恒-周龙音乐作品选 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 周龙
• 音乐作品
• 古典音乐
• 音乐书籍
• 艺术
• 文化
• 音乐家
• 作曲家
• 中国音乐
• 音乐

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552313222

商品编码：29723791151

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	恒-周龙音乐作品选 音乐 书籍
作者：	周龙
定价：	19.0
出版社：	上海音乐
出版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787552313222
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的作品是为箫、琵琶、扬琴、筝、二胡与打击乐而作。此曲之构思启发于佛教中恒转的显现。以长气息的旋律线条与多层不同节律音群的织体相反相成，以中国的美学概念与抽象的结构逻辑相并置，以中国传统乐器的音色与非传统演奏法的新音响相对比，从而使音乐形成一种

旋律的交响：一部跨越时空的音乐史诗 图书名称：《恒-周龙音乐作品选》音乐 书籍 书籍简介 本书系精选著名音乐家周龙先生跨越数十年创作生涯的代表性作品集。周龙先生的音乐，以其深邃的哲学意境、精湛的民族乐器运用，以及对现代作曲技法的融会贯通而著称。这部选集并非仅仅是对过往成就的简单罗列，而是一次对中国当代音乐美学发展脉络的深刻梳理与展示。 第一部分：初探与奠基——《东方之声》的觉醒（约1980s-1990s早期） 本卷收录了周龙先生早期的重要作品，标志着他从学院派训练中汲取养分，并开始寻找属于自我声音的阶段。这一时期的作品，大多体现出对传统五声音阶体系的深切理解与创新性运用。 1. 《山魂》协奏曲（为二胡与管弦乐队）： 这首作品是周龙奠定其民族器乐现代主义风格的里程碑式作品。它巧妙地将二胡的悲怆与抒情性，置于庞大的西方管弦乐队背景之下。不同于传统协奏曲中器乐与乐队的简单对话，《山魂》中二胡的旋律线仿佛是大地深处的呼唤，时而与铜管的庄严形成对抗，时而与弦乐的潺潺细流融为一体。分析乐谱可见，周龙大量运用了微音程与滑音技法，极大地拓宽了二胡的表现领域，使其不再局限于传统的“江南情调”，而上升至对生命本源的哲学思考。 2. 《古琴冥想》组曲（独奏与电子处理）： 这是周龙对中国古典美学进行激进现代演绎的尝试。他坚持使用年代久远的古琴音色，但通过细致入微的电子滤波与延时处理，创造出一种“时间错位感”。作品结构松散而内敛，注重“气韵”的流动而非明确的主题发展。其中第三乐章“空山寂”，仅由几个极低音的泛音和极高音的徽音构成，营造出一种近乎绝对寂静的听觉体验，挑战了听众对传统音乐形式的预期。 3. 《丝绸之路的回响》交响诗： 受历史题材的启发，这部交响诗描绘了古代商贸之路上的风沙、驼铃与文化交融。周龙在此处展现了其对配器色彩的精准把握。他大量引入中亚与波斯音乐的节奏动机，与中国传统的锣鼓点相拼接，形成一种张力十足的节奏矩阵。尤其值得注意的是，在描绘沙漠风暴的高潮段落，他打破了固有的和声进行，采用了多调性的快速叠加，营造出令人眩晕的宏大景象。 第二部分：成熟与探索——多元文化的对话（约1990s中后期-2000s） 随着国际交流的深入，周龙的创作视野进一步开阔，他开始积极吸收欧洲序列主义、极简主义以及爵士乐的某些结构性元素，并将其内化为服务于东方哲学的工具。 4. 《七曜变奏曲》（为钢琴与打击乐团）： 这部作品是周龙对“变奏”这一西方古典形式的“东方化”改造。它基于一个源自民间秧歌的短小五音动机，但其发展过程却充满了序列音乐的逻辑。钢琴的演奏技巧要求极高，充满了快速的非传统琶音与不规则的节奏切分。打击乐团（包括定音鼓、马林巴和种类繁多的民族小件乐器）不再仅仅是烘托气氛，而是扮演着与钢琴进行复杂对位的主导角色，象征着宇宙中不同力量的相互制衡。 5. 《意象：水与火》（室内乐七重奏）： 这部作品展示了周龙在室内乐织体构建上的非凡能力。它摒弃了传统的主导旋律线，转而关注音色群落之间的相互渗透与排斥。作品分为两个截然不同的乐章。“水”章以长笛、单簧管和低音提琴为主，音高密集但力度极弱，模仿水滴入石的细微声响。“火”章则由小提琴、大提琴和圆号主导，运用大量摩擦音和高频噪音，表现出能量的爆发与无序。 6. 《禅意序列——为合成器与箫独奏》： 这是周龙对“电子音乐”与“中国传统乐器”结合的典范之作。箫的呼吸声、气流的微小变化被精细地捕捉并放大，与合成器发出的纯净正弦波形成对比。作品的结构遵循着“生长—饱和—消散”的非线性模式，而非传统的呈示部-展开部。听者仿佛在体验一个缓慢燃烧的香薰过程，技术服务的目的纯粹是为了营造一种冥想的氛围。 