ECC铃木小提琴二重奏集:3:Volume 3 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540485870

商品编码：29725622256

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	ECC铃木小提琴二重奏集:3:Volume 3 音乐 书籍
作者：	申明鹤
定价：	40.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787540485870
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的二维码音频，让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更。

目录

1. Gavotte 加沃特舞曲 2. Minuet No.3 第三号小步舞曲 3. Gavotte in g minor G小调加沃特舞曲 4. Humoresque 幽默曲 5. Gavotte 加沃特舞曲 6. Gavotte in D Major D大调加沃特舞曲 7. Bourree 布列舞曲

编辑

经典小提琴教材的品质升级 多声部音乐思维训练，充分开发儿童大脑 一对二、一对多教学、舞台演出选教材 二维码音频即扫即听   开启有趣的小提琴重奏之旅

音乐的无形之境：一部探索无声艺术与未聆之声的文献 书籍信息： 本书非《ECC铃木小提琴二重奏集：3:Volume 3 音乐 书籍》系列中的任何一册。 --- 卷首语：聆听留白处的低语 音乐，常被我们以音符、旋律和和声来界定。然而，真正的音乐体验，是否仅存于被演奏出来的那些结构之中？本书试图将我们的注意力从既定的乐谱和已完成的演奏中抽离，转而投向音乐的“非物质”层面——那些在创作、演奏、聆听和遗忘过程中留下的广阔空间。我们探讨的，是音乐作为一种文化现象、一种认知过程、一种社会构建，而非单纯的声音排列。 这部跨学科的文集，汇集了音乐学、美学、符号学乃至哲学领域的前沿思考，旨在描绘一幅关于“音乐之无”的复杂图景。它不提供任何演奏技巧的指导，不收录任何乐谱，更不涉及任何特定乐器的演奏指南。相反，它邀请读者进入一个纯粹的、概念性的音乐领域，在那里，未被发出的声音、被忽略的沉默、以及文化对音乐的预设框架，成为研究的核心对象。 第一部分：失语的结构——沉默的理论与实践 本部分深入考察了“沉默”在音乐语境中的多重角色。我们挑战了将沉默简单视为“没有声音”的传统观点，将其提升至与音符同等重要的结构性地位。 1. 寂静的谱系学：从格里高利圣咏到极简主义 早期宗教音乐中的停顿与神性： 研究了中世纪记谱法中对呼吸停顿的标记，以及这些停顿如何服务于神学目的，而非纯粹的音乐流。重点分析了在没有精确节拍概念时，时间是如何被音乐家“塑造”的。 德彪西与印象派的“空气”： 分析了印象派作曲家如何利用音区、音色模糊性以及长休止符，来描绘一种“感觉”而非“主题”，探索这些留白如何成为情绪的载体。 包豪斯与“非音乐”的边界： 详述了二十世纪初对音乐边界的拓宽，特别是那些故意纳入环境噪音或极端长久的沉默片段的作品。我们探究这些作品如何迫使听众重新定义“何为音乐”。 2. 符号学视角的真空：休止符的阅读困境 本章运用符号学理论，探讨休止符（Rest）在乐谱中作为“负面符号”的运作机制。休止符指示了“不演奏”，但其背后的指示系统——节奏、拍号、乐器法——如何赋予这个“空位”具体的意义和重量？我们对比了不同时期记谱法对同一时值的沉默所采用的不同符号，揭示了其文化和社会建构性。 第二部分：听觉的先验性——未被聆听的音乐 人类的听觉带宽和注意力是有限的。我们总是在“筛选”声音。第二部分聚焦于那些存在于物理世界中，却未被我们的意识系统识别为“音乐”的声音，以及那些被遗忘或从未被记录的潜在音乐形态。 3. 环境声景的重构与排斥： 本书拒绝将环境噪音（如交通声、风声、机械运转声）简单地视为“干扰”。相反，我们将其置于一个潜在的声学矩阵中进行分析。我们探讨了： “音乐化”的门槛： 是什么因素让一个持续的工厂机械声被判定为噪音，而一个持续的低音提琴持续音（Pedal Point）则被奉为音乐的基石？这种判断背后的权力结构是什么？ 听觉习惯的地理学： 通过比较不同文化对自然声音（如雨声、虫鸣）的反应，展示了不同地域的听众如何将环境声谱系化，从而构建出地域性的“无形音乐库”。 4. 创作过程的幽灵：草稿与废弃的动机 本章转向作曲家的工作室。大量的音乐创作遗留下了无数未被采用的草稿、被划掉的段落和弃置的动机。我们无法听到这些“被拒绝的音乐”，但它们的缺席对最终作品的影响是深远的。通过对贝多芬、马勒等大师的传记和手稿残片的间接分析，我们尝试重建这些“幽灵动机”对最终作品张力的贡献，如同X射线透视骨骼之于人体形态的决定性作用。 