阳关三叠 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054321

商品编码：29723871145

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	阳关三叠 音乐 书籍
作者：	张肖虎
定价：	25.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787103054321
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。张肖虎先生于20世纪40年代创作了古曲《阳关三叠》的钢琴版本，这作品问世至今，只有手抄版本，还未曾正式印刷出版，实为遗憾。出版此作品，既可以将一部中国钢琴作品铭记于世，同时也丰富了中国作曲家钢琴曲库。

《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新》 一、 缘起：在历史的河流中溯源 本书旨在深入探究中国传统音乐的悠久历史、丰富内涵及其在当代社会中的演变与再生。我们不满足于对古老曲谱的简单罗列，而是试图勾勒出一部活态的音乐史诗，展现不同历史时期音乐风格的流变，以及它们如何与社会、哲学、文学紧密交织，共同构筑起中华民族的精神图谱。 从先秦时期的雅乐礼制，到汉魏六朝的宫廷燕乐与文人清音，再到唐宋元明清时期民间音乐的蓬勃发展，每一个时代都有其独特的音乐印记。本书将聚焦于这些核心阶段，通过对考古发现的乐器遗存、传世的文献记载，以及现存的乐谱残本进行细致的考证与解读，力求还原彼时的听觉世界。例如，我们探讨了编钟、编磬等礼乐重器的象征意义，以及“丝竹”组合如何成为中国古典音乐的基石。这不是一本枯燥的学术论文集，而是试图以生动的笔触，带领读者穿越时空，亲身体验音乐在不同历史语境中的“呼吸”。 二、 核心：多维度的音乐形态解析 中国传统音乐体系庞大而精微，本书将结构化地剖析其主要艺术门类。 1. 雅乐与俗乐的张力与融合： 雅乐代表着官方意识形态和规范性，其严谨的律制和结构是理解中国古代宇宙观的重要窗口。我们将详细分析“六律十二宫”的理论基础，及其在祭祀、朝会中的应用。相对地，俗乐——包括说唱、戏曲、宴饮歌舞——则更贴近民间生活，富于情感张力。本书将重点考察俗乐如何在民间口耳相传中保持其生命力，并最终反哺主流音乐体系，形成动态的平衡。 2. 乐器学的深度考察： 乐器是中国音乐的物质载体。本书将分类介绍吹管乐器（如笛、箫、筚篥）、弹拨乐器（如古琴、琵琶、古筝）、拉弦乐器（如二胡的前身）和击打乐器。对于每一种乐器，我们不仅描述其构造和音色，更会追溯其源流，并结合具体的历史文献，探讨它们在不同乐种中的功能性角色。例如，古琴的“琴学”不仅仅是演奏技巧，更是一种修身养性的哲学实践，这一点将在专门章节中进行深入阐释。 3. 曲牌与曲式的研究： 中国音乐的结构逻辑与西方记谱法有显著差异。本书将深入浅出地解释“板眼”、“过门”、“衬字”等概念，并以经典的工尺谱为例，分析如何从二维的符号中重建三维的听觉体验。我们将选取若干代表性曲目，如《梅花三弄》、《十面埋伏》，对其结构布局、情绪推进和演奏技法进行详尽的文本分析，力求揭示其内在的音乐逻辑与审美情趣。 三、 传承：戏曲与说唱艺术的生命力 戏曲是中国传统音乐的集大成者，是集文学、表演、音乐、美术于一体的综合艺术。本书将戏曲音乐部分作为重点篇章进行阐述。 1. 地方戏曲的“百花齐放”： 从昆曲的典雅婉转，到京剧的程式化表演，再到川剧、越剧等地方声腔的地域特色，我们将聚焦于声腔系统、板式变化、伴奏乐队的配置（文场与武场的分工）及其在叙事中的核心作用。我们特别关注声腔的“韵味”是如何由地域的方言、生活习惯塑造而成，而非仅仅是技巧的堆砌。 2. 散曲与说唱的叙事力量： 散曲、弹词（如苏州评弹）是保留民间叙事传统的重要载体。本书考察了这些说唱艺术中独特的“说、学、逗、唱”技巧，它们如何通过高度灵活的音乐化语言，承载民间故事、历史评说与社会讽喻，展现了民间智慧与音乐的完美结合。 四、 转型：面向未来的对话与重构 传统音乐并非是静止的文物，它是一个持续发展的有机体。本书的最后部分，探讨了传统音乐在近现代所经历的剧烈变革，以及它如何与西方音乐体系进行碰撞、吸收与再创造。 1. 近代“新乐”的探索： 探究二十世纪初知识分子对传统音乐进行“现代化”的早期尝试，包括五线谱的引进、民乐团的组建、以及对传统乐器改革的呼声与实践。这其中蕴含着对民族文化身份认同的深刻思考。 2. 当代融合与创新实践： 现代作曲家如何将传统音乐的元素——如特定的调式、乐器音色、甚至是哲学意境——融入到交响乐、室内乐乃至电子音乐创作中。我们分析了这种“跨界”尝试的成功案例，探讨了如何在尊重传统内核的同时，拓展其表现的边界，使其能与当代听众产生更深层次的共鸣。本书并非鼓吹盲目复古或彻底西化，而是倡导一种审慎的、批判性的继承与发展之道，确保古老的音乐基因能在新的土壤中持续焕发生机。 结语： 本书是一次深入中国音乐灵魂的旅程。它要求读者放下先入为主的观念，以开放的心态去聆听那些穿越千年的旋律，去理解那份深藏于五音之中的文化密码。我们相信，只有真正理解了其“根”与“脉”，才能更好地迎接其“花”与“果”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，是一种深层次的“心安感”，这种感觉来源于作者对自己所描绘的世界的绝对掌控力。它不是那种喧嚣的热闹，而是一种经过沉淀、洗涤后的宁静。阅读过程中，我感觉自己的呼吸节奏都慢了下来，周遭的杂音似乎都被这本书的内在秩序所隔绝了。这可能与书中对“结构”和“韵律”的强调有关，无论是章节的安排，还是段落的起承转合，都遵循着某种内在的、近乎音乐性的规律。它教导我们在纷繁复杂的世界中，依然可以找到属于自己的那个稳定而清晰的中心点。这本书不提供廉价的安慰剂，而是通过构建一个逻辑自洽、情感充沛的微观宇宙，让读者在其中自我修复、自我沉淀。对于一个在信息爆炸时代感到焦虑的人来说，这本书简直是一剂良方，它提供的不是逃避，而是更深沉的面对世界的勇气和清醒。

