ECC鈴木小提琴二重奏集:3:Volume 3 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 小提琴二重奏
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• 兒童音樂
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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540485870

商品編碼：29725622256

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	ECC鈴木小提琴二重奏集:3:Volume 3 音樂 書籍
作者：	申明鶴
定價：	40.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787540485870
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每個兒童都能學好音樂），這也是亞洲鈴木協會的教育理念。《鈴木小提琴二重奏集》係列圖書將ECC教育理念和音樂創作相結閤，將枯燥的技法和單鏇律練習融於快樂的ECC音樂教育理念中，把鈴木小提琴教材的單鏇律內容用二重奏的形式編寫，為提琴愛好者找到一條不同的學習之路。適用於開展提琴集體課、教師和學生的一對二、一對多教學、舞颱演齣等。並輔以精心錄製的二維碼音頻，讓小提琴“教”與“學”更快樂、更科學、更。

目錄

1. Gavotte 加沃特舞麯 2. Minuet No.3 第三號小步舞麯 3. Gavotte in g minor G小調加沃特舞麯 4. Humoresque 幽默麯 5. Gavotte 加沃特舞麯 6. Gavotte in D Major D大調加沃特舞麯 7. Bourree 布列舞麯

編輯

經典小提琴教材的品質升級 多聲部音樂思維訓練，充分開發兒童大腦 一對二、一對多教學、舞颱演齣選教材 二維碼音頻即掃即聽   開啓有趣的小提琴重奏之旅

音樂的無形之境：一部探索無聲藝術與未聆之聲的文獻 書籍信息： 本書非《ECC鈴木小提琴二重奏集：3:Volume 3 音樂 書籍》係列中的任何一冊。 --- 捲首語：聆聽留白處的低語 音樂，常被我們以音符、鏇律和和聲來界定。然而，真正的音樂體驗，是否僅存於被演奏齣來的那些結構之中？本書試圖將我們的注意力從既定的樂譜和已完成的演奏中抽離，轉而投嚮音樂的“非物質”層麵——那些在創作、演奏、聆聽和遺忘過程中留下的廣闊空間。我們探討的，是音樂作為一種文化現象、一種認知過程、一種社會構建，而非單純的聲音排列。 這部跨學科的文集，匯集瞭音樂學、美學、符號學乃至哲學領域的前沿思考，旨在描繪一幅關於“音樂之無”的復雜圖景。它不提供任何演奏技巧的指導，不收錄任何樂譜，更不涉及任何特定樂器的演奏指南。相反，它邀請讀者進入一個純粹的、概念性的音樂領域，在那裏，未被發齣的聲音、被忽略的沉默、以及文化對音樂的預設框架，成為研究的核心對象。 第一部分：失語的結構——沉默的理論與實踐 本部分深入考察瞭“沉默”在音樂語境中的多重角色。我們挑戰瞭將沉默簡單視為“沒有聲音”的傳統觀點，將其提升至與音符同等重要的結構性地位。 1. 寂靜的譜係學：從格裏高利聖詠到極簡主義 早期宗教音樂中的停頓與神性： 研究瞭中世紀記譜法中對呼吸停頓的標記，以及這些停頓如何服務於神學目的，而非純粹的音樂流。重點分析瞭在沒有精確節拍概念時，時間是如何被音樂傢“塑造”的。 德彪西與印象派的“空氣”： 分析瞭印象派作麯傢如何利用音區、音色模糊性以及長休止符，來描繪一種“感覺”而非“主題”，探索這些留白如何成為情緒的載體。 包豪斯與“非音樂”的邊界： 詳述瞭二十世紀初對音樂邊界的拓寬，特彆是那些故意納入環境噪音或極端長久的沉默片段的作品。我們探究這些作品如何迫使聽眾重新定義“何為音樂”。 2. 符號學視角的真空：休止符的閱讀睏境 本章運用符號學理論，探討休止符（Rest）在樂譜中作為“負麵符號”的運作機製。休止符指示瞭“不演奏”，但其背後的指示係統——節奏、拍號、樂器法——如何賦予這個“空位”具體的意義和重量？我們對比瞭不同時期記譜法對同一時值的沉默所采用的不同符號，揭示瞭其文化和社會建構性。 第二部分：聽覺的先驗性——未被聆聽的音樂 人類的聽覺帶寬和注意力是有限的。我們總是在“篩選”聲音。第二部分聚焦於那些存在於物理世界中，卻未被我們的意識係統識彆為“音樂”的聲音，以及那些被遺忘或從未被記錄的潛在音樂形態。 3. 環境聲景的重構與排斥： 本書拒絕將環境噪音（如交通聲、風聲、機械運轉聲）簡單地視為“乾擾”。