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美Peter Basis 著

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111513391

商品编码：29729374420

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名:电路原理

：75.00元

售价：51.0元,便宜24.0元,折扣68

作者:(美)Peter Basis

出版社：机械工业出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787111513391

字数：350000

页码：315

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书以易于理解的语言，以循序渐进的方式将电路原理、概念、应用以读者更容易理解的方式来阐述，内容包括直流和交流两部分。本书提出了一个通式，通过输入的初始和终条件，读者可以推导瞬变的每一个方程，全书200多个实例帮助读者掌握基本概念，近400道习题帮助读者掌握电路应用。本书部分章节还包括了Multisim软件和仿真。

目录

作者介绍

文摘

序言

《声影艺韵：影像、音乐与表演的交响》 内容简介： 《声影艺韵：影像、音乐与表演的交响》是一部深入探索影像、音乐与表演三者之间错综复杂联系的艺术评论与理论著作。本书并非简单地罗列这三个领域的独立成就，而是着力于揭示它们在人类感知、情感表达、叙事构建以及文化传承中所形成的动态互动与相互赋能。本书旨在为读者提供一个多维度、深层次的视角，去理解我们是如何通过视觉、听觉和身体的共同作用，构建起丰富多彩的艺术世界，并从中获得深刻的审美体验和人文关怀。 第一篇：影像之眼——观照世界的多重维度 本篇将目光投向影像艺术，从摄影、绘画、电影到数字媒体，探讨它们如何成为我们认识世界、表达自我的重要载体。 光影的语言： 深入剖析光线与阴影在视觉艺术中的表现力，从伦勃朗的戏剧性光影到电影中的霓虹闪烁，探究它们如何塑造空间感、烘托氛围、引导观众情绪。我们将讨论不同光源（自然光、人造光）的特质，以及艺术家如何巧妙运用色彩（冷暖色调、对比度、饱和度）来传达意境、象征意义和情感色彩。例如，分析爱德华·霍普作品中疏离的光线如何衬托都市人的孤独感，或者分析电影《银翼杀手》中阴暗潮湿的城市景观如何营造末世的压抑氛围。 构图的哲学： 审视画面构图的艺术，从黄金分割到对称法则，再到打破常规的解构主义构图，探讨不同的构图方式如何影响观众的视线走向、信息接收以及对画面的整体感知。我们将研究透视法在绘画和电影中的运用，如何制造深度与立体感，以及镜头运动（推、拉、摇、移）在电影叙事中扮演的角色。分析布列松的“决定性瞬间”是如何通过精准的构图捕捉生活中的诗意，或者分析库布里克电影中强迫症般的对称构图如何暗示秩序与失控的张力。 叙事的视觉脉络： 关注影像如何承载和传递故事，从静态图像中的叙事线索到动态影像的蒙太奇手法，探讨艺术家如何通过画面元素的排列组合、镜头切换和时空调度来构建叙事。我们将考察不同的叙事结构（线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事）在影像中的实现方式，以及视觉符号、隐喻和象征在影片中扮演的关键角色。分析《公民凯恩》中非线性叙事如何层层剥开人物的复杂性，或者分析《低俗小说》中碎片化叙事如何制造出黑色幽默的错位感。 数字时代的影像变革： 探讨数字技术对影像艺术带来的深刻影响，从CG动画、特效制作到虚拟现实（VR）、增强现实（AR），分析这些新技术如何拓展了影像的表现边界，以及它们在艺术创作、文化传播和信息呈现方面的新形态。我们将讨论数字媒介带来的“真实”与“虚构”的界限模糊，以及由此引发的新的伦理与审美挑战。 第二篇：乐音的灵魂——触动心弦的情感共鸣 本篇聚焦音乐艺术，探寻其作为一种抽象而又极具感染力的艺术形式，如何直接触动人类的情感，构建起超越语言的沟通桥梁。 旋律与和声的律动： 深入剖析旋律和和声的构成原理及其在音乐中的情感表达功能。从古典音乐的严谨结构到现代音乐的自由创新，探讨不同的调式、音阶、节奏和配器如何共同谱写出或激昂、或哀伤、或宁静的乐章。我们将分析巴赫赋格的精妙对位如何展现理性之美，或者分析德彪西的印象派和声如何营造朦胧诗意的氛围。 节奏的力量： 审视节奏在音乐中的核心作用，它不仅是音乐的骨架，更是驱动情感、引发身体律动的关键。从原始部落的鼓点到现代舞曲的强劲节拍，探讨节奏如何塑造音乐的性格、能量和感染力。