第三部分：融汇与高峰——当代视野下的传承（2010s至今） 进入新的世纪，周龙的音乐风格趋于内敛与成熟，他将早期的探索成果提炼、简化，致力于在宏大叙事与个体情感之间找到完美的平衡点。 7. 《大地之歌》（大型交响合唱）： 这部作品是周龙迄今为止规模最大的创作，使用了近百人的合唱团与满编制管弦乐队。歌词选自古代经典诗篇，但周龙的配乐处理极为大胆。他避免了传统意义上对歌词的直接“插图式”描绘，而是将诗句的哲学内涵转化为复杂的和声结构。合唱部分时而如古老的吟诵，时而爆发为现代的尖啸，展现了人类面对自然时的敬畏与渺小。特别是终曲部分，所有声部回归到最原始的单音合唱，营造出一种超越语言的力量。 8. 《时间之镜》（钢琴独奏）： 这部作品结构看似简单，却是对周龙创作理念的终极提炼。它并非炫技之作，而是对钢琴音响潜能的挖掘。作品大量使用延音踏板，让不同的和弦层层叠叠，模糊了清晰的节奏脉络。每一次对相同和弦的再现，其力度、音色和泛音的衰减都略有不同，象征着时间对事物的不可逆转的“磨损”。这要求演奏者拥有极高的触键控制力与对声音细节的敏锐捕捉能力。 结语 《恒-周龙音乐作品选》不仅是音乐研究者分析当代中国作曲家如何回应全球化挑战的重要文本，更是所有热爱音乐、寻求精神深度体验的听众的宝贵财富。周龙的音乐，如同一条奔流不息的长河，既深沉地植根于古老的土壤，又以其现代的姿态，映照出当今世界的复杂与辉煌。他用音符，构建了一座坚固而又流动的精神殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《恒-周龙音乐作品选》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那深邃的靛蓝色调，配上烫金的书名，一股古典与现代交织的张力扑面而来。我特别喜欢那种留白的处理，不拥挤，反而让我想象中的周龙先生的音乐有了更多呼吸的空间。内页的纸张质感也十分考究，摸上去有一种温润的触感，印着乐谱的清晰度极高，即便是复杂的对位和和声标记，也能一览无余。要知道，对于一个常年与乐谱打交道的乐手或研究者来说，纸张的质量和排版的精细程度，直接决定了阅读体验的好坏。翻开扉页，那几段关于周龙先生创作心路历程的简短文字，虽然言辞克制，却透露出一种深沉的艺术追求。我能感受到，这不仅仅是一本作品集的汇编，更像是一份精心策划的、邀请读者进入作曲家内心世界的地图。我尤其留意了那些关于配器法的说明，看到他如何将传统的民族乐器与前卫的电子声响巧妙地融合在一起，那种大胆而又精准的平衡感，光是看着这些文字描述，我的脑海里就已经开始“播放”出那些恢弘的音景了。这本书的装帧，本身就是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对这位音乐巨匠作品的尊重与敬意。它散发出的那种沉静而有力量的气场，让我对即将深入探索的音乐内容充满了无限的期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到这本厚重的乐谱集时，立刻被其内容的广度和深度所震撼。我个人对中国当代音乐的关注已久，深知周龙先生作品的复杂性和思想性，但亲眼目睹这些横跨数十年创作生涯的篇章被系统地整理汇编在一起，那种感觉是难以言喻的。我尤其花时间研究了他早期的一些室内乐作品，那些在结构上展现出的那种近乎建筑学的严密逻辑，让人不得不佩服其深厚的西方现代主义功底。然而，更令人称奇的是，他如何将这种结构理性巧妙地“软化”，融入到更具东方韵味的气息和声响之中。比如，其中几部使用到了大量的微音程和延展技巧的作品，光是阅读那些密密麻麻的演奏指示，就能体会到演奏家们所要面对的技术挑战。这绝不是可以轻松拿来“演奏一下”的作品，它们需要深度的理解和极高的技艺去呈现。我甚至可以想象，如果录音版本没有完全捕捉到他笔下那些微妙的音色变化和层次，那么这本原版乐谱的存在就显得更为关键了——它是通往作曲家原初意图的最直接的桥梁。这本书的价值，远超出了“作品选”这个简单的标签，它无疑是一部研究当代音乐语言构建的宝贵文献。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学爱好者和文化观察者的角度来看，这本《恒-周龙音乐作品选》所承载的文化意义是巨大的。音乐作为一种无形的艺术，往往难以被“文本化”，但通过这些精美的乐谱和必要的导读，我们得以窥见那个时代背景下，一位杰出艺术家如何回应时代精神，并尝试构建一种超越地域和文化的艺术语言。我看到，在那些看似冰冷抽象的音符背后，涌动着对传统文化深沉的敬意，以及对未来音乐形态的勇敢探索。这套书的出版，不仅是对周龙先生个人成就的致敬，更像是对整个二十世纪末至本世纪初中国先锋音乐运动的一次重要定标。它提醒着我们，真正的创新并非凭空出现，而是建立在对过去深刻理解和对技术边界不懈挑战的基础之上。对于我这样的非专业人士来说，即使不能完全理解每一个技术细节，仅仅是翻阅这些充满智慧和美感的布局，就已经感受到一种强大的精神力量的穿透力，它告诉我，艺术的探索永无止境，而这位作曲家，无疑走在非常前沿的道路上。

