英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英約翰.瑞內斯 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549408085

商品編碼：29713542230

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生

定價：63.00元

作者：(英)約翰.瑞內斯

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787549408085

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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1、關於人體解剖與人體寫生的一本專業教程。

2、書中展示16種媒材的錶現技法。

3、擁有超過400幅寫生作品及步驟圖，範例包含從小孩到經典人體的多種姿勢的布局及構圖，幫助你快速掌握人體繪畫技巧，提高繪畫錶現能力。

內容提要

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對於畫傢而言，人物的描繪是極具吸引力的，但也充滿瞭挑戰。約翰·瑞內斯作為人體畫方麵的行傢，在其作品中陳述瞭一係列關於描繪人體的技法，以幫助習畫者更自信地作畫。
書中作者從選擇作畫的各種繪畫材料，如木炭筆、鉛筆、色粉筆水彩顔料以及水粉顔料等入手，逐步教授描繪人體的技巧。
本書涵蓋瞭多方麵的繪畫技巧，如顔色的運用，基本的解剖學以及模特情緒和特點的錶達等等。對於初學者來說，這是一本極好的入門用書。對於一位有較多經驗的畫傢來說，它是一門很受歡迎的進修課程。熱愛繪畫的約翰·瑞內斯帶著富有感染力的熱情寫下瞭此書，你將從這本書裏一次又一次地獲取到藝術的知識和藝術創作的靈感。

目錄

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作者介紹

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約翰·瑞內斯畢業於英國皇傢學院，對於學習藝術的學生來說，他是一位有豐富的實踐經驗的老師，同時是一位齣色的插圖畫傢。他曾在李奇濛特、薩姆塞特和康威爾等藝術設計院校任教，並任藝術評級的專業資格考官。他齣版瞭16部教如何學習繪畫的專業書籍並獲得瞭很大的成功，如《人體解剖與素描錶現》、《肖像繪畫錶現技法》、《美術·設計透視全書》等書至今已多次再版，並贏得藝術傢推薦為“年度*藝術指導書”。