第三部分：诠释的鸿沟——演奏的不可复制性 即便是同一份乐谱，不同的演奏者也会带来截然不同的听觉体验。第三部分聚焦于演奏这一行为本身所产生的、无法被记录或完全复制的“边缘信息”。 5. 演奏者的身体性与时间哲学： 我们考察了演奏者的身体在创造音乐中的作用：弓毛与琴弦的摩擦力、指尖的微小压力、演奏者呼吸的节奏。这些完全依赖于演奏者个体生理状态和瞬间决定的参数，构成了音乐中“不可言传”的部分。 颤音的振幅： 颤音（Vibrato）是小提琴演奏中极具表现力的技巧，但其频率和振幅的细微变化，如何影响了听众对音高的感知？我们分析了这些“微小摆动”如何打破音高的绝对性，进入一个流动的、瞬时的“音高区间”。 预备动作的能量： 演奏开始前的那个瞬间——运弓的起始、手指的定位——这些“预备动作”中蕴含的能量和意图，如何提前塑造了听众的期待？ 6. 录音技术的局限性与音乐的“在场感”： 数字录音技术似乎能捕捉到每一个细节，但它本质上是对一个特定时刻的“冷冻”。本书批判性地审视了录音棚技术如何系统性地滤除了现场音乐体验中的关键维度：空间的回响、听众的集体呼吸、以及演奏者与听众之间的能量交换。我们讨论了听众在聆听录音时，如何潜意识地“填补”这些缺失的维度，从而重建一种“想象中的现场感”。 结语：走向未完成的听觉未来 本书最终指向一个开放性的结论：音乐的真正疆域，远大于其被记录和演奏的范围。我们所能把握的，永远是音乐在特定媒介上投下的“阴影”。对于《ECC铃木小提琴二重奏集》这类结构严谨、技术要求明确的作品，其价值当然在于对既定结构的完美呈现。然而，本书的研究领域恰恰在于探索所有乐谱——包括铃木那样的经典教材——之外的、广阔的、充满可能性的“无声之海”。我们鼓励读者，带着对既有音乐的深刻理解，去倾听那些未被写下、未被演奏、甚至未被想象的声音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本厚厚的乐谱时，我原本是有些疑虑的，因为第三卷通常意味着难度会陡然增加，很多时候会变得过于晦涩难懂，脱离了实际演奏的可操作性。然而，这本《Volume 3》的编排逻辑非常人性化。它并非一味追求炫技，而是将技术难点巧妙地融入到富有表现力的乐句之中。比如，有一组练习，专门针对快速换把位时的流畅性，但它被包装在一首非常优美的田园风格旋律里，使得练习过程不再枯燥乏味。我立刻尝试了和我的一个学生一起演奏其中的一段卡农，我们发现，教材中给出的指法建议非常贴合现代小提琴演奏习惯，不像一些老旧版本那样死板。特别是在处理换把后快速跳音时，谱子上标注的触弦力度对比非常清晰，极大地帮助了我们准确把握乐句的呼吸感。总而言之，这套书成功地在“教学性”和“艺术性”之间找到了一个黄金分割点，让学习者在提升技艺的同时，还能感受到音乐本身带来的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本乐谱在细节处理上的严谨程度。在第三卷这个阶段，学生们已经具备了一定的演奏基础，他们需要的不再是机械的重复，而是对音乐内部逻辑的深入理解。这本《ECC铃木小提琴二重奏集：Volume 3》在这方面做得非常出色。比如，在处理快速连弓与跳弓交替出现的段落时，作者不仅给出了清晰的指法提示，更重要的是，它在旁边的注释中对“气息”——也就是弓子的运用和释放——做了极为细致的描述。我注意到有一处关于“动态渐强”的标记，它要求在短短两个小节内从ppp迅速爬升到mf，这在二重奏中实现起来非常困难，但谱子上提示使用不同的弓速而非仅仅加大弓压，这个技巧点非常实用，直接解决了我们以往演奏中遇到的很多瓶颈。对于追求完美音色和细腻层次感的学习者和教师来说，这样具有启发性的指导，是比任何华丽的技巧展示都更宝贵的东西。它真正体现了对学习者负责的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是让我眼前一亮，我一直致力于寻找那种既能挑战技巧，又能带来深厚音乐享受的二重奏作品。初翻阅这本《ECC铃木小提琴二重奏集：Volume 3》时，我的第一印象是其编排的精妙。它不像某些教材那样仅仅堆砌难度递增的练习曲，而是真正注重音乐性的对话。例如，其中几首作品的对位处理，尤其是小提琴I和II声部之间的呼应与反驳，处理得极其巧妙。我花了整整一个下午来打磨其中一首G大调的作品，它看似简单，但要求演奏者对音准的控制和弓法的细微变化有着极高的敏感度。铃木教学法一直以其严谨的基础训练著称，而这本二重奏集无疑是将其应用到合奏领域的一次成功探索。它迫使学生们在保持独立声部清晰度的同时，还要学会倾听和融合，这对于培养真正的室内乐思维至关重要。更让我欣赏的是，选曲的跨度也很大，从巴洛克式的清晰线条到略带浪漫主义色彩的和声进行，都得到了很好的体现。这不仅仅是一本练习册，它更像是一份通往更高层次音乐理解的地图，为我未来的教学和个人演奏都提供了宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

