数码摄影后期处理教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王萌 夏双双，杜健 著

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• 数码摄影
• Photoshop
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• 图像处理
• 修图
• 教程
• 技巧
• 色彩管理

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122303585

商品编码：29729525275

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名:数码摄影后期处理教程

定价：69.00元

售价：48.3元,便宜20.7元,折扣70

作者:王萌 夏双双,杜健

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787122303585

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

数码摄影后期处理教程一书从*的平面图像处理软件Adobe Photoshop 入手，以无基础为起点，通过众多具体的实例，读者通过对照片基本错误的修正和补救，到对普通作品的美化和修饰，*后可以借助高级技能进行搞头换面的高级精修以及鬼斧神工再创作的层阶，在后期技能上实现从零到中级高手的飞跃。Adobe Lightoom是非常适合专业摄影师输入、选择、修改和展示大量照片的高效率软件；通过学习，读者今后可以在照片资源管理方面花费更少的时间整理和完善数以万计的照片，让摄影创作与照片管理变得轻松而且高效。教程示例涉及了人像摄影、风光摄影、体育摄影、纪实摄影以及广告静物（）摄影等多方面的作品。数码摄影后期处理教程一书可供高等院校摄影及相关专业师生使用，也是摄影爱好者和从业者进行后期调整修饰和再创作的重要参考。

目录

作者介绍

王萌，融汇腾达（北京）投资管理有限公司，CBO/CIO，国家二级摄影师、高级平面设计师、商业经纪人 1999年在北京创立国内公益性民间摄影文化团体-“金色廊桥摄影文化俱乐部”，长期致力于摄影文化的传播推广，与富士中国、佳能中国、尼康中国以及《人民摄影报》、《摄影之友》、《中国摄影报》等多家专业公司和专业媒体长期良好合作，并在北京投资建立了富士专业反转冲洗中心；多次出资组织百人以上大型户外团体外拍活动。