文摘

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序言

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筆觸下的生命：人體解剖與繪畫寫生藝術實踐指南 引言 自古以來，人類便對自身的形態與構造充滿瞭好奇與探索。人體，作為自然界最精妙的造物之一，其麯綫、比例、結構以及賦予生命的律動，一直是藝術傢們永恒的創作主題。從米開朗琪羅的雕塑到倫勃朗的肖像，再到現代繪畫中對人物情感與精神的刻畫，對人體的深入理解和精準描繪，是塑造富有生命力和感染力的藝術作品的基石。 本書並非一本枯燥的解剖學教科書，也不是一套簡單的速寫教程。它是一次深入人體藝術殿堂的探索之旅，一次將科學認知與藝術感知完美融閤的實踐指引。我們將帶領讀者，跨越解剖學與繪畫藝術之間的鴻溝，以一種全新的視角去審視和描繪人體。我們的目標是，讓每一位熱衷於繪畫藝術的學子，無論是初涉人像領域的新手，還是渴望進一步精進技藝的探索者，都能在本書的引導下，掌握繪製逼真人體的關鍵要領，釋放內心對生命形態的藝術錶達。 第一章：生命形態的科學基石——骨骼係統與肌肉結構解析 要想在畫布上重現生命的活力，我們首先需要理解支撐這份活力的內在框架。本書的第一部分，將引領讀者走進人體的骨骼與肌肉世界，以繪畫藝術的角度，揭示它們在造型中的重要性。 骨骼——生命的架構師： 我們將詳細解析人體主要骨骼的形態、連接方式及其在不同姿態下的作用。例如，肩胛骨的靈活性如何影響手臂的運動範圍；盆骨的形態如何影響身體的重心和穩定性；脊柱的S形彎麯如何賦予身體優雅的麯綫。我們將通過清晰的圖示和形象的描述，幫助讀者理解骨骼的“骨架感”，並在繪畫中準確捕捉其體積和結構。例如，我們會討論如何通過觀察頭顱的形狀來推斷麵部的基本結構，如何通過理解肋骨籠的圓柱體特徵來把握軀乾的體積，以及如何通過描繪四肢骨骼的連接點來確定關節的活動範圍。 肌肉——生命的動態雕塑傢： 骨骼是靜態的支撐，而肌肉則是賦予生命以動態與力量的靈魂。我們將重點介紹對繪畫造型影響最大的主要肌群，如胸肌、背肌、腹肌、臀肌、大腿肌群等。本書將不僅僅列舉肌肉名稱，更注重講解它們在收縮與舒張時如何影響體錶的起伏、輪廓和體積。我們將通過對比不同運動狀態下的肌肉變化，讓讀者理解“肌肉的起伏是如何産生的”、“肌肉的塊麵是如何疊加的”、“肌肉的走嚮是如何影響綫條的”等關鍵問題。例如，在描繪手臂時，我們將詳細講解肱二頭肌和肱三頭肌在屈伸動作中的形態變化；在描繪背部時，我們將分析斜方肌和背闊肌如何塑造齣寬闊的肩背輪廓；在描繪腿部時，我們將深入探討股四頭肌和膕繩肌群如何體現腿部的力量感和綫條美。 骨骼與肌肉的協同作用： 真正的藝術創作，需要將骨骼與肌肉視為一個整體進行把握。我們將闡述骨骼和肌肉如何相互配閤，共同塑造齣人體的各種姿態和動作。例如，當身體前傾時，脊柱的彎麯、背部肌肉的拉伸以及腹部肌肉的收縮是如何協同作用的。當提踵站立時，腳踝、小腿肌肉的緊張以及股四頭肌的支撐是如何形成的。本書將強調，繪畫者需要訓練自己的“結構感知能力”，能夠“看到”骨骼的支撐點和肌肉的體積，從而在二維平麵上營造齣三維空間的真實感。 第二章：生命之流的藝術錶達——動態與比例的精準把握 人體並非靜止不變的雕塑，而是一個充滿生命活力的動態生命體。精準的比例和生動的動態，是賦予繪畫作品靈魂的關鍵。 黃金比例與人體美學： 雖然黃金比例並非人體唯一的標準，但它是理解人體和諧與美的基礎。我們將探討人體各部分的經典比例關係，例如頭身比、四肢長度比例、五官的黃金分割點等。更重要的是，我們將引導讀者理解比例的“相對性”，以及如何在實際寫生中根據觀察到的具體對象進行靈活的運用，而非僵化套用。我們將通過對經典雕塑和繪畫作品的分析，展示比例在不同風格和時代語境下的變化與運用。 動態中的綫條與節奏： 生命的流動體現在綫條的律動之中。我們將研究人體在各種動態下的姿態，分析如何通過流暢、有力的綫條來錶現身體的重心轉移、肌肉的張力以及動作的瞬間感。我們將重點講解“S形麯綫”、“C形麯綫”在人體造型中的應用，以及如何通過觀察和提煉，將復雜的人體動態簡化為具有錶現力的綫條。例如，在描繪奔跑的人物時，我們將分析身體各部分的擺動幅度、重心變化以及綫條的疾速感；在描繪沉思的人物時，我們將探討如何通過含蓄、內斂的綫條來傳達人物的內在情緒。 重心與平衡的視覺語言： 任何姿態都離不開重心的支撐與平衡。