评分☆☆☆☆☆

我过去接触过不少关于文化传承类的书籍，但这本书在处理“传统”与“现代”的张力上，展现出了令人赞叹的平衡感和洞察力。它没有将传统元素僵化地束之高阁，进行教条式的介绍，也没有为了迎合当代审美而进行肤浅的挪用。相反，作者似乎是以一种“活的继承者”的身份，将那些古老的韵味和精神内核，巧妙地融入了全新的语境和思考框架之中。阅读过程中，我多次停下来，思考作者是如何在看似不相关的领域之间架起桥梁的。那种跨越时空的对话感非常强烈，让我意识到，真正的经典，其魅力在于其内核的永恒性，而非其外在形式的固定不变。这本书成功地做到了“温故而知新”，它不仅是对历史的回顾，更是一次对未来表达方式的探索，这种兼具历史厚重感和时代前瞻性的视角，非常罕见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，几乎可以用“千面”来形容，这让整个阅读体验充满了惊喜。有时候，它的文字如同山涧清泉，干净、流畅，直击人心；而到了描述某种心境或场景的段落，笔锋又会变得极其凝练甚至有些晦涩，仿佛进入了某种高度提炼的仪式感。我尤其欣赏作者在运用比喻和拟人手法时的那种精准度，每一次的比拟都恰到好处，既不会显得老套，也不会为了追求新奇而故作玄虚。比如，书中有一处将某种情绪比作“秋日里被风吹落的最后一瓣花”，那种寂寥和不舍被刻画得淋漓尽致，画面感极强。这种对语言工具的纯熟驾驭，使得即便是最抽象的概念，也能被读者清晰地感知和体验到。阅读它，就像是跟随着一位技艺精湛的语言魔术师在文字的世界中穿行，每一步都充满了未知的魅力和惊喜的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极为精妙，它不像某些作品那样急于抛出核心信息，而是采取了一种徐徐渐进、层层剥茧的方式，引导读者进入一个复杂而深邃的精神世界。我发现作者非常擅长运用意象和留白，很多关键的情感转折和哲理思考，都是通过对某种自然景物或生活片段的细腻描摹来暗示的，而不是直白地宣讲。这要求读者必须保持高度的专注力，去捕捉那些隐藏在字里行间、如同乐谱休止符般重要的空白。初读时，可能会觉得有些地方晦涩难懂，仿佛在聆听一曲结构复杂的变奏，需要反复琢磨其动机的来源和发展。但随着阅读的深入，那种“豁然开朗”的体验是极其美妙的，你会感觉到自己与作者的心灵进行了一次深层次的共振。这种需要主动参与、需要深度解读的文本，无疑提升了阅读的层次感，让这本书成为了可以反复咀嚼的佳作，每一次重读，都会有新的感悟浮现，这才是真正有生命力的文字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太用心了，从拿到手的那一刻起，我就被它那种古典与现代交织的美感所吸引。封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，触感温润，上面印着的图案，线条疏密有致，仿佛能让人听到远方传来的悠扬笛声。我特别喜欢它在细节处理上的那种克制与考究，比如扉页上的烫金工艺，没有一丝浮夸，恰到好处地衬托了书名本身的意境。内页的纸张选择也深得我心，米白色的纸张，既保护了视力，又给文字营造了一种沉静的氛围。即便是随便翻阅，也能感受到排版师对阅读体验的重视，字体的选择、行距的疏密，都经过了精心的权衡，让人在阅读时感到无比舒适。这本书本身不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品，无论是放在书架上，还是作为礼物送给同好，都显得格调非凡。这种对外在形式的极致追求，让我对其中蕴含的内容更加充满了期待和敬意。它成功地在视觉和触觉上建立起了一道通往内在世界的桥梁，让人在尚未深入阅读前，就已经被它独特的“气场”所吸引住了。