相反，我們將其置於一個潛在的聲學矩陣中進行分析。我們探討瞭： “音樂化”的門檻： 是什麼因素讓一個持續的工廠機械聲被判定為噪音，而一個持續的低音提琴持續音（Pedal Point）則被奉為音樂的基石？這種判斷背後的權力結構是什麼？ 聽覺習慣的地理學： 通過比較不同文化對自然聲音（如雨聲、蟲鳴）的反應，展示瞭不同地域的聽眾如何將環境聲譜係化，從而構建齣地域性的“無形音樂庫”。 4. 創作過程的幽靈：草稿與廢棄的動機 本章轉嚮作麯傢的工作室。大量的音樂創作遺留下瞭無數未被采用的草稿、被劃掉的段落和棄置的動機。我們無法聽到這些“被拒絕的音樂”，但它們的缺席對最終作品的影響是深遠的。通過對貝多芬、馬勒等大師的傳記和手稿殘片的間接分析，我們嘗試重建這些“幽靈動機”對最終作品張力的貢獻，如同X射綫透視骨骼之於人體形態的決定性作用。 第三部分：詮釋的鴻溝——演奏的不可復製性 即便是同一份樂譜，不同的演奏者也會帶來截然不同的聽覺體驗。第三部分聚焦於演奏這一行為本身所産生的、無法被記錄或完全復製的“邊緣信息”。 5. 演奏者的身體性與時間哲學： 我們考察瞭演奏者的身體在創造音樂中的作用：弓毛與琴弦的摩擦力、指尖的微小壓力、演奏者呼吸的節奏。這些完全依賴於演奏者個體生理狀態和瞬間決定的參數，構成瞭音樂中“不可言傳”的部分。 顫音的振幅： 顫音（Vibrato）是小提琴演奏中極具錶現力的技巧，但其頻率和振幅的細微變化，如何影響瞭聽眾對音高的感知？我們分析瞭這些“微小擺動”如何打破音高的絕對性，進入一個流動的、瞬時的“音高區間”。 預備動作的能量： 演奏開始前的那個瞬間——運弓的起始、手指的定位——這些“預備動作”中蘊含的能量和意圖，如何提前塑造瞭聽眾的期待？ 6. 錄音技術的局限性與音樂的“在場感”： 數字錄音技術似乎能捕捉到每一個細節，但它本質上是對一個特定時刻的“冷凍”。本書批判性地審視瞭錄音棚技術如何係統性地濾除瞭現場音樂體驗中的關鍵維度：空間的迴響、聽眾的集體呼吸、以及演奏者與聽眾之間的能量交換。我們討論瞭聽眾在聆聽錄音時，如何潛意識地“填補”這些缺失的維度，從而重建一種“想象中的現場感”。 結語：走嚮未完成的聽覺未來 本書最終指嚮一個開放性的結論：音樂的真正疆域，遠大於其被記錄和演奏的範圍。我們所能把握的，永遠是音樂在特定媒介上投下的“陰影”。對於《ECC鈴木小提琴二重奏集》這類結構嚴謹、技術要求明確的作品，其價值當然在於對既定結構的完美呈現。然而，本書的研究領域恰恰在於探索所有樂譜——包括鈴木那樣的經典教材——之外的、廣闊的、充滿可能性的“無聲之海”。我們鼓勵讀者，帶著對既有音樂的深刻理解，去傾聽那些未被寫下、未被演奏、甚至未被想象的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真是讓我眼前一亮，我一直緻力於尋找那種既能挑戰技巧，又能帶來深厚音樂享受的二重奏作品。初翻閱這本《ECC鈴木小提琴二重奏集：Volume 3》時，我的第一印象是其編排的精妙。它不像某些教材那樣僅僅堆砌難度遞增的練習麯，而是真正注重音樂性的對話。例如，其中幾首作品的對位處理，尤其是小提琴I和II聲部之間的呼應與反駁，處理得極其巧妙。我花瞭整整一個下午來打磨其中一首G大調的作品，它看似簡單，但要求演奏者對音準的控製和弓法的細微變化有著極高的敏感度。鈴木教學法一直以其嚴謹的基礎訓練著稱，而這本二重奏集無疑是將其應用到閤奏領域的一次成功探索。它迫使學生們在保持獨立聲部清晰度的同時，還要學會傾聽和融閤，這對於培養真正的室內樂思維至關重要。更讓我欣賞的是，選麯的跨度也很大，從巴洛剋式的清晰綫條到略帶浪漫主義色彩的和聲進行，都得到瞭很好的體現。這不僅僅是一本練習冊，它更像是一份通往更高層次音樂理解的地圖，為我未來的教學和個人演奏都提供瞭寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本樂譜在細節處理上的嚴謹程度。在第三捲這個階段，學生們已經具備瞭一定的演奏基礎，他們需要的不再是機械的重復，而是對音樂內部邏輯的深入理解。這本《ECC鈴木小提琴二重奏集：Volume 3》在這方麵做得非常齣色。比如，在處理快速連弓與跳弓交替齣現的段落時，作者不僅給齣瞭清晰的指法提示，更重要的是，它在旁邊的注釋中對“氣息”——也就是弓子的運用和釋放——做瞭極為細緻的描述。我注意到有一處關於“動態漸強”的標記，它要求在短短兩個小節內從ppp迅速爬升到mf，這在二重奏中實現起來非常睏難，但譜子上提示使用不同的弓速而非僅僅加大弓壓，這個技巧點非常實用，直接解決瞭我們以往演奏中遇到的很多瓶頸。對於追求完美音色和細膩層次感的學習者和教師來說，這樣具有啓發性的指導，是比任何華麗的技巧展示都更寶貴的東西。它真正體現瞭對學習者負責的態度。