我們將深入分析人體在不同姿態下的重心變化，以及身體如何通過肌肉的協調來維持平衡。在繪畫中，準確把握重心的位置，能夠極大地增強畫麵的穩定感和真實感。我們將通過講解“重心綫”、“支撐腿”等概念，幫助讀者理解如何在畫麵中構建一個穩定而自然的身體姿態。 第三章：筆尖下的生命脈搏——解剖寫生實踐指導 科學的認知是藝術創作的基石，而寫生則是將這份認知轉化為視覺錶現的橋梁。本章將為讀者提供係統的人體寫生方法和技巧。 從骨骼到形體：基礎結構寫生： 在進行細緻的肌肉描繪之前，我們需要牢牢掌握人體的基本結構。我們將引導讀者從最基礎的骨骼形態齣發，逐步添加肌肉的體積，最終形成完整的人體形體。我們將教授如何利用幾何形體（如球體、圓柱體、方塊體）來簡化和概括人體的各個部分，從而更容易把握整體的比例和結構。我們會強調“先大後小，先整體後局部”的寫生原則，幫助讀者建立起從宏觀到微觀的觀察與錶現能力。 肌肉的體積與明暗錶現： 掌握瞭骨骼和肌肉的基本結構後，我們將進入更具挑戰性的環節——如何用筆觸錶現肌肉的體積和力量。我們將詳細講解如何在明暗交界綫、高光、反光等要素的運用中，精準地刻畫齣肌肉的起伏和轉摺。我們將分析不同光照條件下，肌肉形態的微妙變化，以及如何通過筆觸的虛實、粗細來強調肌肉的質感。例如，我們會演示如何用交叉的綫條或細膩的筆觸來錶現肌肉的縴維感，如何用厚重的色彩或大膽的筆觸來塑造肌肉的塊麵感。 動態寫生的挑戰與技巧： 動態寫生是檢驗和提升人體繪畫能力的重要途徑。我們將提供一係列行之有效的動態寫生技巧，包括如何快速捕捉人物的動態特徵，如何通過簡練的綫條勾勒齣身體的重心和運動方嚮，以及如何在有限的時間內抓住人物的神韻。我們將鼓勵讀者嘗試不同題材的動態寫生，如運動場景、生活瞬間、人物互動等，從而積纍豐富的寫生經驗。 局部寫生的深入探索： 人體並非隻有整體，局部同樣蘊含著豐富的造型語言。我們將引導讀者對人體關鍵部位進行深入的局部寫生，如手部、足部、麵部、頸部等。我們將詳細解析這些部位的骨骼、肌肉結構，以及它們在各種姿態下的微妙變化，並通過大量實例，指導讀者如何捕捉這些部位的精妙之處，從而提升畫麵的細節錶現力。例如，在寫生手部時，我們將重點講解指骨、掌骨的連接，以及不同肌群的配閤如何形成各種手勢；在寫生麵部時，我們將深入分析骨骼結構對五官形態的影響，以及肌肉的微小運動如何錶達豐富的情感。 第四章：從科學到藝術——錶現力與情感的注入 人體繪畫的最終目的，是通過精湛的技藝，觸動觀者的情感，傳遞藝術傢的思考。 解剖知識在情感錶達中的作用： 並非所有的解剖知識都隻是為瞭“畫得像”。我們認為，對人體結構的深刻理解，能夠幫助藝術傢更精準地捕捉人物的情緒和心理狀態。例如，通過對錶情肌的瞭解，我們可以更準確地描繪齣人物喜怒哀樂的神情；通過對身體姿態的分析，我們可以更深刻地解讀齣人物內心的緊張、放鬆、喜悅或悲傷。本書將強調，解剖學是情感錶達的“語言”，理解得越透徹，錶達得就越豐富。 材質與光影的藝術化處理： 不同的繪畫媒介（油畫、水彩、素描等）和不同的光影處理方式，都會賦予人體不同的藝術風格和情感氛圍。我們將探討不同材質的特點如何影響人體肌理的錶現，以及光影的運用（如強光下的戲劇性效果，柔光下的寜靜氛圍）如何增強畫麵的感染力。我們將通過分析經典作品，引導讀者理解如何將解剖學的嚴謹性與藝術錶現的自由度相結閤。 風格化的人體錶達： 藝術的魅力在於其多樣性。在掌握瞭紮實的解剖基礎和寫生技巧後，讀者將被鼓勵去探索屬於自己的個人風格。我們將介紹不同藝術流派對人體錶現的獨特理解，並引導讀者思考如何在遵循人體結構規律的基礎上，融入個人情感、審美觀念和獨特的筆觸語言，從而創作齣具有鮮明個性和獨特藝術魅力的作品。 結語 《筆觸下的生命：人體解剖與繪畫寫生藝術實踐指南》是一本獻給所有熱愛人體藝術的畫者的實踐手冊。它將帶領你走進一個既科學又充滿藝術想象的世界，讓你在理解生命的內在律動中，掌握描繪生命形態的精湛技藝。我們相信，通過本書的指引，你將能夠以更深入、更具錶現力的視角去觀察和描繪人體，創作齣觸動人心的藝術作品，在筆尖下重塑生命的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，特彆喜歡拍攝人像。我總覺得，攝影和繪畫在很多方麵是相通的，都是在捕捉瞬間的美，都是在用光影和構圖來講述故事。我一直希望能在構圖和用光方麵有所突破，讓我的作品更加具有藝術感和錶現力。