评分☆☆☆☆☆

就其作为“工具书”的实用性而言，这本选集也做得非常出色。我发现出版方在处理涉及大量非标准记谱法的段落时，采取了一种非常审慎的态度。他们没有简单地沿用某一种国际标准，而是似乎根据周龙先生的习惯，在关键处做了非常细致的批注和解释，确保了即便是没有直接聆听过这些作品的指挥或乐手，也能大致理解意图。特别是那些关于打击乐部分的设计，简直像是一份精密的机械图纸，每一个敲击点、每一个材质的变化都清晰可辨，充满了异域的色彩和节奏的张力。我甚至开始思考，如果将其中一些偏向于声音景观（Soundscape）的作品单独提取出来进行分析，它们本身就可以成为一个独立的研究课题。这种详尽的记录，使得这些“昙花一现”的音乐瞬间被固化了下来，成为了可以反复解剖和重构的对象。它不仅仅是给演奏者看的，对于声响设计师和音乐理论家来说，也提供了宝贵的案例材料。这本书的厚度，恰恰反映了其内容的密度和严谨性，绝非走马观花之作。

评分☆☆☆☆☆

这套作品集最大的魅力，或许在于它提供了一个完整的时间轴，让我得以追踪周龙先生艺术思想的演变轨迹。不同于只关注某个特定时期代表作的选集，这里的编排似乎更注重一种内在的“对话感”。我注意到，在某些看似风格迥异的作品之间，存在着一种不易察觉的旋律动机或和声语汇的重复与发展，就像是作者在不同阶段反复向自己提出的哲学命题。例如，他对于“空”与“满”的音响处理，在早期的管弦乐中可能表现为大规模的强弱对比，而在后期的电子与人声结合的作品中，则演化成了对空间感和寂静的精微雕琢。这种循序渐进的探索，对于希望深入理解其创作哲学的学习者来说，简直是无价之宝。我特别喜欢那种在极简的材料中挖掘出无穷变化的能力，这与当下许多追求炫技和信息爆炸的创作风气形成了鲜明对比。阅读这些乐谱，我仿佛在进行一场与作者的心灵对谈，感受着他如何在坚守自身美学核心的同时，不断地突破材料与技术的边界。这是一次对艺术耐心的考验，也是一次对听觉敏锐度的极致训练。