内心的微妙情感。这本书的封面设计就给我一种沉稳而富有艺术气息的感觉，让我对其中的内容充满了期待。我尤其关注作者在光影处理方面的论述，因为我觉得光影是塑造画面立体感和氛围感最重要的元素之一。我希望能从中学习到如何运用不同的光线来表现物体的质感，如何通过阴影的深浅变化来营造空间感。此外，我也很想知道作者是如何处理色彩的搭配的，毕竟色彩直接影响着画面的情绪和表达。我希望能看到一些关于如何运用色彩来表现不同材质的肌理，如何通过色彩的冷暖对比来突出主体，以及如何运用色彩的饱和度和明度来达到预期的艺术效果。总之，我对这本书抱有很高的期望，希望它能帮助我在艺术的道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古代艺术非常着迷的爱好者，我一直对文艺复兴时期的艺术家们在人体描绘上的精湛技艺感到无比震撼。那些雕塑般的人物，肌肉的线条，骨骼的结构，都展现出对人体的深刻理解和对美的极致追求。我希望这本书能提供一些关于如何从基础的人体结构入手，进行绘画创作的指导。我尤其关注书中是否会详细讲解人体比例、骨骼和肌肉的走向，以及这些解剖学知识如何转化为绘画中的线条和体积感。我希望能够通过学习，更好地理解人体的动态和结构，从而在绘画中捕捉到更准确、更有力量的人物姿态。此外，我也很想了解书中对于写生技巧的讲解，比如如何通过观察来捕捉物体的外形特征，如何运用线条来表现物体的轮廓和细节，以及如何通过光影来塑造物体的立体感。我希望这本书能帮助我打下坚实的人体绘画基础，让我能够创作出更具说服力和艺术感染力的人物画作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史画题材非常感兴趣，特别是那些描绘宏大场面、人物众多、细节丰富的作品。我常常觉得，创作一幅成功的历史画，不仅需要扎实的绘画功底，还需要对历史事件和人物有深刻的理解。我希望这本书能够帮助我提升在人物刻画方面的能力，尤其是在描绘群体人物时，如何让每个人物都栩栩如生，并且在画面中形成有机的联系。我关注书中是否会提供关于人物姿态和动态的分析，以及如何通过人物的表情和肢体语言来传达他们的情感和身份。此外，我也很想知道书中是如何讲解构图的，尤其是在处理复杂场景时，如何运用构图来引导观众的视线，突出重点，并且营造出史诗般的氛围。我对书中关于透视的讲解也充满了好奇，因为在描绘宏大的历史场景时，准确的透视能够极大地增强画面的空间感和真实感。我期待这本书能为我提供一些在历史画创作方面切实可行的指导和灵感。