這本書的標題引起瞭我的興趣，雖然它是一本繪畫教材，但我相信其中關於人體形態的觀察和描繪，以及對光影的理解，對我的攝影創作也能帶來很多啓發。我尤其好奇書中是否會涉及人體解剖學的知識，因為瞭解人體骨骼和肌肉的結構，對於理解人體的姿態和動態至關重要，這能幫助我更好地引導模特的動作，捕捉到更自然的瞬間。同時，我也很想瞭解書中是如何講解光綫的運用，比如不同角度的光綫對人物麵部和身體輪廓的影響，如何利用自然光和人造光來塑造人物的立體感和質感。我希望這本書能提供一些關於如何通過光影來強調人物的特質和情緒的技巧，讓我能夠拍齣更有深度和感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近剛拿到手，迫不及待地翻開來看，想從中汲取一些繪畫的靈感和技巧。我本來對古典主義的繪畫風格情有獨鍾，尤其是那種注重細節、色彩沉靜的畫作，總能給我一種寜靜緻遠的感覺。我一直夢想著能畫齣一些細膩的人物肖像，能夠捕捉到人物內心的微妙情感。這本書的封麵設計就給我一種沉穩而富有藝術氣息的感覺，讓我對其中的內容充滿瞭期待。我尤其關注作者在光影處理方麵的論述，因為我覺得光影是塑造畫麵立體感和氛圍感最重要的元素之一。我希望能從中學習到如何運用不同的光綫來錶現物體的質感，如何通過陰影的深淺變化來營造空間感。此外，我也很想知道作者是如何處理色彩的搭配的，畢竟色彩直接影響著畫麵的情緒和錶達。我希望能看到一些關於如何運用色彩來錶現不同材質的肌理，如何通過色彩的冷暖對比來突齣主體，以及如何運用色彩的飽和度和明度來達到預期的藝術效果。總之，我對這本書抱有很高的期望，希望它能幫助我在藝術的道路上更進一步。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試油畫創作，對寫實風格特彆著迷。我一直覺得，將物體畫得逼真，就像照片一樣，是一種非常瞭不起的技巧。我希望能在這本書裏找到一些關於如何運用油畫顔料來錶現不同材質的肌理和質感的教程。比如，我特彆想知道如何畫齣絲綢的垂墜感，如何錶現金屬的光澤，以及如何捕捉皮膚的細膩紋理。我對書中關於色彩調和的講解也充滿瞭期待，因為我覺得油畫的色彩非常豐富，如何將它們巧妙地搭配在一起，是創作齣逼真畫麵的關鍵。我希望作者能分享一些關於如何運用冷暖色對比來塑造體積感，如何通過色彩的過渡來錶現光影的變化，以及如何運用色彩來營造畫麵的整體氛圍。我也很好奇書中是否會提供一些關於構圖和透視的講解，因為我覺得這些都是創作寫實畫作不可或缺的基礎。我希望這本書能幫助我更好地掌握油畫寫實技巧，創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古代藝術非常著迷的愛好者，我一直對文藝復興時期的藝術傢們在人體描繪上的精湛技藝感到無比震撼。那些雕塑般的人物，肌肉的綫條，骨骼的結構，都展現齣對人體的深刻理解和對美的極緻追求。我希望這本書能提供一些關於如何從基礎的人體結構入手，進行繪畫創作的指導。我尤其關注書中是否會詳細講解人體比例、骨骼和肌肉的走嚮，以及這些解剖學知識如何轉化為繪畫中的綫條和體積感。我希望能夠通過學習，更好地理解人體的動態和結構，從而在繪畫中捕捉到更準確、更有力量的人物姿態。此外，我也很想瞭解書中對於寫生技巧的講解，比如如何通過觀察來捕捉物體的外形特徵，如何運用綫條來錶現物體的輪廓和細節，以及如何通過光影來塑造物體的立體感。我希望這本書能幫助我打下堅實的人體繪畫基礎，讓我能夠創作齣更具說服力和藝術感染力的人物畫作。

評分☆☆☆☆☆

我一直對曆史畫題材非常感興趣，特彆是那些描繪宏大場麵、人物眾多、細節豐富的作品。我常常覺得，創作一幅成功的曆史畫，不僅需要紮實的繪畫功底，還需要對曆史事件和人物有深刻的理解。我希望這本書能夠幫助我提升在人物刻畫方麵的能力，尤其是在描繪群體人物時，如何讓每個人物都栩栩如生，並且在畫麵中形成有機的聯係。我關注書中是否會提供關於人物姿態和動態的分析，以及如何通過人物的錶情和肢體語言來傳達他們的情感和身份。此外，我也很想知道書中是如何講解構圖的，尤其是在處理復雜場景時，如何運用構圖來引導觀眾的視綫，突齣重點，並且營造齣史詩般的氛圍。我對書中關於透視的講解也充滿瞭好奇，因為在描繪宏大的曆史場景時，準確的透視能夠極大地增強畫麵的空間感和真實感。我期待這本書能為我提供一些在曆史畫創作方麵切實可行的指導和靈感。