文摘

序言

《光影炼金术：从像素到杰作的数字图像魔法》 前言 我们生活在一个图像爆炸的时代。每一天，无数的快门声记录下世界的瞬息万变，每一帧画面都承载着我们对生活的热爱、对瞬间的捕捉，以及对美的追求。然而，即便是最精湛的拍摄技巧，也无法完全还原我们眼中所见，或心中所感的色彩与氛围。光影，是摄影的灵魂，而后期处理，则是赋予这些光影以生命，将平淡的像素转化为动人心魄的视觉叙事的关键。 《光影炼金术》并非一本枯燥的技术手册，它是一场深入探索数字图像潜能的旅程，一次从数据到艺术的奇妙蝶变。我们在这里所探讨的，不仅仅是软件的工具和参数，更是关于“看见”的艺术，关于如何用我们的眼睛和思想，去引导、去塑造，最终去“炼制”出真正属于我们自己的视觉杰作。这本书将带您踏上一条充满发现与创造的道路，让您掌握将原始照片从“可能”转化为“必然”精彩的诀窍。 第一章：开启你的数字画布——理解 RAW 文件的力量 在踏入后期处理的大门之前，我们需要先了解手中的“原材料”。如今，越来越多的相机支持 RAW 格式的图像记录。RAW 文件，顾名思义，它如同一个未经雕琢的钻石原石，包含了相机传感器捕捉到的所有原始数据，未经压缩，保留了最丰富的信息。这与我们常接触的 JPEG 格式截然不同，JPEG 格式在相机内部就已经经历了一系列的压缩和处理，一些细节信息被永久丢失。 本章将深入解析 RAW 文件的优势所在。您将明白为何使用 RAW 格式拍摄是后期处理的理想起点。我们将讨论 RAW 文件中蕴含的宽广动态范围，它意味着在明暗对比强烈的场景下，您能够挽救高光部分的细节，还原阴影中的层次。同时，RAW 文件提供了更广阔的白平衡调整空间，让您能够准确地还原现场的色彩氛围，避免色彩偏移的尴尬。 更重要的是，我们将引导您理解 RAW 文件所带来的“非破坏性编辑”的哲学。每一次对 RAW 文件的调整，都只是在元数据中记录指令，原始文件本身始终完好无损。这为您提供了无限的尝试和修改空间，不必担心“一失足成千古恨”。我们将初步介绍几种主流的 RAW 文件处理软件，例如 Adobe Lightroom、Capture One 等，并为您揭示它们在 RAW 文件读取和基础调整方面的独特之处。本章将让您从源头上掌握照片的潜能，为后续的精细雕琢打下坚实基础。 第二章：色彩的语言——白平衡、色温与色彩空间 色彩，是图像最直接的情感表达。同一场景，不同的色彩倾向，会带来截然不同的视觉感受。是温暖的夕阳余晖，还是清冷的清晨薄雾？是充满活力的夏日气息，还是宁静致远的秋日写意？这一切，都离不开对色彩的精准掌控。 本章将带您深入理解“白平衡”这一核心概念。您将学会如何根据拍摄场景的光源类型，准确地设置白平衡，从而还原物体本身的真实色彩。我们将详细解析“色温”的概念，从昏黄的灯泡光到耀眼的日光，了解不同色温下光线的性质，以及它如何影响照片的整体色调。您将学习如何通过调整色温和色调滑块，来营造照片的冷暖氛围，并理解它们之间的微妙关系。 更进一步，我们将探讨“色彩空间”这一更加专业的概念。什么是 sRGB？什么是 Adobe RGB？它们之间有什么区别？在什么情况下应该选择哪种色彩空间？理解色彩空间，能帮助您在不同输出设备（如显示器、打印机）上获得更一致、更准确的色彩表现。您将学习如何在后期处理软件中设置和转换色彩空间，确保您的作品在任何平台上都能呈现最佳的色彩效果。本章的目标是让您成为色彩的“翻译家”，能够精准地读懂并重塑图像中的色彩语言。 第三章：光影的雕刻刀——曝光、对比度与色调曲线 光影，是摄影的骨架。没有恰当的光影处理，再美的色彩也可能显得空洞无物。曝光、对比度、色调曲线，这些看似简单的参数，却是影响照片层次感、立体感和视觉冲击力的关键。 本章将从“曝光”入手，重新审视图像的亮度信息。您将不仅仅是简单地调整曝光滑块，而是深入理解直方图的奥秘，学会如何通过直方图来判断曝光是否准确，以及如何在高光和阴影区域找到最佳的平衡点。我们将探讨曝光补偿的应用场景，以及如何利用它来应对复杂的光线环境。 “对比度”是光影之间强弱的对比，它直接决定了照片的“硬度”和“软度”。过高的对比度会让照片显得生硬，细节尽失；过低的对比度则可能让照片显得灰蒙蒙，缺乏精神。本章将引导您如何根据照片的主题和意境，灵活地调整对比度，让画面更有张力，或更加柔和。 而“色调曲线”，则是后期处理中最强大、最精细的光影雕刻工具之一。它能够以点或曲线的方式，对照片不同亮度区域的色调进行独立的调整。您将学会如何通过调整曲线的各个节点，来精确地控制高光、中间调和阴影的亮度，从而创造出独特的影调风格。