我们将分析斯特拉文斯基《春之祭》中不规则的节奏如何带来原始的野性，或者分析爵士乐中摇摆的节奏如何唤醒自由与即兴的精神。 音乐的情感谱系： 探讨音乐与人类情感之间的复杂关联，音乐如何唤起喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱恋等各种情绪，以及艺术家如何通过音乐语言来描绘和传达这些复杂的情感体验。我们将分析不同音乐体裁（奏鸣曲、交响曲、歌曲、舞曲）在情感表达上的侧重点，以及音乐的宏大叙事与细腻情感的交织。分析贝多芬《命运交响曲》如何展现与命运抗争的英雄气概，或者分析肖邦夜曲如何抒发细腻忧郁的诗情。 音乐的文化语境： 关注音乐的社会文化属性，不同历史时期、不同地域、不同民族的音乐如何反映其独特的文化价值、社会风貌和精神追求。从古典音乐的礼赞到摇滚乐的呐喊，从传统民乐的传承到电子音乐的实验，探讨音乐作为文化符号和身份认同的载体所扮演的角色。 第三篇：身的表达——舞台上的生命律动 本篇将焦点转移到表演艺术，审视人体如何在舞台空间中通过肢体、声音和情感的投入，成为传递意义、引发共鸣的媒介。 形体与姿态的叙事： 探讨演员如何运用身体语言来塑造角色、表达情绪、推动情节。从古典芭蕾的优雅舒展到现代舞的自由奔放，从戏剧表演的程式化身段到生活化的肢体动作，分析不同表演风格中身体姿态的意义和表现力。我们将研究默剧演员如何通过纯粹的身体动作讲述复杂的故事，或者分析京剧演员的程式化动作背后蕴含的深厚文化内涵。 声音的艺术： 关注表演者声音的运用，包括台词的吐字、语调、语速、情感变化，以及歌唱、朗诵等形式。分析声音如何赋予角色生命，如何传递信息，如何唤起听众的情感。我们将讨论不同语言和发音体系在表演中的独特性，以及声音在营造戏剧张力和氛围方面的重要作用。分析演员如何通过声音的变化来展现角色的内心冲突，或者分析歌剧演唱家如何用歌声传达史诗般的悲壮。 情感的流淌与释放： 深入探讨表演者如何调动自身情感，并将其转化为舞台上的真实呈现。从斯坦尼斯拉夫斯基体系到各种现代表演方法，分析演员如何理解角色、体验情感，并将之转化为观众能够感知和理解的表演。我们将考察演员如何通过情感的投入与克制来塑造角色的深度，以及观众在观看表演时如何与角色的情感产生共鸣。 空间与时间的舞台张力： 审视表演者如何与舞台空间和时间进行互动，创造出独特的艺术效果。从镜框舞台到实验性空间，分析不同舞台形式对表演的要求和可能性。探讨演员如何通过节奏的掌控、留白的处理以及与观众的互动来营造舞台上的张力。 第四篇：交响的融合——跨界与共生 本篇将前三篇的内容进行整合，重点探讨影像、音乐与表演在实际艺术创作中的交织、碰撞与融合，以及由此产生的新的艺术形态和审美体验。 电影的声画奇观： 分析电影作为一种高度综合的艺术形式，其视觉影像与音乐、声音（包括对白、音效）之间是如何协同作用，共同构建起引人入胜的观影体验。探讨配乐如何强化画面情感、引导叙事节奏，音效如何营造空间感和真实感，以及声音设计如何成为一种独立的艺术表达。分析《盗梦空间》中多层次的配乐如何呼应影片的叙事结构，或者分析《黑客帝国》中前卫的音效设计如何塑造赛博朋克的未来感。 音乐剧的戏剧诗篇： 审视音乐剧这种将音乐、歌唱、舞蹈与戏剧表演融为一体的艺术形式，探讨其在叙事、情感表达和舞台呈现上的独特魅力。分析音乐如何在戏剧冲突中扮演核心角色，角色如何通过歌曲来抒发内心，以及舞蹈如何成为一种富有表现力的叙事语言。 舞台表演中的视听盛宴： 探讨现代舞台表演（如话剧、歌剧、舞蹈专场）中，如何越来越重视影像（舞美设计、投影技术）与音乐元素的运用，以丰富舞台的层次感、营造沉浸式体验，并与演员的表演形成有机的整体。分析一些现代戏剧作品如何利用投影技术来构建梦境或回忆的场景，或者分析一些歌剧表演中精心设计的灯光与音响效果如何与演唱相得益彰。 跨媒体叙事的探索： 关注在数字时代，影像、音乐与表演是如何突破传统媒介的界限，进行跨平台、跨媒介的叙事创新。从互动装置、游戏叙事到虚拟现实体验，探讨这些新的艺术形式如何重新定义观众的参与方式和审美体验。 结论： 《声影艺韵：影像、音乐与表演的交响》试图揭示，影像、音乐与表演并非孤立的艺术门类，而是人类感知和情感体验的有机组成部分。它们相互影响、相互启发，共同构筑起我们丰富多彩的艺术世界。通过对这三者之间深刻联系的梳理与探讨，本书旨在提升读者对艺术的敏感度，深化对艺术作品的理解，并激发对未来艺术创新可能性的思考。本书适用于对艺术史、艺术理论、电影研究、音乐评论、戏剧表演以及跨媒体艺术感兴趣的广大读者，也为艺术创作者提供了多角度的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