最近在为一场室内乐音乐会准备曲目时，我偶然发现了这本《ECC铃木小提琴二重奏集：Volume 3》，它简直是为我们解了燃眉之急。我们团队的两位小提琴手，一位是技巧扎实但音乐处理略显生硬，另一位则是富有表现力但基础节奏不够稳定。这本书的巧妙之处在于，它通过设计不同声部的功能性，来互相弥补和促进。例如，在某几个小快板乐章中，其中一把小提琴承担了相对简单的伴奏性节奏型，而另一把则负责更复杂的旋律与跳弓技巧，这迫使那位技巧生硬的演奏者必须精确地跟上节奏，同时也给了另一位享受旋律的同时，必须顾及到基础稳定的机会。这种相互制衡、共同进步的设计理念，在教材中实属罕见。我们排练时发现，仅仅是这几首曲子，就极大地提升了他们之间对彼此演奏意图的预判能力。这本书不仅仅是关于音符和弓法的，它更是一门关于“合作艺术”的入门课程，其价值远超于单纯的乐谱本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的小提琴教师，我几乎接触过所有主流的二重奏教材，但《ECC铃木小提琴二重奏集》系列总能带给我新的启发，尤其是在第三卷。我特别关注的是其对音乐风格的适应性训练。如今的学生接触的音乐源头非常广泛，如何在一本教材中涵盖古典的规整性、民谣的随性以及现代的和声色彩，是一个巨大的挑战。翻看这册书的目录，我注意到它并未固步自封于传统的德奥体系，而是引入了一些节奏更为自由、和声色彩更为丰富的作品片段。这对于培养学生的“音乐耳朵”和适应性至关重要。我尤其喜欢其中一首需要用到大量揉弦变化来营造气氛的慢板，它要求两位演奏者对情感的起伏达到近乎同步的默契，这种对非技术性音乐要素的训练，恰恰是很多纯技术练习册所缺乏的。从装帧质量来看，纸张厚实，不易反光，印刷清晰，即使在长时间的练习后，也依然保持了良好的可读性，这点对于教学者来说，是非常实用的考量。