我们将从简单的 S 型曲线入手，逐步演示如何运用曲线来增强对比、恢复细节、甚至实现艺术化的色彩偏移。通过本章的学习，您将掌握用光影来塑造空间感和体积感的精湛技艺。 第四章：细节的魔法——锐度、降噪与局部调整 一张照片，除了整体的光影和色彩，那些细腻的纹理、清晰的轮廓，以及被精心突出或弱化的局部细节，共同构成了其最终的观感。细节的处理，是提升照片质感和表现力的关键。 本章将聚焦于“锐度”的调整。过高的锐度会让照片产生不自然的噪点和光晕，而过低的锐度则会使画面模糊不清。您将学会如何根据图像的内容，适度地增加锐度，让细节更清晰，轮廓更分明。我们将探讨不同的锐度调整算法，以及如何通过蒙版来针对性地锐化特定区域，例如人像的眼睛或风景的纹理。 “降噪”则是处理高感光度拍摄或暗部细节时不可避免的问题。过多的噪点会让照片显得粗糙，影响观感。本章将为您解析不同类型的噪点（亮度噪点和色彩噪点），并介绍如何使用降噪工具来有效地清除它们，同时尽量保留图像的细节。您将学习如何在降噪的强度和细节保留之间找到最佳的平衡点，避免“涂抹感”的出现。 更重要的是，我们将引入“局部调整”的概念。很多时候，我们并不需要对整张照片进行统一的调整。例如，您可能只想提亮天空，压暗地面，或者突出画面中的某个主体。本章将为您介绍如何在后期处理软件中使用渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具等，对照片的特定区域进行独立的曝光、色彩或锐度调整。这种局部精细化的处理，能够让您的作品更具层次感和艺术表现力，让观众的目光被您巧妙地引导。 第五章：风格的探索——色调分离、HSL 与创意滤镜 一旦掌握了基础的光影和色彩调整，我们就可以开始尝试赋予照片独特的艺术风格。风格的形成，往往源于对色彩和色调的独特运用，以及对特定情绪的表达。 本章将带领您探索“色调分离”的魅力。通过对高光和阴影区域分别施加不同的色彩倾向，我们可以创造出丰富多样的艺术风格，例如复古的蓝黄对比，温暖的橙紫撞色，或是清冷的青绿色调。您将学习如何巧妙地运用色调分离，为照片注入独特的个性和情绪。 “HSL”（Hue、Saturation、Luminance）是调整色彩的强大工具。它允许我们单独地调整某个特定颜色的色相、饱和度和亮度。例如，您想让照片中的蓝色天空更加深邃，或者让绿叶的色彩更加鲜亮，HSL 工具都能帮助您实现。本章将深入讲解 HSL 工具的使用方法，让您能够精准地控制画面中的每一抹色彩，并创造出和谐或对比强烈的色彩组合。 除了这些基础而强大的工具，我们还将介绍一些“创意滤镜”和叠加效果的应用。例如，如何通过添加颗粒感来模拟胶片质感，如何利用漏光和纹理叠加来增强氛围，或者如何使用一些预设（Presets）来快速尝试不同的风格。然而，我们强调的是，创意滤镜并非“万能药”，它们只是辅助工具，最终的艺术效果，依然取决于您对图像的理解和审美判断。本章鼓励您大胆尝试，去探索属于自己的视觉语言。 结语：从掌握到创造 《光影炼金术》的旅程，到这里即将告一段落。然而，这并非终点，而是您个人创作的全新起点。我们所提供的，是解锁数字图像潜能的钥匙，是开启您创造力之门的引导。 真正的后期处理，不仅仅是遵循教程中的步骤，更是将理论知识与您的个人审美、拍摄理念相结合。每一次的调整，都应该有其目的和思考。您是否想让这张照片传递出宁静祥和的氛围？您是否想突出画面中的戏剧性冲突？您是否想唤起观众心中某种特定的情感？ 请记住，技术是服务于艺术的。掌握了这些工具，您便拥有了改变图像命运的能力。然而，最终的杰作，诞生于您的眼睛，您的心，以及您对世界独特的感知。 我们鼓励您持续练习，不断尝试，在实践中加深对光影、色彩和构图的理解。多看优秀的摄影作品，分析它们的后期处理思路，从中汲取灵感。同时，也要敢于打破常规，用您自己的方式去解读和重塑眼前的世界。 愿这本书，成为您在数字摄影后期处理道路上，一位值得信赖的伙伴，陪伴您将每一个平凡的瞬间，都炼制成触动人心的艺术之作。让光影在您的指尖舞动，让色彩在您的画布上绽放，去创造属于您的，独一无二的《光影炼金术》。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一台数码相机，虽然对摄影本身充满了热情，但对于后期处理却感到十分陌生。我之前都是直接使用相机自带的滤镜，效果非常有限。我听说数码摄影的魅力很大一部分体现在后期处理上，所以我迫切地想学习这方面的知识。