評分☆☆☆☆☆

最近在為一場室內樂音樂會準備麯目時，我偶然發現瞭這本《ECC鈴木小提琴二重奏集：Volume 3》，它簡直是為我們解瞭燃眉之急。我們團隊的兩位小提琴手，一位是技巧紮實但音樂處理略顯生硬，另一位則是富有錶現力但基礎節奏不夠穩定。這本書的巧妙之處在於，它通過設計不同聲部的功能性，來互相彌補和促進。例如，在某幾個小快闆樂章中，其中一把小提琴承擔瞭相對簡單的伴奏性節奏型，而另一把則負責更復雜的鏇律與跳弓技巧，這迫使那位技巧生硬的演奏者必須精確地跟上節奏，同時也給瞭另一位享受鏇律的同時，必須顧及到基礎穩定的機會。這種相互製衡、共同進步的設計理念，在教材中實屬罕見。我們排練時發現，僅僅是這幾首麯子，就極大地提升瞭他們之間對彼此演奏意圖的預判能力。這本書不僅僅是關於音符和弓法的，它更是一門關於“閤作藝術”的入門課程，其價值遠超於單純的樂譜本身。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的小提琴教師，我幾乎接觸過所有主流的二重奏教材，但《ECC鈴木小提琴二重奏集》係列總能帶給我新的啓發，尤其是在第三捲。我特彆關注的是其對音樂風格的適應性訓練。如今的學生接觸的音樂源頭非常廣泛，如何在一本教材中涵蓋古典的規整性、民謠的隨性以及現代的和聲色彩，是一個巨大的挑戰。翻看這冊書的目錄，我注意到它並未固步自封於傳統的德奧體係，而是引入瞭一些節奏更為自由、和聲色彩更為豐富的作品片段。這對於培養學生的“音樂耳朵”和適應性至關重要。我尤其喜歡其中一首需要用到大量揉弦變化來營造氣氛的慢闆，它要求兩位演奏者對情感的起伏達到近乎同步的默契，這種對非技術性音樂要素的訓練，恰恰是很多純技術練習冊所缺乏的。從裝幀質量來看，紙張厚實，不易反光，印刷清晰，即使在長時間的練習後，也依然保持瞭良好的可讀性，這點對於教學者來說，是非常實用的考量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本厚厚的樂譜時，我原本是有些疑慮的，因為第三捲通常意味著難度會陡然增加，很多時候會變得過於晦澀難懂，脫離瞭實際演奏的可操作性。然而，這本《Volume 3》的編排邏輯非常人性化。它並非一味追求炫技，而是將技術難點巧妙地融入到富有錶現力的樂句之中。比如，有一組練習，專門針對快速換把位時的流暢性，但它被包裝在一首非常優美的田園風格鏇律裏，使得練習過程不再枯燥乏味。我立刻嘗試瞭和我的一個學生一起演奏其中的一段卡農，我們發現，教材中給齣的指法建議非常貼閤現代小提琴演奏習慣，不像一些老舊版本那樣死闆。特彆是在處理換把後快速跳音時，譜子上標注的觸弦力度對比非常清晰，極大地幫助瞭我們準確把握樂句的呼吸感。總而言之，這套書成功地在“教學性”和“藝術性”之間找到瞭一個黃金分割點，讓學習者在提升技藝的同時，還能感受到音樂本身帶來的愉悅。