我留意到，本书在最后的附录部分提供了一份非常详尽的数学基础回顾和常用符号速查表，这对于我们这些非数学专业出身的学习者来说，简直是雪中送炭。很多时候，我们理解了电路的物理概念，却在处理拉普拉斯变换或者复数运算时感到吃力。作者深知这一点，他没有把这些数学工具当作理所当然的基础，而是专门开辟空间进行精炼的梳理，既有公式的列举，也有简短的应用说明。此外，全书的索引部分做得也极为详尽和科学，查找特定概念的定位速度非常快，这对于后期复习和查阅特定知识点时，极大地节省了时间。总的来说，这本书的编排不仅关注了核心理论的深度，更体贴了读者在实际学习和应用过程中可能遇到的各种辅助性需求，体现了一种非常完整和负责任的教学态度。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的习题部分设计得相当具有挑战性，简直可以称得上是一次智力上的“攀登”。我通常习惯在看完一个章节的理论讲解后，会立刻尝试做配套的练习题来检验掌握程度。然而，这本书的习题并非简单的套用公式，而是常常需要综合运用前后多个章节的知识点进行多步推理，甚至有些题目设计得极为巧妙，要求读者跳出常规思维定式。记得在某一节关于交流稳态分析的练习中，我被一道涉及相量图绘制的题目卡住了整整一下午，它要求我同时考虑电阻、电感和电容在不同频率下的影响。这种高强度的思维训练，虽然过程有些“痛苦”，但一旦茅塞顿开，那种解决难题后的成就感是无可比拟的，它有效地将“知道”转化为了“会用”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了略带磨砂质感的深蓝色调，中央镶嵌着一个抽象的、象征着电流流动的金色线条图案，简洁又不失专业感。初次拿到手里，就能感受到它沉甸甸的分量，这通常意味着内容的扎实和详尽。内页纸张的质量也相当不错，触感细腻，文字排版清晰，间距适中，即便是长时间阅读也不会感到眼睛特别疲劳。细节之处彰显了出版社的用心，比如书脊处的烫金工艺，在光线下会折射出低调的光泽，让人忍不住想把它摆在书架最显眼的位置。我对这种注重细节的实体书本情有独钟，毕竟在如今电子阅读盛行的时代，一本手感如此上乘的书籍本身就是一种享受。翻开扉页，作者的引言简短有力，没有过多矫饰，直接点明了本书的定位和目标读者，让人对接下来的学习充满了期待，仿佛已经预感到了一场严谨而充实的知识探索之旅即将展开。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来研读这本书的前三章，我的整体感受是，作者在知识体系的构建上展现出了极高的逻辑性和前瞻性。他并没有急于抛出复杂的公式和晦涩的理论，而是从最基础的电荷、电场概念入手，循序渐进地引入了基尔霍夫定律等核心概念。尤其值得称赞的是，书中对于理论的阐述总是紧密结合实际的工程应用案例。比如，在讲解串联和并联电路时，作者特意穿插了一个关于“家庭照明线路的安全设计”的小插曲，用生动的比喻解释了电流分配的重要性，这使得原本枯燥的定律学习过程变得鲜活起来，极大地提升了读者的代入感。对我这种实践经验尚浅的学习者来说，这种“理论+案例”的教学模式无疑是最高效的，它成功地将抽象的数学模型“翻译”成了工程师日常需要面对的物理场景，这一点是很多传统教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示清晰度，绝对是教科书级别的典范。在学习电子类专业知识时，电路图的准确性和美观度直接影响到学习效率和对电路结构的理解。这本书在这方面做得非常出色，所有的电路图都是采用矢量图形绘制的，线条干净利落，元器件的符号标准且规范，不会出现那种模糊不清或者尺寸比例失调的情况。特别是那些复杂的系统级框图，作者巧妙地运用了颜色区分和不同层次的线条粗细，将信号的路径和能量的流向划分得井井有条，即便是最复杂的耦合电路，也能一眼看出其核心结构。对于需要大量绘图和分析的读者而言，这种视觉上的友好度，极大地降低了认知负荷，让我们的注意力能完全集中在电路本身的物理意义上，而不是费力去辨认那些模糊的标记。