我希望这本书能够从最基础的软件界面介绍开始，一步步地引导我熟悉常用的后期工具和功能。比如，我希望能够了解如何调整照片的亮度、对比度、饱和度，如何进行裁剪和旋转，以及如何进行一些基本的色彩校正。如果书中能够提供一些针对不同场景的照片（如人像、风景、静物）的后期处理思路和技巧，那对我来说将是巨大的帮助。我特别担心书中会涉及太多复杂的专业术语，所以希望它的讲解能够通俗易懂，适合我这样的初学者。我希望通过这本书，能够快速掌握一些基础的后期处理技能，让我的照片看起来更加专业和吸引人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺有意思的，色彩搭配比较鲜明，一眼就能吸引住人。我一直对摄影这块儿有点兴趣，尤其是那种看起来很专业的照片，总觉得背后肯定有什么特别的技巧。可惜我一直以来都只是用手机随便拍拍，照片的效果嘛，用“惨不忍睹”来形容一点都不为过。朋友圈里看到的那些大片，色彩饱满、构图完美，有时候还能看到一些奇特的创意效果，我总是很好奇它们是怎么做到的。虽然我手里还没有这本书，但仅凭封面的吸引力，我已经在想象它里面会不会讲解一些非常实用的拍摄技巧，比如光线如何运用，构图有哪些黄金法则，或者是一些简单易学的后期软件操作。我特别希望里面能有一些针对初学者的内容，因为我这种零基础的人，如果一开始就接触太复杂的理论，估计会直接劝退。最好能有一些图文并茂的案例分析，让我能直观地看到“为什么”和“怎么做”。毕竟，看得懂比看得多更重要。总的来说，我对这本书的期待值是相当高的，希望它能成为我打开摄影世界大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望能够提升自己作品的视觉表现力。我经常参加一些户外拍摄活动，但回家之后，面对电脑屏幕上的照片，总觉得它们少了一点“味道”。我希望能够学习到一些能够让照片在色彩、明暗、对比度等方面达到更佳平衡的方法。例如，如何通过后期处理，让夕阳的照片更加瑰丽，让雨后的城市更加清新，或者让人物肖像更加突出立体。我一直对“画面质感”这个概念很感兴趣，不知道如何在后期中营造出这种感觉。另外，我对一些常见的后期误区也比较关注，希望书中能够指出一些大家容易犯的错误，并给出正确的解决方案。我非常期待能够学习到一些能够让我的照片在细节上更加丰富，在整体上更加协调的技巧。我希望通过学习，能够让我的作品在参加摄影比赛或者分享到社交平台时，获得更多的认可。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数码影像技术充满了好奇，特别是那些能够让照片呈现出不可思议效果的技术。我曾经在网上看到过一些非常惊艳的合成照片，人物和背景的融合天衣无缝，色彩和光影也处理得恰到好处。我非常想知道，这些效果是如何实现的？是不是需要一些非常专业的软件和高深的技巧？我个人的摄影基础可能不算特别扎实，但对学习新知识充满了热情。我希望这本书能够从最基础的软件操作讲起，循序渐进地引导我掌握一些高级的后期技巧。例如，如何进行精准的抠图，如何进行逼真的色彩匹配，以及如何添加一些特殊的艺术滤镜或者光影效果。我特别希望能够学习到一些能够增强照片故事感和氛围感的技巧，让我的照片不仅仅是记录，更能传递情感。如果这本书能够提供一些具体的案例分析，比如从一张普通的照片，通过一系列的后期处理，最终变成一张具有视觉冲击力的作品，那对我来说将是极大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找能够提升我照片质量的方法，特别是那些能让我的风景照看起来更具艺术感的技巧。我一直觉得自己的照片虽然记录了风景，但总感觉少了点“灵魂”，没有那种让人眼前一亮的感觉。我试过一些免费的手机App，虽然能做一些简单的调整，但效果总是差强人意，有时候反而把照片弄得更假。我特别想知道，如何才能让照片的色彩更加生动自然，而不是那种油腻的过度饱和。还有，如何在后期处理中，更好地展现出景物的层次感和细节，让远景和近景都清晰可见。如果这本书能提供一些关于RAW格式照片的后期处理方法，那我就太幸运了。我听说RAW格式保留了更多的图像信息，后期空间更大。我希望能学到如何通过调整曝光、对比度、白平衡等基本参数，来达到更专业的效果。当然，如果里面还能讲到一些局部调整的技巧，比如单独调整天空的颜色，或者突出前景的细节，那这本书就太完美了。我一直觉得，真正的后期处理，是能够让照片“活”起来，而不是“假”起来。